Sasha Stone - Paris - 1930





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136024 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΣΠΑΡΑΓΜΕΝΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ να αγοράσετε αυτό το πολύ όμορφο, μικρό βιβλίο με τις εξαιρετικές φωτογραφίες της παλιάς Παρισιού από τον avant-garde καλλιτέχνη Σάσα Στον (Sasha Stone).
Ο Sasha Stone υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους της «Δημοκρατίας της Βαϊμάρης» και αναφέρεται με τα ίδια λόγια όπως ο Edward Steichen, ο Albert Renger-Patzsch ή ο Man Ray και εκπροσωπείται prominently σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Stuttgart «Film und Foto». To 1930 ο Κλίνχλνταρτ & Μπίερμαν, ένα βιελλοσερ που έχει επίσης εκδώσει σημαντικά φωτοβιβλία της Aenne Biermann και του László Moholy-Nagy («Fototek»), εξέδωσε το «Paris», ένα σχετικά μετριοπαθές οδηγό ταξιδιού που ωστόσο καινοτόμησε «ως προς τον τόνο της καθημερινότητας στην πόλη».
Το βιβλίο αναφέρεται εδώ:
- Hans-Michael Koetzle, «Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute» ('Paris in Photobooks. 1890 until today'), σελίδες 94-95
Απορείτε τη SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία) - με INTERNATIONAL PHOTOBOOKS από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΟΥ ΣΥΛΛΟΓΗ και από ΝΕΟΤΕΡΕΣ ΑΠΟΚΤΗΣΕΙΣ.
Ο όρος avant-garde χρησιμοποιείται όταν ένας καλλιτέχνης ακολουθεί καινοτόμο και πειραματικό προσέγγιση σε ένα πτυχίο της τέχνης του. Η avant-garde στη φωτογραφία λαμβάνει κριτική στάση προς τις υπάρχουσες αισθητικές απόψεις.
Είναι σημαντικό να κατανοηθεί ότι η avant-garde αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αμφισβητεί τα υπάρχοντα αισθητικά πρότυπα και επιδιώκει νέες μορφές έκφρασης.
Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένα ναυτιλία σε παγκόσμιο επίπεδο.
Klinkhardt and Biermann, Berlin. 1930. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.
Σκληρό εξώφυλλο. 97 x 155 mm. 224 σελίδες. 16 ασπρόμαυρες φωτογραφίες· 15 από τον Sasha Stone. Κείμενο: Paul Cohen-Portheim. Κείμενο στα γερμανικά.
Κατάσταση: Το βιβλίο εσωτερικά φρέσκο και άψογo, καθαρό χωρίς φθορές (πολλές φορές έντονο φάσμπινγκ εσωτερικά), έξυπνο αυτοκόλλητο παλιού βιβλιοπώλη στην πάνω αριστερή γωνία του οπίσθιου εξώφυλλου, χωρίς άλλες σημειώσεις· πολύ καλύτερο και φρέσκο από το συνηθισμένο. Το εξωτερικό μέρος χρησιμοποιημένο και βρώμικο· σκισμένο στην κορυφή και στο κάτω μέρος της ράβδου. Στερεό binding. Απουσιάζει το εξαιρετικά σπάνιο εξώφυλλο-εξώφυλλο από Georg Salter. Συνολικά καλής κατάστασης.
Σπάνιο φωτοβιβλίο του Sasha Stone με τις εξαιρετικές εικόνες του παλιού Παρισιού.
«Πρωτίστως και πάνω απ’ όλα, αυτό είναι το βιβλίο του Paul Cohen-Portheim.
Δεν είναι ένα εικονογραφημένο βιβλίο, αλλά ένα μεγαλοπρεπές δοκίμιο για το Παρίσι που φέρνει όλα μαζί: αγάπη για την πόλη, γνώση της ιστορίας της, εξειδίκευση στην αξιολόγηση της τέχνης και του πολιτισμού, μια γνώριμη άποψη της καθημερινής ζωής καθώς και των μουσείων. Ο Cohen-Portheim επιστρέφει σε μεγάλο βάθος, κοιτάζει στο παρελθόν, αλλά απολαμβάνει και το Παρίσι της εποχής του. Τι είναι η ιστορία για εμάς, όπως ο καλλιτεχνικός βίος γύρω από το Montparnasse, είναι για εκείνον το ζωντανό παρόν. Αυτό, όχι μόνο, αποτελεί την έλξη ενός πεζού που εξακολουθεί να θαυμάζει τα κοντά μαλλιά των γυναικών. Για τον Cohen-Portheim, η Sylvia Beach ή η Adrienne Monnier, ο James Joyce ή ο Louis Aragon, ο Picasso ή ο Marc Chagall δεν είναι ιστορικά μεγάλοι, αλλά συνάδελφοι. Στο Désôme, για παράδειγμα, μπορείτε να συναντήσετε τον Man Ray, τον Desnos, τον André Derain ή την «παγκοσμίως διάσημη κυρία Κίκι»: φωτεινά σημεία γύρω από τη γωνία. Ακόμη και ο Kurt Tucholsky appreciation Portheim’s book. Στη Weltbühne (44/1930), αφιέρωσε μια σχεδόν ύμνο-εισαγωγική κριτική στον τόμο, ο οποίος ήταν λίγο περισσότερα από το μέγεθος της παλάμης του, βρίσκοντας ‘έναν πλούτο γνώσης, εξειδίκευσης και καλών παρατηρήσεων’ σε κάθε γραμμή και αποκαλώντας το μικρό βιβλίο ‘τον καλύτερο οδηγό του Παρισιού’ που γνώριζε στα γερμανικά - ‘μπράβο!’
Ούτε λέξη για τις ενσωματωμένες φωτογραφίες, 16 σε αριθμό, συμπεριλαμβανομένης μίας αρχειακής εικόνας, οι υπόλοιπες από τον Sasha Stone. Ο Stone, που γεννήθηκε ως Aleksander Serge Steinsapir στη Σεβαστούπολη της Αγίας Πετρούπολης το 1895, θεωρείται «ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους της Βαϊμάρης» - παρά ένα λαβυρινθώδη καριέρα με στάσεις στη Βαρσοβία, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Βερολίνο και τις Βρυξέλλες, μια σχετικά σύντομη καριέρα στη φωτογραφία και ένα μικρό έργο που επιβίωσε;
Αρχικά ηλεκτρολόγος μηχανικός, ο Stone μελέτησε καλές τέχνες στο Παρίσι μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (με τη βοήθεια υποτροφίας από τον αμερικανικό στρατό). Το 1922 μετακόμισε στο Βερολίνο, συμμετείχε σε μαθήματα με τον Alexander Archipenko, έγινε φίλος με τον Walter Benjamin και τελικά - υπό την επιρροή του Κονστρουκτιβισμού - αποφάσισε υπέρ της φωτογραφίας: ένα μέσο με το οποίο η τεχνολογία, η αισθητική και η επικοινωνία συνδυάζονταν ιδανικά στα μάτια του. Ο αυτοδίδακτος φωτογράφος γρήγορα έγινε ευρέως εκτυπωμένος ερμηνευτής ενός ριζικά μεταβαλλόμενου κόσμου. Στην δεκαετία του 1920 δεν υπήρχε σχεδόν εφημερίδα στην οποία να μην υπήρχε το όνομά του - από το Ouerschnitt μέχρι το Berliner Illustrirte. Αναφέρεται στην ίδια αναπνοή με τους Steichen, Renger-Patzsch ή Man Ray και εκπροσωπείται prominently σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Stuttgart «Film und Foto». Ο Stone είχε ήδη εικονογραφήσει τον τόμο «Berlin in Pictures» που εξέδωσε ο Adolf Behne το 1929.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Κλίνχλταρντ & Μπίερμαν (μία γερμανική εκδοτική οίκος που έχει επίσης εκδώσει σημαντικά φωτοβιβλία των Aenne Biermann και László Moholy-Nagy, για παράδειγμα) εξέδωσε το «Paris», έναν σχετικά μετριοπαθή οδηγό ταξιδιού που ωστόσο ήταν καινοτόμος «στην επισήμανση της καθημερινότητας στη ζωή της πόλης».
