Hoàng Văn Hợp (1983) - Cité Liquide ↑80 →80 cm





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136997 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύγχρονο έργο λαδιού σε καμβά του Hoàng Văn Hợp (1983), με τίτλο Cité Liquide, 80 × 80 cm, έτος 2025, πρωτότυπο, υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη, καταγωγή Βιετνάμ, παραδίνεται με πιστοποιητικό γκαλερί και πωλείται από Galerie χωρίς κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος του έργου: Cité Liquide (2025)
Μάθημα: λάδι σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένο.
Διαστάσεις: ↑80 →80 cm
Καλλιτέχνης: Hoàng Văn Hợp (1983)
Προέλευση: Nam Dinh
Αναφορά: 40 -L19-0526-40
Μια υπέροχη σύγχρονη ξηραμένη καμβάς, αρχικά δημιουργημένη στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Hoàng Văn Hợp.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κορνίζα & χωρίς ξύλινο σκελετό.
«Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σήματα, οφειλόμενα στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή την κορνιζάρισμα από επαγγελματία.»
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλάει παρά έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε τα γράμματα της μεγαλοπρέπειας στη γνήσια πράξη δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: η τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Διασχίζουμε την Ασία αναζητώντας αληθινό ταλέντο, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο τυποποιημένο αντικείμενο. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι το προϊόν μελιστάσιμης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Η εξασφαλισμένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο προσωπικά υπογράφεται από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια γραφειοκρατική διαδικασία, είναι το σφραγίδα της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδίδει πλήρως το έργο του, από το αρχικό σχέδιο μέχρι τη φινιρίσματα. Απορριπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (printed signature)· γίνονται αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, αλλιώς απορρίπτουμε τα έργα.
Κόντρα στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτασσόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πωλεί «όνομα» αντί για έργο. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παραχθεί σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία της μόλις το μάρκετινγκ κουράσει.
Προτιμάμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του προγράμματος χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που ολοκληρώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει τη ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μόνιμο αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, γίνονται βαθύτερες, πιο συγκινητικές και αξίας, εκεί όπου τα προϊόντα απόλυτης προώθησης εξασθενίζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Στηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους, χωρίς να υπονομεύεται η ακεραιότητά τους.
2. Ηηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση αγοράς ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεση, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματικότητα της τέχνης αντί για μια οπτική εμπορικής φλυαρίας.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή ανάθεση, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν αλήθεια στην τέχνη και σε όσους την δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπειτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέξατε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό σημείωμα του ζωγράφου Hoàng Văn Hợp
Ο Hoàng Văn Hợp είναι σύγχρονος βιετναμεζικός ζωγράφος, γεννημένος το 1983 στην επαρχία Nam Dinh, μια περιοχή στη βόρεια Βιετνάμη που φημίζεται για την πλούσια πολιτιστική του ιστορία και τις παραδοσιακές τεχνικές.
Στυλ και καλλιτεχνική προσέγγιση
Απόφοιτος Καλών Τεχνών, ο Hoàng Văn Hợp επέβαλε γρήγορα το όνομά του ως μια μορφή της βιετναμεζικής σύγχρονης τέχνης χάρη στο μοναδικό ημι-αφηρημένο στυλ του. Τα έργα του διακρίνονται από:
Μπάζινες υφές: χρησιμοποιεί τεχνική πατίνας (impasto) με μαχαίρι ή παχιές βούρτσες, που δίνουν ανάγλυφο και μια ζωηρή ενέργεια στις τοιχογραφίες του.
Αντιθετική παλέτα: επαναλαμβάνει ζωντανά, κορεσμένα και θερμά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί) σε βάσεις συχνά πιο κρύες ή ομίχλεις, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό παιχνίδι φωτός.
Θέμα του νερού και της πόλης: τα θέματα του είναι οι πυκνοί αστικοί τοπιοί, οι παλιοί συνοικισμοί της Οάνοϊ, οι πλωτοί οικισμοί και οι ναυτιλιακές σκηνές.
Έργο (σε σχέση με την εικόνα)
Στους πίνακές του (όπως αυτός που παρουσιάζεται παραπάνω), ο Hoàng Văn Hợp αιχμαλωτίζει την ουσία της ζωής του ποταμού και της ταχέως εξελισσόμενης αστικοποίησης του Βιετνάμ. Οι γεωμετρικές μορφές των κτιρίων επικαλύπτονται η μία με την άλλη για να σχηματίσουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό, ενώ οι παραδοσιακές βάρκες στο πρώτο πλάνο και οι κατακόρυφοι καθρέφτες της πόλης στο νερό φέρνουν μια αίσθηση κίνησης, νοσταλγίας και ποίησης.
