Gaetano D'Aquino - Γλυπτό, MINA - 25 cm - Πήλινο - 2020

Θραύσμα από πηλό σκουρόχρωμου γήινου χρώματος της Gaetano D' Aquino με φωτογραφία επικυρωμένη

Gaetano D`Aquino γεννήθηκε στην Κατάνια στις 30 Αυγούστου 1969, όπου ζει και εργάζεται επί του παρόντος. Μετά την απόκτηση του πτυχίου καλλιτεχνικής αποφοίτησης από το λύκειο, προσχώρησε σε διάφορα κινήματα τέχνης της εποχής.

Ο D`Aquino ξεκίνησε το προσωπικό του ταξίδι στον χώρο της ζωγραφικής, ζωντανεύοντας τις δημιουργικές του οράσεις μέσω μιας ποικιλίας θεμάτων και τεχνικών. Αυτό το μονοπάτι τον έχει κάνει έναν διακεκριμένο εκπρόσωπο της σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του D`Aquino έχουν αποκτηθεί σε πολυάριθμα σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά συλλογικά, και έχουν βρει χώρο σε πολυάριθμα περιοδικά ειδικευμένα στην τέχνη και σε καταλόγους τέχνης.


ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΤΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΟΨΕΙΣ:

1998 Μαγιόρ Καταεται κέντρο τέχνης, Κατάνια (συλλογή)

2000 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνια (ατομική)

2000 Συνάντηση με τη Ζωγραφική, Mascalucia (συλλογική)

2001 Γκαλερί, Giotto, Κατάνια (ατομική)

2004 Πρώτη Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, BOHEMIEN, δημαρχείο Acireale

2004 Εκδήλωση Τέχνης KATACLOÒ, Θέατρο Metropolitan, Κατάνια (Συλλογική)

2004 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνια (ατομική)

2005 Δεύτερη Επετμημένη Ζωγραφική σε επιμέλεια Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Λογοτεχνικό και Καλλιτεχνικό Βραβείο ARETUSA Τέταρτος Χιλιετηρίδα, κατηγορία ζωγραφική, πρώτος στην κατάταξη, Centro Siculo για τη Διάδοση Πολιτισμού, Έδρα Περιφέρειας Συράκουζα

2006 Οι Χρώματα Μέσα και Έξω από το Πράσινο Ορθογώνιο, Παρουσίαση Καλών Τεχνών Σύγχρονης, Ξενοδοχείο Luna, (Oleggio Castello, Μιλάνο) σε επιμέλεια Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Κατάνια

2007 Γκαλερί, Arte Nuvò, Κατάνια (ατομική)

2007 Γκαλερί, Art Gallery Ortigia, Συρακούσα (ατομική)

2008 Tremestieri, Arte XIV έκδοση, Tremestieri Etneo

2009 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνια (ατομική)

2012 Γκαλερί, Civico 69, Φλωρεντία (ατομική)

2015 Ημέρα Τέχνης και Δημιουργικότητας EMPIRE, Κατάνια (συλλογική)

2015 Europa Eventi Arte, κέντρο εμπορικής δραστηριότητας Porte di Catania (συλλογική)

2016 Γκαλερί, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (συλλογική)


GAETANO D`AQUINO ΚΑΙ Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΤΟΥ ΥΠΑΡΧΕΙΝΟΥ DONAT CONENNA

Για να φτάσουμε στην αλήθεια του υπάρχοντος (στο πρόσωπο, στο αντικείμενο, και σε κάθε έννοια οπτική) πρέπει να υπάρχει ο πόνος της γνωστικής προόδου. Με απλά λόγια: πρέπει να ξέρει κανείς να ζωγραφίζει.

Σε δεύτερο στάδιο μπορούμε να εξετάσουμε όλους τους κινήτρες του “ess” (εκφράζει, εξωτερικεύει, εξουδετερώνει, εκθέτει) που οδηγούν τον άνθρωπο να γίνει εκφραστής των εξωτερικών και εσωτερικών πραγματικοτήτων.

Για να τοποθετήσουμε σωστά το ζήτημα D`Aquino, ο Gaetano D`Aquino από την Κατάνια χρειάζεται να παραφραστεί ο Μαρκεράτης Ντεκάρτες. Ζωγραφίζω, άρα υπάρχω. Ένα αξίωμα που φέρνει τον μύθο της εικόνας, τον οποίο όλοι μας ασυνείδητα φέρουμε κληρονομικά, να δηλώνει τη δυνατότητα της σκέψης να προσεγγίσει το ον.
Για τους καλλιτέχνες, αυτό το είδος “σύνδρομο Μποναρότι”, (“Γιατί δεν μιλάς;”) ακούγεται - φυσικά περισσότερο ή λιγότερο - σε σχέση με τις δικές τους δυνατότητες αφήγησης.

Οι λόγοι για τους οποίους ο Gaetano D`Aquino προσεγγίζει τον λευκό καμβά και τον “καίει”, αρχίζοντας να σημαδεύει το σκίτσο, που μετά φωτίζει με χρώματα, δίνοντας έτσι τη χάρη της αλήθειας στην εικόνα που προέκυψε, βρίσκονται ακριβώς σε αυτή την πράξη μίμησης, που εμείς οι φτωχοί καθημερινοί θνητοί δεν ξέρουμε να κάνουμε: δηλαδή να επαναφέρουμε στην επιφάνεια - στον καμβά, παρότι περιορισμένο και περιοριστικό - τους εξωτερικούς και εσωτερικούς ορίζοντες του τοπίου, αντικειμένου, προσώπου, έννοιας.

Μια πράξη που, σε διάφορα στυλ, διέσχισε αιώνες και ιστορία της τέχνης αλλά που φωνάζει (από φώνημα, φωνή) όλο και σπανιότερα καλλιτέχνες της “πραγματικότητας”, όπως ο D`Aquino.

Εργαζόμενος της εικόνας, κυρίως ανατομικά, που μπορεί να οριστεί ως υπερ-ρεαλιστής, όταν στις “εικόνες” του πολιτικές, λαϊκές, βέβηλες, διασώσει το αντικείμενο στο προσκήνιο, της επιφάνειας, από τις παγίδες της εντύπωσης, δηλαδή της πειρασμού περί συνοψίσεως, της εξαγώγισης. Το βελούδινο “Σώμα της γυναίκας” είναι η αφήγηση ενός γυναικείου σώματος: σε κανέναν δεν θα έρθει στο μυαλό να δει το άλλο.

Ο D`Aquino εργάζεται με άπειρο ψαύσιμο, παίζοντας με μια ακρίβεια στη λεπτομέρεια της επιδερμίδας της πρέσας, που μετά περιβάλλει με μια αλληλουχία χρωματικών λεπτών επιστρώσεων, μέχρι να φτάσει το ενιαίο του υποκειμένου, όπως αν ο κατνάτε ζωγράφος ήθελε να αποσπάσει από τον κόσμο αυτές τις (ολοένα) σπάνιες φράσεις ολότητας και να τις φέρει στη ζωή για πάντα στις καμβάδες του. Αλλά δεν είναι εύκολο να το πεις, φυσικά.

Και να ο προσεκτικός, μεθοδικός προσανατολισμός προς το πραγματικό: ακόμη και στη στασιμότητα μιας μόνο κρατικής εικόνας, το ον, το “ζείν” ενός τοπίου, ενός αντικειμένου, ενός χαρακτήρα, μιας αντίληψης, διαπερνάται από ένα φως που εμείς ορίζουμε ως “φωτογραφικό”, μα το μόνο που είναι για τον Gaetano D`Aquino είναι η επιθυμία σαρκώδους επιθυμίας να φτάσει τη μίμηση του απόλυτου φυσικού, να σημαδιάρει με αυστηρότητα το περιβάλλον, να αποδώσει πιστή σωματική αλήθεια στις ανατομίες.

Θα ήταν εύκολο, όπως συνήθως συμβαίνει με τους ζωγράφους των αληθινών, ρεαλιστών, υπερρεαλιστών, και σε αυτή την περίπτωση, να τινάξει κανείς τα παλιά δικαιώματα ερμηνείας που ο άνθρωπος, αναμφίβολα, πρέπει να διεκδικήσει, και που - ιστορικά αποδεδειγμένο - οδήγησαν την έννοια της τέχνης προς τη μη διάκριση ανάμεσα σε νόημα και αισθητό, προς την τυχαία εννοιοκρατική των επιδείξεων, προς τον λαϊκισμό του χεριών της τέχνης, προς τα αυτοματιστικά επιτελεστικά της φωτογραφικής κλικ, προς τη μη αλήθεια αντανακλαστικής, αλλά εικονικής της πληροφορικής τέχνης, προς τα εικονιστικά της κινητικής τέχνης. Με μια λέξη, προς το χάος των ορισμών.

Δέκα χιλιάδες χρόνια από τη Θάλασσα των Αλταμίρας, δεν ξέρουμε ακόμη τι είναι η τέχνη. Ακριβώς αντίθετα από την κατεύθυνση που έχει πάρει αυτός ο Σικελός «λειτουργός», με τη ρητή, ήρεμη, παλάμη, απτική ολοκληρωμένη αφήγηση.

Donat Conenna

ΚΟΝΤΟ ΜΙΚΡΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ ΤΗΣ ΠΙΟΝΤΙΚΗΣ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΑΣ ΜΟΥ

Από τα παιδικά μου χρόνια, είχα το προνόμιο να βυθιστώ στην τέχνη θαυμάζοντας τους υπέροχους πορτρέτους του Emanuele Di Giovanni, του διάσημου ζωγράφου από την Κατάνια. Αυτό ήταν το μαγικό ξόρκι που πυροδότησε το συναρπαστικό μου ταξίδι στον κόσμο της ζωγραφικής· γεμάτο από ποικίλα καλλιτεχνικά επιτεύγματα, ατομικές εκθέσεις και έργα μου διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο. Άρχισα με το πορτρέτο για να αντιμετωπίσω διάφορα θέματα όπως η τοπιογραφία, η νεκρή φύση και το γυμνό.

Εγώ προσωπικά προσπαθώ να εκφράσω και να επισημάνω αυτά τα οποία οι άλλοι δεν βλέπουν και να τα κάνω να φανούν με τα δικά μου μάτια. Ορίζω τη ζωγραφική ως μια σιωπηλή ποίηση, όπως έλεγε ο Leonardo Da Vinci.

Σήμερα, μετά από μακρά καλλιτεχνική εμπειρία και μετά από αντιμετώπιση διαφόρων υποκειμένων, έχω εστιάσει στην εντατική μελέτη της Σικελίας, τη γη μου. Ιδιαίτερα στο νερό, σε όλες τις αποχρώσεις του, στους αντανάκλαστικούς του φωτισμούς, τα χρώματα, τη λάμψη, τη διαφάνεια και ως στοιχείο ζωής, χαρακτηριστικό του νησιού μου· όπως ο ηφαιστής Αίτνας, που αποτελεί κι αυτό μέρος των μελετών μου, με τις ροές λάβας του.

Μέχρι σήμερα έχω συνειδητοποιήσει ότι η μελέτη του νερού είναι από τα πιο δύσκολα πράγματα να απεικονιστούν και παρατηρώντας τα έργα του Turner κατάλαβα ότι το νερό και το φως είναι σχεδόν αδύνατον να εξευγενιστούν σε απόλυτο νόημα.

Gaetano D`Aquino