T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
160 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
140 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136578 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
T. Pimenta (1991), Πορτογάλος καλλιτέχνης, παρουσιάζει «Le Nectar», έναν αυθεντικό και μοναδικό ψηφιακό πίνακα (1/1), αναπτυγμένο με τη στήριξη προηγμένων ψηφιακών εργαλείων και παραχθείς ως premium Fine Art Giclee σε premium καμβά 100% βαμβάκι. Σχεδιασμένο ως ένα αποκλειστικό κομμάτι, το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω όψη και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) σε φυσική ή ψηφιακή μορφή.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Λεπτομέρειες Έργου:
Τεχνική: Υψηλής ποιότητας Fine Art Giclee σε premium καμβά 100% βαμβάκι, 370 g/m2, παραχθέν με μελανώσεις επιπέδου μουσειακών προδιαγραφών για βελτιωμένη ευκρίνεια και βάθος χρωμάτων. Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο σε προστατευτικό σωλήνα.
Μέγεθος Εικόνας: 60 x 80 cm.
Σύνολο Διαστάσεων Καμβά: 70 x 90 cm (συμπεριλαμβανομένων περιθωρίων τράβηγματος 5 cm σε όλες τις πλευρές).
Περιθώρια: Πρόσθετα περιθώρια καμβά 5 cm περιλαμβάνονται για τη διευκόλυνση του τράβηγματος και του πλαισιώματος.
"Le Nectar" takes place on a private rooftop terrace in Paris at the hour when the sun turns everything gold and the city below becomes irrelevant. Two nude men share a white sheet spread on the warm stone floor. Behind them, beyond the wrought iron railing, the dome of the Sacré-Coeur rises through the haze like something that belongs to another world entirely.
Ένας άνδρας κάθεται όρθιος, κρατώντας μια φέτα καρπούζι πάνω από το πρόσωπο του άλλου άνδρα. Οι χυμοί ρέουν από το φρούτο σε μια αργή κόκκινη γραμμή, πέφτοντας προς το ανοιχτό στόμα από κάτω. Το χέρι του παραμένει σταθερό. Τα μάτια του είναι καρφωμένα στα χείλη που περιμένουν. Το gesture δεν αφορά το τάισμα. Αφορά το να παρακολουθείς κάποιον να λαμβάνει.
Ο δεύτερος άνδρας ξαπλώνει ανάσκελα, το σώμα του τεντωμένο πάνω από το σεντόνι, ανοιχτό και απροστάτευτο. Το κεφάλι του ακουμπά στον μηρό του άλλου άνδρα. Το στόμα του χωρίζεται, το πιγούνι υγρό από χυμό που έχει ήδη πέσει. Δεν σηκώνεται. Δεν χρειάζεται. Εμπιστεύεται το χέρι από πάνω του να του δώσει ακριβώς ό,τι επιθυμεί.
Γύρω τους, τα απομεινάρια ενός απογέματος που δεν ζήτησε τίποτε: ένα μπουκάλι κρασί σχεδόν άδειο, ένα ποτήρι στην πλευρά του, ένα πιάτο με φέτες καρπουζιού με τους σπόρους να σκορπίζονται πάνω στο λευκό ύφασμα. Τα ρούχα τους είναι συσσωρευμένα κοντά στο railing, μπερδεμένα σε έναν τρόπο που καθιστά αδύνατο να πεις ποια είναι ποια. Ο ήλιος χαμηλά και ζεστός στο δέρμα τους και στις στέγες μιας πόλης που έχει δει τα πάντα και έχει ξεχάσει τα περισσότερα.
Το έργο εξερευνά θέματα όπως επιθυμία και ψυχαγωγία, τη συναινετικότητα της προσφοράς και της λήψης, την εμπιστοσύνη ανάμεσα σε δύο σώματα, το καλοκαίρι ως κατάσταση παράδοσης και τη γλυκύτητα που ρέει ανάμεσα σε ό,τι προσφέρεται και ό,τι λαμβάνεται, αποδοσμένα μέσα από μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα με φως της χρυσής ώρας και κλασική συνθετική δομή.
T. Pimenta είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης, με δέσμευση στη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών έργων τέχνης που επιδιώκουν να αναπτύξουν κομμάτια ικανά να εδραιώσουν οπτική παρουσία και συναισθηματική σύνδεση με θεατές και συλλέκτες.
