IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

Με μια πρώτη ματιά, το Iabo (Νάπολι, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των οχτώβδων δεκαετιών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματικά εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά σε τελειότητα. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, και σε μέρος από μια βαθιά αίσθηση μέτρου που αναδεικνύεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος του ζωγραφικού του έργου μπορεί να αναχθεί σε λίγες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motif. Είτε πρόκειται για ανθρωποειδή προφίλ είτε για ταχυδρομικές θυρίδες, είτε για επώνυμα σήματα ή για δημοφιλείς θεματολογίες, δεν έχει σημασία. Όλα περνούν μέσα από την κλίμακα του Iabo που τα χαρακτηριστικοποιεί και τα ταυτοποιεί με μια συγκεκριμένη σήμανση: τη δική του.

Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, μια έντονη αίσθηση ηθικής. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στην κοινή φαντασία, όλο και μικρότερη στην ουσία. Και επενδυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λιγότερο είναι περισσότερο”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση ελάχιστης μορφής, αλλά ενισχύονται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δε αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με λίγο αχνά τόνους, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανένας τεχνητός αντίκτυπος, αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.

Ανορθωτικές συνθέσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημασιολογικών στοιχείων φαινομενικά ξεχωριστών αλλά πάντα λειτουργικών για τη μετάδοση μιας θετικής επιχειρηματολογίας. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι σύγχρονα, χρήσιμα για να προσδιορίσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό αίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επανάδομησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό καταναλωτικό πολλαπλό, ο βιοτικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα απελπιστικά αδιάκοπος και αφομοιωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό σύμπαν. Σε έναν επαναλαμβανόμενο φορμάτ, ηθικά ηθικό και εξομοιώνιμος. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ποίηση του ζωγραφικού του έργου στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του ακρυλικού plexiglass ως υλικό αριστείας για να τονίσει ακόμη περισσότερο το επιχείρημα σχετικά με το καθάρισμα των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του έρχονται να καλύψουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, συντρίβοντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονογραφικό, ποπ φαντασία δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που να αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρική αρμονία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των δομών του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτικής ομογενοποίησης. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο αυθόρμητος χαρακτήρας υποβιβάζουν μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλωπισμένη ποητική προσέγγιση με ακρίβεια. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η αρχ originality τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο γιο της εποχής του. Μια αδιαπραγμάτευτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και ακόμη νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετικά απλό τρόπο να θίξει καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά συγκρουσιακά ζητήματα που βασανίζουν την κοινωνία μας.

Michele Luca Nero (πηγή Artibune)

Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.