Tijs Dragtsma (1992) - Light Without Witness

Light Without Witness είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που αφορά τη μοναξιά, την παρουσία και τον είδος του φωτός που υπάρχει χωρίς κανείς να το επιβεβαιώνει.

Στο κέντρο της σύνθεσης, ένας μόνος φωτεινός στύλος αιωρείται μέσα σε απέραντο, αδιατάραχτο σκοτάδι. Δεν υπάρχει τίποτα γύρω του. Καμία ορίζουσα. Καμία γη. Καμία άλλη μορφή. Μόνο η παρουσία κάτι φωτεινού, αιωρούμενου στη σιωπή, και το πλήρες βάρος όλων όσων το περιβάλλουν.

Η εικόνα δεν προκύπτει μέσα από βαφή ή μελάνι. Αναδύεται μέσα από ελεγχόμενες φθορές επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατσουνιά πιάνει το φως διαφορετικά και καθώς ο θεατής κινείται, η δομή μετακινείται ανάμεσα σε ευκρίνεια και σχεδόν εξαφάνιση. Το έργο ζει σε αυτή την κίνηση. Ανασαίνει μέσα από αυτήν.

Από απόσταση, η σύνθεση διαβάζεται ως μια ενιαία μεμονωμένη εικόνα, γαλήνια και πλήρης. Κοντά, η επιφάνεια αποκαλύπτει ένα πυκνό, πολυδαίδαλο πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, καθεμία να μεταφέρει ένα κλάσμα ολόκληρου. Η εικόνα δεν χτίστηκε. Αποκαλύφθηκε.

Υπάρχει κάτι βαθιά ανθρώπινο σε αυτό το θέμα. Το να υπάρχει δεν σημαίνει πάντα να βλέπεται. Το Light Without Witness ρωτά τι σημαίνει να κρατάς μορφή στο σκοτάδι, να ακτινοβολείς όταν τίποτα εξωτερικά δεν επιβεβαιώνει ότι είσαι εκεί. Η μοναξιά εδώ δεν είναι τραγική. Είναι ακριβής. Είναι ήρεμη.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποιο φως δεν ζητά να γίνει μάρτυρας. Απλώς υπάρχει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή πάνω σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν χωρίς βάρος. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυων γραμμών, καθεμιά με προμελετημένη κίνηση, καθεμιά σημαντική για το σύνολο.

Το φως δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται διασχίζοντας την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία το σχήμα εμφανίζεται καθαρά και ορισμένα. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Υπό προσηλωμένο θέατρο, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει σπουδαστικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήπια ένταση του. Η πράξη χάραξης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτρέτο, το σώμα ποτέ δεν βρίσκεται πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγήκε προς τα εμπρός μέσα από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εντός αυτής της κίνησης, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, ένα ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινούν διαρκώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό ύφος, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από απουσία, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρούσα ύπαρξη.

Μέρα με τη μέρα με γοητεύει η αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και το αίσθημα. Ανάμεσα σε αυτό που είναι ορατό και σε ό,τι μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνεται αυτή η εξερεύνηση. Δεν είναι μόνο στούντιο, αλλά ένας εξελισσόμενος καλλιτεχνικός σύμπαντος διαμορφωμένος από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.