Η δημιουργική διαδικασία αρχίζει με αρχική εννοιολογική δομή, όπου ο κεντρικός μύθος και η συναισθηματική κατεύθυνση της σύνθεσης ορίζονται. Κατόπιν, η καλλιτεχνική όραση αναπτύσσεται μέσω εργαλείων Adobe, ψηφιακών διαδικασιών κατασκευής και τη χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης (AI), προσθέτοντας βάθος, υφή, φως και βελτίωση της δομής.
Η προσέγγισή του συνδυάζει παραδοσιακές καλλιτεχνικές ευαισθησίες με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές, επιτρέποντας την εξερεύνηση διαφορετικών οπτικών γλωσσών και τη συνεχή επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων. Προηγμένα ψηφιακά εργαλεία στηρίζουν συγκεκριμένα στάδια της διαδικασίας δημιουργίας, εισάγοντας νέες δυνατότητες συνθετικού και λεπτομερούς σχεδιασμού, ενώ η καλλιτεχνική διεύθυνση, η αισθητική επιλογή και ο τελικός λεπτομερείς καθορίζονται υπό ανθρώπινη παρέμβαση.
Κάθε έργο επιπλέον λαμβάνει μια χειροποίητη τελική επέμβαση μέσω μιας ατομικής χειροποιήτου εικαστικού βερνικώματος, σχεδιασμένη να ενισχύει τη φωτεινότητα, το οπτικό βάθος και την απoτελεσματικότητα των υλικών.
Αξιοποίηση:
Υπογραφή: Χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, T. Pimenta, στο πίσω μέρος.
Пιστοποιητικό Αυθεντικότητας: Συνοδευόμενο από Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα και πρωτοτυπία του έργου. Το πιστοποιητικό μπορεί να διατεθεί στον νικητή του πλειστηριασμού σε φυσική ή ψηφιακή μορφή, κατόπιν ζήτησης.
Εξ Exclusivity:
Εκδόσεις: Αυτό είναι ένα μοναδικό έργο (1/1), σχεδιασμένο ως αποκλειστικό κομμάτι.
Παγκόσμια αποστολή διαθεσιμότητα. Κάθε έργο συσκευάζεται προσεκτικά σε σκληρό προστατευτικό σωλήνα με ιχνηλάτηση και ασφαλή συνθήκες αποστολής. Δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην συσκευασία ώστε κάθε κομμάτι να φθάνει ασφαλώς σε άριστη κατάσταση για τους συλλέκτες.
T. Pimenta (1991), Πορτογάλος καλλιτέχνης, παρουσιάζει «Le Nectar», έναν αυθεντικό και μοναδικό ψηφιακό πίνακα (1/1), αναπτυγμένο με τη στήριξη προηγμένων ψηφιακών εργαλείων και παραχθείς ως premium Fine Art Giclee σε premium καμβά 100% βαμβάκι. Σχεδιασμένο ως ένα αποκλειστικό κομμάτι, το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από την πίσω όψη και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) σε φυσική ή ψηφιακή μορφή.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Λεπτομέρειες Έργου:
Τεχνική: Υψηλής ποιότητας Fine Art Giclee σε premium καμβά 100% βαμβάκι, 370 g/m2, παραχθέν με μελανώσεις επιπέδου μουσειακών προδιαγραφών για βελτιωμένη ευκρίνεια και βάθος χρωμάτων. Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο σε προστατευτικό σωλήνα.
Μέγεθος Εικόνας: 60 x 80 cm.
Σύνολο Διαστάσεων Καμβά: 70 x 90 cm (συμπεριλαμβανομένων περιθωρίων τράβηγματος 5 cm σε όλες τις πλευρές).
Περιθώρια: Πρόσθετα περιθώρια καμβά 5 cm περιλαμβάνονται για τη διευκόλυνση του τράβηγματος και του πλαισιώματος.
"Le Nectar" takes place on a private rooftop terrace in Paris at the hour when the sun turns everything gold and the city below becomes irrelevant. Two nude men share a white sheet spread on the warm stone floor. Behind them, beyond the wrought iron railing, the dome of the Sacré-Coeur rises through the haze like something that belongs to another world entirely.
Ένας άνδρας κάθεται όρθιος, κρατώντας μια φέτα καρπούζι πάνω από το πρόσωπο του άλλου άνδρα. Οι χυμοί ρέουν από το φρούτο σε μια αργή κόκκινη γραμμή, πέφτοντας προς το ανοιχτό στόμα από κάτω. Το χέρι του παραμένει σταθερό. Τα μάτια του είναι καρφωμένα στα χείλη που περιμένουν. Το gesture δεν αφορά το τάισμα. Αφορά το να παρακολουθείς κάποιον να λαμβάνει.
Ο δεύτερος άνδρας ξαπλώνει ανάσκελα, το σώμα του τεντωμένο πάνω από το σεντόνι, ανοιχτό και απροστάτευτο. Το κεφάλι του ακουμπά στον μηρό του άλλου άνδρα. Το στόμα του χωρίζεται, το πιγούνι υγρό από χυμό που έχει ήδη πέσει. Δεν σηκώνεται. Δεν χρειάζεται. Εμπιστεύεται το χέρι από πάνω του να του δώσει ακριβώς ό,τι επιθυμεί.
Γύρω τους, τα απομεινάρια ενός απογέματος που δεν ζήτησε τίποτε: ένα μπουκάλι κρασί σχεδόν άδειο, ένα ποτήρι στην πλευρά του, ένα πιάτο με φέτες καρπουζιού με τους σπόρους να σκορπίζονται πάνω στο λευκό ύφασμα. Τα ρούχα τους είναι συσσωρευμένα κοντά στο railing, μπερδεμένα σε έναν τρόπο που καθιστά αδύνατο να πεις ποια είναι ποια. Ο ήλιος χαμηλά και ζεστός στο δέρμα τους και στις στέγες μιας πόλης που έχει δει τα πάντα και έχει ξεχάσει τα περισσότερα.
Το έργο εξερευνά θέματα όπως επιθυμία και ψυχαγωγία, τη συναινετικότητα της προσφοράς και της λήψης, την εμπιστοσύνη ανάμεσα σε δύο σώματα, το καλοκαίρι ως κατάσταση παράδοσης και τη γλυκύτητα που ρέει ανάμεσα σε ό,τι προσφέρεται και ό,τι λαμβάνεται, αποδοσμένα μέσα από μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα με φως της χρυσής ώρας και κλασική συνθετική δομή.
T. Pimenta είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης, με δέσμευση στη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών έργων τέχνης που επιδιώκουν να αναπτύξουν κομμάτια ικανά να εδραιώσουν οπτική παρουσία και συναισθηματική σύνδεση με θεατές και συλλέκτες.
Η δημιουργική διαδικασία αρχίζει με αρχική εννοιολογική δομή, όπου ο κεντρικός μύθος και η συναισθηματική κατεύθυνση της σύνθεσης ορίζονται. Κατόπιν, η καλλιτεχνική όραση αναπτύσσεται μέσω εργαλείων Adobe, ψηφιακών διαδικασιών κατασκευής και τη χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης (AI), προσθέτοντας βάθος, υφή, φως και βελτίωση της δομής.
Η προσέγγισή του συνδυάζει παραδοσιακές καλλιτεχνικές ευαισθησίες με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές, επιτρέποντας την εξερεύνηση διαφορετικών οπτικών γλωσσών και τη συνεχή επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων. Προηγμένα ψηφιακά εργαλεία στηρίζουν συγκεκριμένα στάδια της διαδικασίας δημιουργίας, εισάγοντας νέες δυνατότητες συνθετικού και λεπτομερούς σχεδιασμού, ενώ η καλλιτεχνική διεύθυνση, η αισθητική επιλογή και ο τελικός λεπτομερείς καθορίζονται υπό ανθρώπινη παρέμβαση.
Κάθε έργο επιπλέον λαμβάνει μια χειροποίητη τελική επέμβαση μέσω μιας ατομικής χειροποιήτου εικαστικού βερνικώματος, σχεδιασμένη να ενισχύει τη φωτεινότητα, το οπτικό βάθος και την απoτελεσματικότητα των υλικών.
Αξιοποίηση:
Υπογραφή: Χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, T. Pimenta, στο πίσω μέρος.
Пιστοποιητικό Αυθεντικότητας: Συνοδευόμενο από Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα και πρωτοτυπία του έργου. Το πιστοποιητικό μπορεί να διατεθεί στον νικητή του πλειστηριασμού σε φυσική ή ψηφιακή μορφή, κατόπιν ζήτησης.
Εξ Exclusivity:
Εκδόσεις: Αυτό είναι ένα μοναδικό έργο (1/1), σχεδιασμένο ως αποκλειστικό κομμάτι.
Παγκόσμια αποστολή διαθεσιμότητα. Κάθε έργο συσκευάζεται προσεκτικά σε σκληρό προστατευτικό σωλήνα με ιχνηλάτηση και ασφαλή συνθήκες αποστολής. Δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην συσκευασία ώστε κάθε κομμάτι να φθάνει ασφαλώς σε άριστη κατάσταση για τους συλλέκτες.
