Luca Giordano (1632 - 1705), Εργαστήριο του/της - Circoncisione di Gesù

Εργαστήριο του LUCA GIORDANO
(Napoli, 1632 – 1705)
Circumcision of Jesus
Λάδι σε καμβά, εκ. 48 x 38

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου των έργων της συλλογής Intermidiart. Έργο μη υπογεγραμμένο. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Ευλογίας Προέλευσης. Έργο χωρίς κάδρο:

Παρουσιάζουμε στον κατάλογο ένα υπέροχο λάδι σε καμβά, αυθεντικό λογαριασμό ζωγραφικής τεχνικής, που απεικονίζει τη Σ Circumcision of Jesus, επεισόδιο που αφηγείται ο ευαγγελιστής Λουκάς, όπου το νεογνό υποβάλλεται στη γιορτή της περιτομής και επίσημα λαμβάνει το δικό του όνομα.
Το έργο δεν περιορίζεται στη λάμψη ενός ιστορικο-θρησκευτικού γεγονότος, αλλά αναπτύσσει ένα σύνθετο εικονογραφικό πρόγραμμα πλούσιο σε θεολογικές και συμβολικές παραπομπές, πλήρως ενταγμένο στην πολιτισμική εικονογραφία της Αντιρρησίας. Η σύνθεση οργανώνεται according σε ασύμμετρη πυραμική δομή, στην οποία το φως, διαγώνια εισερχόμενο στο σκοτεινό ναό, καθοδηγεί το βλέμμα του θεατή από το πρώτο επίπεδο προς το κέντρο της σκηνής.
Στο κέντρο του δραματικού σχεδιασμού εμφανίζεται το Θείο Βρέφος, ξαπλωμένο πάνω σε μια ορθογώνια λιθοσκεπή. Στην χριστιανική εικονογραφία αυτό το στοιχείο αποκτά ιδιαίτερα πυκνή σημασία: δεν αντιπροσωπεύει μόνο τον τελετουργικό τραπέζι του ναού, αλλά αποτελεί μια σαφή προεικόνιση του Πάσχα, προαναγγέλλοντας ορατά τόσο το θυσιαστήριο της ευχαριστιακής θυσίας όσο και τον λίθο του τάφου. Η γύμνια του νεογέννητου, που επισημαίνει την ευθραυστότητα του σάρκωση, τονίζει επίσης το μυστήριο της Ενσάρκωσης, επαναλαμβάνοντας ότι ο Θεός έχει πλήρως αναλάβει την ανθρώπινη φύση και επομένως υπόκειται σε φυσική οδύνη.
Στην δεξιά πλευρά της σύνθεσης εκτυλίσσεται η εκπλήρωση της δέσμευσης του μωσαϊκού νόμου. Ο ιερέας, περιβαλλόμενος από λαμπερούς λειτουργικούς χιτώνες, αιχμαλωτίζεται καθώς τελεί το τελετουργικό. Η καμπύλη στάση και η τεντωμένη κίνηση του βραχίονα εκφράζουν τον σεβαστικό υποτακτικό προς τον Νόμο. Πίσω από αυτόν, ορισμένοι Λευίτες παρακολουθούν με συγκεντρωμένη και αυστηρή διάθεση, προσωποποιώντας την παράδοση και τον ρόλο των εγγυητών της εβραϊκής κοινότητας που υποδέχεται το νεογέννητο.
Αντίθετα, στην αριστερή πλευρά εστιάζεται η συναισθηματική και πνευματική διάσταση του γεγονότος. Η Παναγία Μαρία δεν απεικονίζεται σε στάση απόγνωσης, αλλά σκύβει προς τον Υιό με ανοιχτά χέρια, κίνηση που εκφράζει ταυτόχρονα μητρικό πόνο και συνειδητή προσφορά. Μέσω αυτής της στάσης, ο καλλιτέχνης υπαινίσσεται την αποδοχή της σωτήριας μοίρας του Χριστού. Ο Ιωσήφ, τοποθετημένος λίγο πίσω και καλυμμένος από σκιές, αναλαμβάνει τον συμβολικό ρόλο του σιωπηλού φρουρού, ενσαρκώνοντας την προστασία του πατέρα και τη διακριτικότητα που χαρακτηριστικά συνοδεύουν το πρόσωπό του.
Στο κάτω μέρος του έργου εμφανίζονται δύο αντίθετες φιγούρες που εκτελούν τη λειτουργία μεσολαβητών ανάμεσα στη ιερής σκηνής και τον θεατή. Αριστερά, μια γονατισμένη γυναίκα, με την πλάτη προς εμάς, προσκυνάει μπροστά στο θυσιαστήριο· η παρουσία της αποτελεί ένα πραγματικό αλήθειες καθρέφτη για τον πιστό, προτρέποντας να συμμετάσχει πνευματικά στο γεγονός μέσω λατρείας και περισυλλογής. Αυτή η μορφή μπορεί να ερμηνευθεί και ως αλληγορία της Εκκλησίας. Από την αντίθετη πλευρά εμφανίζεται ένα αγγελικό παιδί με φτερούγες, στοιχείο τυπικό της μπαρόκ και ροκοκό γλώσσας, που εισάγει μια νότα δυναμισμού και συνδέει την επίγεια διάσταση με τον ουράνιο, θυμίζοντας ότι η πράξη που αναπαρασταίνεται καθοδηγείται από τη θεϊκή βούληση.