Ο Stone ακολουθεί τον εικαστικό δρόμο που ακολούθησε ο Cohen-Portheim: μόνο δύο από τα 15 θέματα δείχνουν οικεία αξιοθέατα (η Champs-Élysées και ο Πύργος του Άιφελ). Διαφορετικά, το βλέμμα του πέφτει σε σινεμά ή σε ένα τυρβάκι του Σεν, ανθρώπους σε ένα καφέ ή στον νεκροταφείο Montparnasse. Ή αφοσιώνεται σε άνετα γωνιά, όπως ο Atget είχε ήδη εξερευνήσει. Το γεγονός ότι το όνομα του φωτογράφου εμφανίζεται στο εικονογραφημένο σκουρόχρωμο εξώφυλλο δείχνει πόσο σημαντική ήταν η οπτική συνεισφορά του Stone για τον εκδότη. Από άποψη χρόνου, το «Paris» σήμανε το τέλος της φωτογραφικής καριέρας του Stone. Μετά το 1930, σπάνια υπάρχουν φωτογραφίες του σε γερμανικά περιοδικά. Ο Stone πέθανε ενώ διέφευγε από τους ναζί κοντά στο Περινιάν το 1940. Λίγες εβδομάδες αργότερα και όχι μακριά, ο Walter Benjamin αυτοκτονούσε.
(Hans-Michael Koetzle)
Ιστορία πωλητή
ΣΠΑΡΑΓΜΕΝΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ να αγοράσετε αυτό το πολύ όμορφο, μικρό βιβλίο με τις εξαιρετικές φωτογραφίες της παλιάς Παρισιού από τον avant-garde καλλιτέχνη Σάσα Στον (Sasha Stone).
Ο Sasha Stone υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους της «Δημοκρατίας της Βαϊμάρης» και αναφέρεται με τα ίδια λόγια όπως ο Edward Steichen, ο Albert Renger-Patzsch ή ο Man Ray και εκπροσωπείται prominently σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Stuttgart «Film und Foto». To 1930 ο Κλίνχλνταρτ & Μπίερμαν, ένα βιελλοσερ που έχει επίσης εκδώσει σημαντικά φωτοβιβλία της Aenne Biermann και του László Moholy-Nagy («Fototek»), εξέδωσε το «Paris», ένα σχετικά μετριοπαθές οδηγό ταξιδιού που ωστόσο καινοτόμησε «ως προς τον τόνο της καθημερινότητας στην πόλη».
Το βιβλίο αναφέρεται εδώ:
- Hans-Michael Koetzle, «Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute» ('Paris in Photobooks. 1890 until today'), σελίδες 94-95
Απορείτε τη SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία) - με INTERNATIONAL PHOTOBOOKS από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΟΥ ΣΥΛΛΟΓΗ και από ΝΕΟΤΕΡΕΣ ΑΠΟΚΤΗΣΕΙΣ.
Ο όρος avant-garde χρησιμοποιείται όταν ένας καλλιτέχνης ακολουθεί καινοτόμο και πειραματικό προσέγγιση σε ένα πτυχίο της τέχνης του. Η avant-garde στη φωτογραφία λαμβάνει κριτική στάση προς τις υπάρχουσες αισθητικές απόψεις.
