Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Υπεγράφει ο καλλιτέχνης στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται πολύ καλά εντοιχισμένο με ένα ξύλινο, πολύχρωμο κάδρο

Μέτρα έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Μέτρα κάδρου: 90 εκ. ύψος x 77 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

O Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 στο κάστρο της Santa Pau στην Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο άτομο που γεννήθηκε σε αυτή τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στη συνέχεια ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τον χαρακτήρα του ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα τον συγκινούσε η Μεσαί Znια, ο Ρομανικός του Πυρηναίου και οι προϊκοί γότθοι. Το αποτύπωμα της ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento όπως Fra Angélico ή Rafael, διαπερνά πολλές γυναικείες προσωπογραφίες του Torner de Semir, όπως αυτή που έχουμε μπροστά μας. Ακριβώς αυτή η μείξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται η πρωτοτυπία του έργου του. Το πλέον μορφοποιητικό του στοιχείο φαίνεται να είναι η γνώση του ρομανικού και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, πολλές φορές περιγραφόμενες με μια παχιά μαύρη γραμμή, μας παραπέμπουν στα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαρακτήρα Ricard Marlet, μαθαίνει το μεγάλο του, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεο-κεντισμό Καταλανών. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Museo del Prado και θα απορροφηθεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις meninas κατά τη δική του γεύση, με το δικό του στυλ, σε έντονα χρώματα όπως το ροζ και το φούξια φωσφορίζον που δεν αφήνουν αμφιβολίες για την ανάδειξη, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση του collage από τον καλλιτέχνη, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Ξεκίνησε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στο Terrassa το 1968, ακολουθούμενο από άλλες πόλεις της Καταλονίας και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια μεσογειακή ρεαλιστική φιγούρα, που αργότερα μεταβαίνει στην αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια νεωτερική εικόνοποίηση. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν ήταν άγνωστες σε εκείνον, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το group Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μία μόνο λέξη: ΖΩΗ. Επομένως, το υπέροχο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και πλυμμένο χρωματισμό, ο οποίος, συνδεδεμένος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνειες, μας δίνουν ενός είδους εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενεί. Η γραμμή που διαχωρίζει το παρελθόν από το παρόν ξεθωριάζει με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που ελάχιστοι πριν είχαν καταφέρει: να μιλήσει για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και από τη φορμαλιστική αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά αποτελούν το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί το ίδιο ή περισσότερο το έργο από την αισθητική, έχει προσπαθήσει να γίνει ο ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα καινούρια, στην αδιάκοπη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τόπους και καταστάσεις παλαιών εποχών αποτυπωμένα με μοντέρνες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίσει γραμμές και μορφές, μερικές φορές είναι απίστευτο που το έργο αποτελεί καμβά δύο διαστάσεων, φαινομενικά με την πρώτη ματιά ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φλαμπουριστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με την ηρεμία και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλεί τον θεατή να εμβαθύνει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του ξεχωριστό στυλ, βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες μορφές έχουν ήρεμες μορφές του θρησκευτικού τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή εξυπηρετεί στον Semir το αίτημα για τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες πράξεις.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διάσημος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στην ευρεία του ζωγραφική παραγωγή, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ειδικά επεξεργασμένων, όπου διαφαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και της αντίθετης παλέτας των χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν ξεκάθαρη εξάσκηση γαλλοτυπίας στην οποία δεν παραιτείται από μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε μια μη αμφιβολή πλαστική προσωπική σφραγίδα".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος προσδιορίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα σχήματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, ο πίνακας μέσα σε πίνακα, και προσπαθεί ακόμα να προσφέρει ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια στους φόντους. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διαφόρων μορφών έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του πλαστικός γίνεται πλουσιότερη και ελκυστικότερη. Διαθέτει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που θα πρέπει να υπακούει στην πραγματοποίηση του πνεύματος. Το σχέδιο τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε όσους γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η θεμέλια γραμμή, δυνατή, ακριβής, διεισδυτική, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μετρημένες συνθέσεις που ο Torner de Semir μας παρουσιάζει. Και έπειτα έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνεται με μια χρωματολογία που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές τονικότητες. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο δρόμο της φαντασίας».

Συνεπής με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει μελετήσει υπερβολικά την κοινωνική προοπτική προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι, και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία· είναι δύσκολο να κάνεις μια πλήρη καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στην La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέγεται από το Museo de la Real Casa de la Moneda για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τα XXV χρόνια Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάινλεμπεργκ, Ε Strasbourg go, Saint Paul de Vence, Νιόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Pontevedra, Oviedo κ.λπ. Ακολουθεί μια ματιά σε μερικές από τις πιο σημαντικές εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Μεγαλύτερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment