Hoang A (1984) - Mémoire des Murs ↑100 →120 cm

01
ημέρα
15
ώρες
01
λεπτό
18
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 138
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,100 - € 3,800
4 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
NL
138 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 136909 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό έργο σε ελαιογραφία σε καμβά από τον Hoang A (1984), Mémoire des Murs, 2026, 120 × 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, καταγωγή Βιετνάμ, παράδοση με πιστοποιητικό γκαλερί, χωρίς κάδρο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ονοματολογία έργου: Mémoire des Murs (2026)
Υλικό: Λαδι οξέα σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις : ↑100 →120 cm
Καλλιτέχνης : Hoang Anh
Προέλευση : Thanh Hoa (Βόρεια Βιετνάμ)
Αναφορά: 38-L17.0526. 38
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά ORIGINAL που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς πλαίσιο & χωρίς στήριγμα.
"Σημειώστε ότι ορισμένες ζαρώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές σήμανσεις λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά όταν το έργο τεθεί σε στήριγμα ή οπλίσει από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης από την κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery : Η ανανέωση της αυθεντικότητας της τέχνης
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό marketing προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το χέρι του ανθρώπου, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πωλεί μόνο έργα που υπάγονται σε αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα πιστεύω στην αυθεντική πράξη της δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, πραγματική, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιηγούμαστε την Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μία εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο αγαθό. Στο ARTIS Art Gallery , κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Υπόσχεση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε τη βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι μόνο τυπικότητα, είναι το σήμα αυθεντικότητας και το αποδεικτικό ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το αρχικό σκίτσο μέχρι την τελείωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (εκτυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι υπογραφές του καλλιτέχνη με το χέρι, διαφορετικά αρνούμαστε τα έργα.

Αντίθετα προς το «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε κατηγορηματικά σε αυτή τη μόδα που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Αγοράζοντας ένα κομμάτι «διακοσμητικό» μαζικής παραγωγής, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή σφραγίδα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, πιο γεμάτες συναισθήματα και αξία, όπου τα κερδοσκοπικά προϊόντα εξαλείφονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. ΗΗθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς πώς δημιουργήθηκε το έργο σας και από ποιον.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινή ανάθεση, υπό την προϋπόθεση ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματική τέχνη αντί για μια οντότητα μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή ανάθεση, αποτελεί το σημείο σύνδεσης μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο λέει μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννήθηκε το 1984 στο Thanh Hoa, Βιετνάμ. Ζει και εργάζεται στην Απείρ.

Γεννιέται από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χλμ. νοτιοανατολικά του Χanoi, ο Hoang Anh ανήκει σε αυτή τη γενιά-κρίκο καλλιτεχνών βιετναμέζων (η γενιά «8x») που συνυφαίνουν πολιτιστική κληρονομιά και σύγχρονη αφαίρεση. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και κατέκτησε τη σκηνή τέχνης του Χανοΐ με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.

Αποφοίτηση από τον κλάδο της καλλιτεχνικής κληρονομιάς (αίτηση 13) από το Σχολείο Πολιτισμού και Τεχνών Thanh Hoá
Αποφοίτηση από το Τμήμα Ζωγραφικής (αίτηση 48) από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ

Στυλ και Καλλιτεχνική Διαδρομή
Το έργο του Hoang Anh διακρίνεται για έρευνα βάθους στη υφή και στην κίνηση. Παρότι εξερευνά θέματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην Αφαίρεση αποκαλύπτει τη δύναμή του:
• Ενέργεια της κίνησης: λάτρης της λαδιού και ακρυλικού, χρησιμοποιεί συχνά μαχαίρι παλέτας για την εφαρμογή χρωμάτων με δυνατές οριζόντιες πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί έναν ρυθμό σχεδόν μουσικό πάνω στον καμβά.
• Χρωματικές αντιθέσεις: το έργο του παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε ουδέτερα υπόβαθρα (γκρίζοι αστικοί τόνοι, υφασμένες λευκές αποχρώσεις) και λάμψεις πρωταρχικών χρωμάτων — κόκκινες φλόγες, κίτρινα ηλιοφώτιστα και βαθιά μπλε — που φαίνονται να ξεπηδούν από την επιφάνεια.
• Λυρική Αφαίρεση: Οι συνθέσεις του δεν αποσκοπούν να αναπαραστήσουν την πραγματικότητα, αλλά να αποτυπώσουν την συναισθηματική ουσία της. Τα έργα του συχνά περιγράφουν φαινόμενα παροδικά: την αντανάκλαση ενός φωτός στο νερό, την δόνηση της θερμότητας ή την ταραχή μιας μητρόπολης σε μεταμόρφωση.
Ααπαιρετικές Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο καλλιτέχνης ενεργός και αναγνωρισμένος, ο Hoang Anh παρουσιάζει τακτικά τη δουλειά του σε γκαλερί υψηλού επιπέδου του Χανοΐ και σε εθνικά συλλογικά καλλιτεχνικά. Τα έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, τόσο στο Βιετνάμ όσο και σε διεθνές επίπεδο, γοητεύοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε ένα παγκόσμιο και μοντέρνο λόγο.