Είναι σημαντικό να κατανοηθεί ότι η avant-garde αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αμφισβητεί τα υπάρχοντα αισθητικά πρότυπα και επιδιώκει νέες μορφές έκφρασης.
Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένα ναυτιλία σε παγκόσμιο επίπεδο.
Klinkhardt and Biermann, Berlin. 1930. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.
Σκληρό εξώφυλλο. 97 x 155 mm. 224 σελίδες. 16 ασπρόμαυρες φωτογραφίες· 15 από τον Sasha Stone. Κείμενο: Paul Cohen-Portheim. Κείμενο στα γερμανικά.
Κατάσταση: Το βιβλίο εσωτερικά φρέσκο και άψογo, καθαρό χωρίς φθορές (πολλές φορές έντονο φάσμπινγκ εσωτερικά), έξυπνο αυτοκόλλητο παλιού βιβλιοπώλη στην πάνω αριστερή γωνία του οπίσθιου εξώφυλλου, χωρίς άλλες σημειώσεις· πολύ καλύτερο και φρέσκο από το συνηθισμένο. Το εξωτερικό μέρος χρησιμοποιημένο και βρώμικο· σκισμένο στην κορυφή και στο κάτω μέρος της ράβδου. Στερεό binding. Απουσιάζει το εξαιρετικά σπάνιο εξώφυλλο-εξώφυλλο από Georg Salter. Συνολικά καλής κατάστασης.
Σπάνιο φωτοβιβλίο του Sasha Stone με τις εξαιρετικές εικόνες του παλιού Παρισιού.
«Πρωτίστως και πάνω απ’ όλα, αυτό είναι το βιβλίο του Paul Cohen-Portheim.
Δεν είναι ένα εικονογραφημένο βιβλίο, αλλά ένα μεγαλοπρεπές δοκίμιο για το Παρίσι που φέρνει όλα μαζί: αγάπη για την πόλη, γνώση της ιστορίας της, εξειδίκευση στην αξιολόγηση της τέχνης και του πολιτισμού, μια γνώριμη άποψη της καθημερινής ζωής καθώς και των μουσείων. Ο Cohen-Portheim επιστρέφει σε μεγάλο βάθος, κοιτάζει στο παρελθόν, αλλά απολαμβάνει και το Παρίσι της εποχής του. Τι είναι η ιστορία για εμάς, όπως ο καλλιτεχνικός βίος γύρω από το Montparnasse, είναι για εκείνον το ζωντανό παρόν. Αυτό, όχι μόνο, αποτελεί την έλξη ενός πεζού που εξακολουθεί να θαυμάζει τα κοντά μαλλιά των γυναικών. Για τον Cohen-Portheim, η Sylvia Beach ή η Adrienne Monnier, ο James Joyce ή ο Louis Aragon, ο Picasso ή ο Marc Chagall δεν είναι ιστορικά μεγάλοι, αλλά συνάδελφοι. Στο Désôme, για παράδειγμα, μπορείτε να συναντήσετε τον Man Ray, τον Desnos, τον André Derain ή την «παγκοσμίως διάσημη κυρία Κίκι»: φωτεινά σημεία γύρω από τη γωνία. Ακόμη και ο Kurt Tucholsky appreciation Portheim’s book. Στη Weltbühne (44/1930), αφιέρωσε μια σχεδόν ύμνο-εισαγωγική κριτική στον τόμο, ο οποίος ήταν λίγο περισσότερα από το μέγεθος της παλάμης του, βρίσκοντας ‘έναν πλούτο γνώσης, εξειδίκευσης και καλών παρατηρήσεων’ σε κάθε γραμμή και αποκαλώντας το μικρό βιβλίο ‘τον καλύτερο οδηγό του Παρισιού’ που γνώριζε στα γερμανικά - ‘μπράβο!’
