Richard Avedon - Portraits - 1977

ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟ 1976 (!) από τον φανταστικό Αμερικανό φωτογράφο RICHARD AVEDON (1923-2004), ένας από τους καλύτερους πορτραίτων και μόδας φωτογράφους που υπήρξαν.

ΕΝΑΣ ΑΠΟ ΤΑ ΙΣΧΥΡΟΤΕΡΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΟΥ AVEDON.

ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ΠΟΡΤΡΑΤΩΝ συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων προσώπων - κάθε πορτρέτο πλαισιωμένο από τα χαρακτηριστικά αρνητικά όρια που χαρακτηρίζουν τον Richard Avedon.

84 φανταστικά ασπρόμαυρα, πλήρους σελίδας φωτογραφίες ενός μεγάλου, λαμπρού γκρουπ διασήμων, πλαισιωμένες από τα περιγράμματα ταινιών φιλμ. Περιλαμβάνει πάνω από πενήντα πορτρέτα διασήμων, συγγραφέων και καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1950, 60 και 70, μεταξύ των οποίων η Marilyn Monroe, ο William F. Buckley, ο Igor Stravinsky, ο Marcel Duchamp, η Marianne Moore, ο Δούκας και η Δούκισσα του Windsor, ο Ezra Pound, οι Everly Brothers, ο Gabriel García Márquez, ο Jean Genet, ο Truman Capote, ο J. Robert Oppenheimer, ο Πρόεδρος Eisenhower και πολλοί άλλοι. Τέσσερις από τις φωτογραφικές λήψεις είναι διπλές, με τους Igor Stravinsky, The Chicago Seven, τον Andy Warhol και τα Μέλη της Factory, και το Mission Council. Οι τελικές εικόνες στο βιβλίο είναι συγκινητικά πορτρέτα του πεθαμένου πατέρα του, Jacob Israel Avedon, τραβηγμένα από τον Οκτώβριο 1969 έως τον Αύγουστο 1973.

Η δύναμη αυτών των εικόνων βρίσκεται στην εκφραστικότητα της κίνησης και των χαρακτηριστικών του προσώπου που ο Richard Avedon ανέδειξε από τους υποκείμενούς του.

Πηγαίνετε στην ΠΑΝΤΑ-ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΜΟΝΟΠΩΛΙΑ-ΔΗΜΟΠΟΛΗΣΗ-ΑΓΟΡΑ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία) - με INTERNATIONALE PHOTOBOOKS από τη ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΜΑΖΑ και από ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΑΓΟΡΕΣ.

Ο Richard Avedon είναι ένας από τους πιο περιζήτητους και επιδραστικότερους διαφημιστικούς φωτογράφους στην Αμερική από τη δεκαετία του 1940 μέχρι την αρχή του 21ου αιώνα.
Ο Richard Avedon δημιουργεί έργα που εξέφρασαν τη Madison Avenue στο ύψος της επιρροής της στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Ο Richard Avedon φημίζεται για ορόσημα βιβλία φωτογραφιών όπως το 'Observations' (1959, σε συνεργασία με τον Truman Capote, τον Andrew Roth, Το Βιβλίο των 101 Βιβλίων, σελίδες 148/149), όπως το 'Nothing Personal' (1964, σε συνεργασία με τους James Baldwin, Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, τόμος 1, σελίδα 252) ή όπως το 'In the American West' (1985, Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελίδα 38).

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

Farrar, Straus and Giroux, New York. 1977. Πρώτη αμερικανική έκδοση, δεύτερη εκτύπωση.

Paperback. 230 x 305 mm. 141 σελίδες (συμπεριλαμβανομένων 4Fold-out σελίδων). Φωτογραφίες: Richard Avedon. Σχεδίαση: Elizabeth Paul. Κείμενο: Harold Rosenberg (εισαγωγικό δοκίμιο: 'A Meditation on Likeness'). Κείμενο στα αγγλικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο μέσα-έξω καθαρό χωρίς σημειώσεις προηγούμενου ιδιοκτήτη και χωρίς φθορα, λίγη κιτρινίλα, οι σελίδες μυρίζονται λίγο καπνό, καμία άλλη αξιοσημείωτη ελάττωμα. Σύνοψη εξαιρετική.

Μεγάλο φωτοβιβλίο και τίτλος-απαραίτητο για κάθε φιλόδοξη συλλογή φωτοβιβλίων και βέβαια για κάθε οπαδό και θαυμαστή του έργου του Richard Avedon (και υπάρχει πολλοί, με καλό λόγο).

Αυτό το βιβλίο παρουσιάζει μια επιμελημένη επιλογή φωτογραφιών από τη μακρόχρονη καριέρα του Richard Avedon, αποτυπώνοντας την ουσία του ταξιδιού του μέσα σε έξι δεκαετίες. Η συλλογή περιλαμβάνει εντυπωσιακά πορτρέτα αξιοσημείωτων προσώπων όπως ο Dwight Eisenhower, ο Truman Capote, η Rose Mary Woods και ο Andy Warhol, αναδεικνύοντας το ταλέντο του Avedon να αποκαλύπτει την αληθινή ταυτότητα και την παρουσία των υποκειμένων του χωρίς τη χρήση ολισθητικών εφέ. Ως καινοτόμος καλλιτέχνης, ο Avedon επαναπροσδιόρισε την έννοια της πορτραίτας, απεικονίζοντας τα υποκείμενά του σε ένα μινιμαλιστικό λευκό φόντο για να εξαλείψει αποσπάσεις και να τονίσει τα μοναδικά τους χαρακτηριστικά. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις προσωπικότητες που φωτογράφισε, το έργο του Richard Avedon περιλαμβάνει εμβληματικές φιγούρες καθώς και απλούς Αμερικανούς.