Από δογματικής άποψης, η Περιτομή συμπίπτει με τη στιγμή που στον Ιησού επιβάλλεται το όνομα και, κυρίως, με την πρώτη έκχυση του αίματός του για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Η εικονογραφία της καμβά είναι επομένως σχεδιασμένη για να συνδέει αδιάσπαστα τη γέννηση του Χριστού με την θυσία του Σταυρού: η πληγή της παιδικότητας γίνεται προμήνυμα της Πάσχα και υπόσχεση της παγκόσμιας σωτηρίας.
Το έργο συνιστά ένα αξιόλογο παράδειγμα της ναπολιτάνικης παρελθόντας ζωγραφικής παράδοσης στα τέλη του Δ' αιώνα και στις πρώτες δεκαετίες του Δ' αιώνα. Ολόκληρη η σύνθεση είναι γεμάτη έντονο δυναμισμό, εμφανές στις στάσεις των φιγούρων, στους ταραγμένους χιτώνες και στην αρχιτεκτονική που μόλις διακρίνεται στο τα background, βυθισμένη σε θερμές και σκούρες αποχρώσεις. Στην πλαστικότητα των μορφών συνοδεύεται μια επιδέξια χρήση του φωτός και του χρώματος, οργανωμένη κατά μια διαγώνια κίνηση που ενισχύει ακόμη περισσότερο την αίσθηση κίνησης και την αφήγηση.
Το έργο εμφανίζει εμφανείς ομοιότητες με τον εικονιστικό λόγο του Λουκά Γιορντάνο και της ακμάζουσας εργαστηριακής του σχολής, πρωταγωνιστή της καλλιτεχνικής περιόδου που συνοδεύει τη μετάβαση από τον πλήρη Μπαρόκ στις πρώτες αισθήσεις του ροκοκό. Η επιτυχία αυτών των συνθετικών ευρημάτων ήτ ε τόσο μεγάλη που επηρέασε την πραγματοποίηση πλήθους αντιγράφων και παραλλαγών, παραγόμενα τόσο στο ίδιο κύκλο του Giordano όσο και από καλλιτέχνες δραστηριοποιούμενους ανάμεσα στην Καμπανία και την Βενετία, προοριζόμενα τόσο για θρησκευτικά κτίρια όσο και για ιδιωτικές συλλογές.
Το ζωγραφικό έργο, προερχόμενο από την αγορά παλαιών αντικειμένων με γενική απόδοση στη σχολή της Φλωρεντίας του XVIII αιώνα, αργότερα επαναπροσδιορίστηκε, κατόπιν υπόδειξης της κριτικής, στον τομέα της σχολής του Giordano maturo. Αυτή η κατεύθυνση τεκμηριώνεται από τα χαρακτηριστικά στυλιστικά και τεχνικά του έργου, από την ποιότητα της ζωγραφικής απόδοσης και από την εμφάνιση, στοιχεία που συνάδουν πλήρως με τα μοντέλα που επεξεργάστηκε ο ναπολιτάνος δάσκαλος και η περιφέρειά του.
Όσον αφορά την κατάσταση διατήρησής του, το πανί παρουσιάζεται σε γενικές συνθήκες σε σχετικά καλή κατάσταση για την εποχή του πίνακα. Η επιφανειακή επιφάνεια εμφανίζεται σε πατίνα, και εμφανίζονται διάφορες ρωγμές, μικρές ελλείψεις της εσωτερικής στρώσης ζωγραφικής και τοπικές φθορές, ορατές κυρίως κατά μήκος των περιμετρικών ορίων (ιδιαίτερα στο κάτω άκρο και στην κάτω-αριστερή γωνία) καθώς και στις γωνίες του καμβά. Το προστατευτικό υπερκείμενο στρώμα φαίνεται ιδιαίτερα κιτρινισμένο, θαμπό και οξειδωμένο από τον χρόνο. Αυτή η φαινόμενη τάση σκουραίνει τους χρωματικούς τόνους και εξομαλύνει εν μέρει τις αντιθέσεις του αρχικού chiaroscuro.
Ο αυθεντικός καμβάς φέρει παλιό γύμνισμα, το οποίο δεν φαίνεται να χρειάζεται παρεμβάσεις. Ο στήριγμα ίσως να έχει αντικατασταθεί την εποχή του γύψου. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 48 x 38 εκ.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, αν και φέρεται να κοσμείται από ένα εκθαμβωτικό χρυσό και δουλεμένο κάδρο.

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Συλλ. Ιδιωτική

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:
- Αδημοσίευτο;
- ΤΑ ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ Ο ΤΟΠΟΣ στη Σικελία με τις χιλιάδες κουλτούρες. ΑΝΕΙΔΟ QUADRERIA γενικός κατάλογος των ζωγραφιών της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και ο τόπος», Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2026 (Pdf).

Σε περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να αναμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.