Ούτε λέξη για τις ενσωματωμένες φωτογραφίες, 16 σε αριθμό, συμπεριλαμβανομένης μίας αρχειακής εικόνας, οι υπόλοιπες από τον Sasha Stone. Ο Stone, που γεννήθηκε ως Aleksander Serge Steinsapir στη Σεβαστούπολη της Αγίας Πετρούπολης το 1895, θεωρείται «ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους της Βαϊμάρης» - παρά ένα λαβυρινθώδη καριέρα με στάσεις στη Βαρσοβία, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Βερολίνο και τις Βρυξέλλες, μια σχετικά σύντομη καριέρα στη φωτογραφία και ένα μικρό έργο που επιβίωσε;
Αρχικά ηλεκτρολόγος μηχανικός, ο Stone μελέτησε καλές τέχνες στο Παρίσι μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (με τη βοήθεια υποτροφίας από τον αμερικανικό στρατό). Το 1922 μετακόμισε στο Βερολίνο, συμμετείχε σε μαθήματα με τον Alexander Archipenko, έγινε φίλος με τον Walter Benjamin και τελικά - υπό την επιρροή του Κονστρουκτιβισμού - αποφάσισε υπέρ της φωτογραφίας: ένα μέσο με το οποίο η τεχνολογία, η αισθητική και η επικοινωνία συνδυάζονταν ιδανικά στα μάτια του. Ο αυτοδίδακτος φωτογράφος γρήγορα έγινε ευρέως εκτυπωμένος ερμηνευτής ενός ριζικά μεταβαλλόμενου κόσμου. Στην δεκαετία του 1920 δεν υπήρχε σχεδόν εφημερίδα στην οποία να μην υπήρχε το όνομά του - από το Ouerschnitt μέχρι το Berliner Illustrirte. Αναφέρεται στην ίδια αναπνοή με τους Steichen, Renger-Patzsch ή Man Ray και εκπροσωπείται prominently σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Stuttgart «Film und Foto». Ο Stone είχε ήδη εικονογραφήσει τον τόμο «Berlin in Pictures» που εξέδωσε ο Adolf Behne το 1929.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Κλίνχλταρντ & Μπίερμαν (μία γερμανική εκδοτική οίκος που έχει επίσης εκδώσει σημαντικά φωτοβιβλία των Aenne Biermann και László Moholy-Nagy, για παράδειγμα) εξέδωσε το «Paris», έναν σχετικά μετριοπαθή οδηγό ταξιδιού που ωστόσο ήταν καινοτόμος «στην επισήμανση της καθημερινότητας στη ζωή της πόλης».
Ο Stone ακολουθεί τον εικαστικό δρόμο που ακολούθησε ο Cohen-Portheim: μόνο δύο από τα 15 θέματα δείχνουν οικεία αξιοθέατα (η Champs-Élysées και ο Πύργος του Άιφελ). Διαφορετικά, το βλέμμα του πέφτει σε σινεμά ή σε ένα τυρβάκι του Σεν, ανθρώπους σε ένα καφέ ή στον νεκροταφείο Montparnasse. Ή αφοσιώνεται σε άνετα γωνιά, όπως ο Atget είχε ήδη εξερευνήσει. Το γεγονός ότι το όνομα του φωτογράφου εμφανίζεται στο εικονογραφημένο σκουρόχρωμο εξώφυλλο δείχνει πόσο σημαντική ήταν η οπτική συνεισφορά του Stone για τον εκδότη. Από άποψη χρόνου, το «Paris» σήμανε το τέλος της φωτογραφικής καριέρας του Stone. Μετά το 1930, σπάνια υπάρχουν φωτογραφίες του σε γερμανικά περιοδικά. Ο Stone πέθανε ενώ διέφευγε από τους ναζί κοντά στο Περινιάν το 1940. Λίγες εβδομάδες αργότερα και όχι μακριά, ο Walter Benjamin αυτοκτονούσε.
(Hans-Michael Koetzle)
Ιστορία πωλητή
Λεπτομέρειες
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