"Ο Richard Avedon γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία άρχισε σε νωλή ηλικία, και Joined the Young Men’s Hebrew Association (YMHA) camera club όταν ήταν δωδεκαετών. Παρακολούθησε το DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συνέγραψε το λογοτεχνικό περιοδικό The Magpie μαζί με τον James Baldwin. Δοξάστηκε ως Poeta Laureate των Κολεγίων της Νέας Υόρκης το 1941.
Ο Avedon εντάχθηκε στις ένοπλες δυνάμεις το 1942 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρετώντας ως Photographer’s Mate Second Class στο U.S. Merchant Marine. Όπως το περιέγραψε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω φωτογραφίες ταυτότητας. Πρέπει να έχω βγάλει φωτογραφίες από εκατοντάδες χιλιάδες πρόσωπα πριν μου έρθει η ιδέα ότι γίνομαι φωτογράφος.»
Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε το Merchant Marine για να εργασθεί ως επαγγελματίας φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάζοντας με τον art director Alexey Brodovitch στο Design Laboratory της Σχολής Νέων Κοινωνικών Ερευνών.
Στα είκοσι δύο του ξεκίνησε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά του αρνήθηκαν τη χρήση γραφείου από το περιοδικό, φωτογράφιζε μοντέλα και μόδα στους δρόμους, σε νυκτερινά κέντρα, στο τσίρκο, στην παραλία και σε άλλες σπάνιες τοποθεσίες, αξιοποιώντας την άπειρη εφευρετικότητα που έγινε σήμα κατατεθέν του τέχνης του. Με τη διδασκαλία του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο κύριος φωτογράφος του Harper’s Bazaar.
Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημα πορτρέτα για δημοσίευση σε περιοδικά Theatre Arts, Life, Look, Harper’s Bazaar, μεταξύ πολλών άλλων. Τον μάγευε η ικανότητα της φωτογραφίας να υποδηλώνει την προσωπικότητα και να προκαλεί τη ζωή των υποκειμένων του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, μακιγιάζ, ενδυμασία και αξεσουάρ ως ζωτικές, αποκαλυπτικές στοιχειά μιας εικόνας. Είχε πλήρη αυτοπεποίθηση για τη δισδιάστατη φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας παρέκκλινε προς τους στυλιστικούς και αφηγηματικούς σκοπούς του. Όπως χαρακτηριστικά έλεγε, «Οι φωτογραφίες μου δεν πάνε πέρα από την επιφάνεια. Έχω μεγάλη πίστη στις επιφάνειες. Μία καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»
Μετά τη θεματογραφική διεύθυνση του Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Avedon παράτησε το περιοδικό μετά από σφοδρή κριτική για τη συνεργασία του με μοντέλα χρωμάτων. Εντάχθηκε στο Vogue, όπου εργάστηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Το 1992 έγινε ο πρώτος μόνιμος φωτογράφος στο The New Yorker, όπου η πορτραίτογράφηση του βοήθησε οριοθετήσει εκ νέου την αισθητική του περιοδικού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι φωτογραφίες μόδας του εμφανίζονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στο γαλλικό περιοδικό Égoïste.

Συνολικά, ο Avedon διατήρησε ένα επιτυχημένο εμπορικό φωτογραφικό εργαστήριο, και ευρύτατα πιστώνεται ότι εξάλειψε τη γραμμή ανάμεσα σε «τέχνη» και «εμπορική» φωτογραφία. Το έργο-σήμα του και οι μακροχρόνιες συνεργασίες με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε ορισμένες από τις πλέον γνωστές διαφημιστικές καμπάνιες στην αμερικανική ιστορία. Αυτές οι καμπάνιες έδωσαν στον Avedon την ελευθερία να επιδιώξει μεγάλα πρότζεκτ στα οποία ερεύνησε πολιτιστικές, πολιτικές και προσωπικές του πάθη. Είναι γνωστός για τη μακροχρόνια πορτραίτογραφία της αμερικανικής Κινητοποίησης για τα πολιτικά δικαιώματα, τον πόλεμο στο Βιετνάμ και έναν εγκωμιασμένο κύκλο φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το περιοδικό Rolling Stone, παρήγαγε το «The Family», ένα συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας την εποχή της εθνικής εκλογικής εορτής των δύο αιώνων. Από το 1979 έως το 1985, εργάστηκε εκτενώς σε ανάθεση από το Αμον Κάρτερ Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, τελικά παράγοντας την έκθεση και το βιβλίο In the American West.

Η πρώτη μουσειακή αναδρομή του Avedon οργανώθηκε από το Smithsonian Institution το 1962. Ακολούθησαν πολλές σημαντικές εκθέσεις σε μουσεία, συμπεριλαμβανομένων δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), το Minneapolis Institute of Arts (1970), το Amon Carter Museum of American Art (1985) και το Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με δοκίμιο από τον Truman Capote, εκδόθηκε το 1959. Συνέχισε να δημοσιεύει βιβλία με τα έργα του καθ’ όλη τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένου Nothing Personal το 1964 (με δοκίμιο του James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, με δοκίμιο του Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια της Jane Livingston και Adam Gopnik) και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις Doon Arbus).

Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία ενώ βρισκόταν σε αποστολή για το The New Yorker, ο Richard Avedon πέθανε στο San Antonio, Τέξας στις 1 Οκτωβρίου 2004. Σε όλη τη ζωή του ίδρυσε το The Richard Avedon Foundation.