Σήμερα, τα έργα του παρουσιάζονται τακτικά στο Βιετνάμ καθώς και σε διεθνείς γκαλερί, γοητεύοντας πολυάριθμους συλλέκτες που αγαπούν τη σύγχρονη ασιατική τέχνη.
Τίτλος του έργου: Cité Liquide (2025)
Μάθημα: λάδι σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένο.
Διαστάσεις: ↑80 →80 cm
Καλλιτέχνης: Hoàng Văn Hợp (1983)
Προέλευση: Nam Dinh
Αναφορά: 40 -L19-0526-40
Μια υπέροχη σύγχρονη ξηραμένη καμβάς, αρχικά δημιουργημένη στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Hoàng Văn Hợp.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κορνίζα & χωρίς ξύλινο σκελετό.
«Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σήματα, οφειλόμενα στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή την κορνιζάρισμα από επαγγελματία.»
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλάει παρά έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε τα γράμματα της μεγαλοπρέπειας στη γνήσια πράξη δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: η τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Διασχίζουμε την Ασία αναζητώντας αληθινό ταλέντο, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο τυποποιημένο αντικείμενο. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι το προϊόν μελιστάσιμης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Η εξασφαλισμένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο προσωπικά υπογράφεται από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια γραφειοκρατική διαδικασία, είναι το σφραγίδα της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδίδει πλήρως το έργο του, από το αρχικό σχέδιο μέχρι τη φινιρίσματα. Απορριπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (printed signature)· γίνονται αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, αλλιώς απορρίπτουμε τα έργα.
Κόντρα στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτασσόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πωλεί «όνομα» αντί για έργο. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παραχθεί σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία της μόλις το μάρκετινγκ κουράσει.
Προτιμάμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του προγράμματος χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που ολοκληρώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει τη ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μόνιμο αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, γίνονται βαθύτερες, πιο συγκινητικές και αξίας, εκεί όπου τα προϊόντα απόλυτης προώθησης εξασθενίζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Στηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους, χωρίς να υπονομεύεται η ακεραιότητά τους.
2. Ηηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση αγοράς ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεση, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματικότητα της τέχνης αντί για μια οπτική εμπορικής φλυαρίας.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή ανάθεση, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν αλήθεια στην τέχνη και σε όσους την δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπειτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέξατε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό σημείωμα του ζωγράφου Hoàng Văn Hợp
Ο Hoàng Văn Hợp είναι σύγχρονος βιετναμεζικός ζωγράφος, γεννημένος το 1983 στην επαρχία Nam Dinh, μια περιοχή στη βόρεια Βιετνάμη που φημίζεται για την πλούσια πολιτιστική του ιστορία και τις παραδοσιακές τεχνικές.
Στυλ και καλλιτεχνική προσέγγιση
Απόφοιτος Καλών Τεχνών, ο Hoàng Văn Hợp επέβαλε γρήγορα το όνομά του ως μια μορφή της βιετναμεζικής σύγχρονης τέχνης χάρη στο μοναδικό ημι-αφηρημένο στυλ του. Τα έργα του διακρίνονται από:
Μπάζινες υφές: χρησιμοποιεί τεχνική πατίνας (impasto) με μαχαίρι ή παχιές βούρτσες, που δίνουν ανάγλυφο και μια ζωηρή ενέργεια στις τοιχογραφίες του.
Αντιθετική παλέτα: επαναλαμβάνει ζωντανά, κορεσμένα και θερμά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί) σε βάσεις συχνά πιο κρύες ή ομίχλεις, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό παιχνίδι φωτός.
Θέμα του νερού και της πόλης: τα θέματα του είναι οι πυκνοί αστικοί τοπιοί, οι παλιοί συνοικισμοί της Οάνοϊ, οι πλωτοί οικισμοί και οι ναυτιλιακές σκηνές.
Έργο (σε σχέση με την εικόνα)
Στους πίνακές του (όπως αυτός που παρουσιάζεται παραπάνω), ο Hoàng Văn Hợp αιχμαλωτίζει την ουσία της ζωής του ποταμού και της ταχέως εξελισσόμενης αστικοποίησης του Βιετνάμ. Οι γεωμετρικές μορφές των κτιρίων επικαλύπτονται η μία με την άλλη για να σχηματίσουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό, ενώ οι παραδοσιακές βάρκες στο πρώτο πλάνο και οι κατακόρυφοι καθρέφτες της πόλης στο νερό φέρνουν μια αίσθηση κίνησης, νοσταλγίας και ποίησης.
Σήμερα, τα έργα του παρουσιάζονται τακτικά στο Βιετνάμ καθώς και σε διεθνείς γκαλερί, γοητεύοντας πολυάριθμους συλλέκτες που αγαπούν τη σύγχρονη ασιατική τέχνη.