"Το να ζωγραφίζω είναι για μένα ανάσα, ένας τρόπος να σταθεροποιήσω την αόρατη ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh

Ονοματολογία έργου: Mémoire des Murs (2026)
Υλικό: Λαδι οξέα σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις : ↑100 →120 cm
Καλλιτέχνης : Hoang Anh
Προέλευση : Thanh Hoa (Βόρεια Βιετνάμ)
Αναφορά: 38-L17.0526. 38
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά ORIGINAL που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς πλαίσιο & χωρίς στήριγμα.
"Σημειώστε ότι ορισμένες ζαρώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές σήμανσεις λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά όταν το έργο τεθεί σε στήριγμα ή οπλίσει από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης από την κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery : Η ανανέωση της αυθεντικότητας της τέχνης
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό marketing προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το χέρι του ανθρώπου, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πωλεί μόνο έργα που υπάγονται σε αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα πιστεύω στην αυθεντική πράξη της δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, πραγματική, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιηγούμαστε την Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μία εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο αγαθό. Στο ARTIS Art Gallery , κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Υπόσχεση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε τη βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι μόνο τυπικότητα, είναι το σήμα αυθεντικότητας και το αποδεικτικό ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το αρχικό σκίτσο μέχρι την τελείωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (εκτυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι υπογραφές του καλλιτέχνη με το χέρι, διαφορετικά αρνούμαστε τα έργα.

Αντίθετα προς το «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε κατηγορηματικά σε αυτή τη μόδα που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Αγοράζοντας ένα κομμάτι «διακοσμητικό» μαζικής παραγωγής, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή σφραγίδα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, πιο γεμάτες συναισθήματα και αξία, όπου τα κερδοσκοπικά προϊόντα εξαλείφονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. ΗΗθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς πώς δημιουργήθηκε το έργο σας και από ποιον.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινή ανάθεση, υπό την προϋπόθεση ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματική τέχνη αντί για μια οντότητα μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή ανάθεση, αποτελεί το σημείο σύνδεσης μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο λέει μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννήθηκε το 1984 στο Thanh Hoa, Βιετνάμ. Ζει και εργάζεται στην Απείρ.

Γεννιέται από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χλμ. νοτιοανατολικά του Χanoi, ο Hoang Anh ανήκει σε αυτή τη γενιά-κρίκο καλλιτεχνών βιετναμέζων (η γενιά «8x») που συνυφαίνουν πολιτιστική κληρονομιά και σύγχρονη αφαίρεση. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και κατέκτησε τη σκηνή τέχνης του Χανοΐ με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.

Αποφοίτηση από τον κλάδο της καλλιτεχνικής κληρονομιάς (αίτηση 13) από το Σχολείο Πολιτισμού και Τεχνών Thanh Hoá
Αποφοίτηση από το Τμήμα Ζωγραφικής (αίτηση 48) από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ

Στυλ και Καλλιτεχνική Διαδρομή
Το έργο του Hoang Anh διακρίνεται για έρευνα βάθους στη υφή και στην κίνηση. Παρότι εξερευνά θέματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην Αφαίρεση αποκαλύπτει τη δύναμή του:
• Ενέργεια της κίνησης: λάτρης της λαδιού και ακρυλικού, χρησιμοποιεί συχνά μαχαίρι παλέτας για την εφαρμογή χρωμάτων με δυνατές οριζόντιες πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί έναν ρυθμό σχεδόν μουσικό πάνω στον καμβά.
• Χρωματικές αντιθέσεις: το έργο του παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε ουδέτερα υπόβαθρα (γκρίζοι αστικοί τόνοι, υφασμένες λευκές αποχρώσεις) και λάμψεις πρωταρχικών χρωμάτων — κόκκινες φλόγες, κίτρινα ηλιοφώτιστα και βαθιά μπλε — που φαίνονται να ξεπηδούν από την επιφάνεια.
• Λυρική Αφαίρεση: Οι συνθέσεις του δεν αποσκοπούν να αναπαραστήσουν την πραγματικότητα, αλλά να αποτυπώσουν την συναισθηματική ουσία της. Τα έργα του συχνά περιγράφουν φαινόμενα παροδικά: την αντανάκλαση ενός φωτός στο νερό, την δόνηση της θερμότητας ή την ταραχή μιας μητρόπολης σε μεταμόρφωση.
Ααπαιρετικές Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο καλλιτέχνης ενεργός και αναγνωρισμένος, ο Hoang Anh παρουσιάζει τακτικά τη δουλειά του σε γκαλερί υψηλού επιπέδου του Χανοΐ και σε εθνικά συλλογικά καλλιτεχνικά. Τα έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, τόσο στο Βιετνάμ όσο και σε διεθνές επίπεδο, γοητεύοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε ένα παγκόσμιο και μοντέρνο λόγο.

"Το να ζωγραφίζω είναι για μένα ανάσα, ένας τρόπος να σταθεροποιήσω την αόρατη ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Hoang A (1984)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Mémoire des Murs ↑100 →120 cm
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βιετνάμ
Έτος
2026
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
100 cm
Width
120 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
884
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη