Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, από τους οποίους μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να εξελιχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει να μη φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά οφείλουμε να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή διέγερσης και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη δική μας κοινωνική φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε παράγουν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητα και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιοι είμαστε.
Καθώς ο σχήματος και το χρώμα συνυπάρχουν, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιγνιώδεις συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονίζονται αμοιβαία και διαμορφώνουν καινοβαλή visual αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από το εύρος κλίμακας και κατανομής, δημιουργώντας μια διαρκή αλλά συγχρονισμένη ροή.
Διαλύοντας τα μέρη για να σχηματιστεί ένα σύνολο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσω μιας δυναμικής και ενεργητικής οπτικής γλώσσας.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και πλάνα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της πράξης.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Bauhaus—συνολική σαφήνεια, ισορροπία, και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και έκφρασης.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσα από καθορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένες με δομημένη ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεράρχηση και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων διαμορφώνει έναν διάλογο μεταξύ πράξης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σστις διάφορες μου σειρές, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα στις μορφές.
Το έργο μου προτείνει έναν σύγχρονο γεωμετρικό γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΕ ΜΕ ΑΝΟΣΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ/INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρβουνο σε καμβά βαμβακερό 290 γρ/μ2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, για να μπορέσει η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικά Αγαθά που θα υποβληθούν στις τελωνειακές αρχές.
Τα πλαίσια απεικονίσεων είναι για εικονικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διαφάνεια χαρτί καταγραφής, για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από τρίτες χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή λινά υφαντική από βαμβάκι που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και η ασφάλιση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τις ρίζες της να βυθίζονται στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε καμβάδες της, συνθέτοντας Cubism, Constructivism και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας τη φύση, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε την έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεότερα χρόνια της, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte του Βέρονα, και συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Οι εργασίες της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Κατ' Έτος Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φάιναλιστ στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φάιναλστε στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φάιναλιστ "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την πεποίθηση ότι γίνονται ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιώδη τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην οντότητα της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.