Ngoc Luan (1966) - Fusion Abstraite ↑97 →67 cm





50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136595 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας Ngoc Luan με τίτλο Fusion Abstraite (2025), 97 × 67 cm, χειρόγραφη υπογραφή, θεμα Architecture, καταγωγή Βιετνάμ, αρχική έκδοση, δημιουργήθηκε μετά το 2020, πωλείται από Galerie με πιστοποιητικό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο τίτλος του έργου: Αφηρημένη Συγχώνευση (2025)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑97 →67 cm
Καλλιτέχνης: Ngoc Luan (1966)
Προέλευση: Ντα Νανγκ
Αναφορά: 12 -L21-0626-12
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Ngoc Luan.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς καδράρισμα & χωρίς πλαισίωμα.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες ζάρες μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά ίχνη, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε καδράκι ή τοποθέτηση από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε μηχανής φωτογράφισης κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που τηρούν αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναδώσουμε στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας τη σημασία που της αξίζει.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, πάνω απ’ όλα, εργατικότητα.
Περιπλανιομαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο πρότυπο. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειρωνακτικής εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι η μόνη κινητήριος δύναμη της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από τα πρώτα σκίτσα μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (εκτυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνον οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Εναντίον του »Μάρκετινγκ της Τέχνης«
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και βάζει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι ο άνθρωπος που θα αφήσει διαρκή αποτύπωμα. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε βαθιά ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μοναδικές επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, αγγίζουν συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα προϊόντα μίσθωσης προώθησης εξαφανίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο σε εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζουν από την τέχνη τους χωρίς να θίγουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει φτιάξει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όχι μέσω μιας απλής υπεργολαβίας, ως συνδετικός κρίκος μεταξύ αυτών που αναζητούν αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του ζωγράφου Ngoc Luan.
Γεννήθηκε το 1966 στο Da Nang, μια παραθαλάσσια πόλη βυθοδετημένη από πλούσια οπτική και τοπία κουλτούρας, ο Ngoc Luan κατόρθωσε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό ύφος που υπερβαίνει τη συμβατική απεικόνιση. Το έργο του, όπως φαίνεται στην εικόνα image.png, μαρτυρεί την αξιοσημείωτη δεξιότητα στη ύλη και το φως.
Αντί να προσπαθεί να απεικονίσει το πραγματικό με κυριολεκτικό τρόπο, ο καλλιτέχνης προτιμά μια συναισθηματική προσέγγιση, όπου οι επικαλυπτόμενες υφές και οι αντιθέσεις ζωηρών χρωμάτων (ζητώντας βαθιά μπλε, φλογερούς ώχρες και έντονες πινελιές) δημιουργούν μια οπτική αφήγηση πολύπλοκη. Οι καμβάδες του συχνά αποδίδουν το κίνηση και την αλλαγή, αιχμαλωτίζοντας την ουσία των εσωτερικών τοπίων με μια αυθορμητισμό που χαρακτηρίζει τους καλλιτέχνες της γενιάς του στο Βιετνάμ. Αν και διακριτικός στη μεσημβρινή σκηνή, το έργο του εκτιμάται για την ικανότητά του να μεταμορφώνει έναν εσωτερικό χώρο, φέρνοντας μια λεπτή βαρύτητα και διαχρονικό χαρακτήρα σε κάθε αρχιτεκτονικό περιβάλλον."
Ο τίτλος του έργου: Αφηρημένη Συγχώνευση (2025)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑97 →67 cm
Καλλιτέχνης: Ngoc Luan (1966)
Προέλευση: Ντα Νανγκ
Αναφορά: 12 -L21-0626-12
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Ngoc Luan.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς καδράρισμα & χωρίς πλαισίωμα.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες ζάρες μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά ίχνη, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε καδράκι ή τοποθέτηση από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε μηχανής φωτογράφισης κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που τηρούν αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναδώσουμε στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας τη σημασία που της αξίζει.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, πάνω απ’ όλα, εργατικότητα.
Περιπλανιομαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο πρότυπο. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειρωνακτικής εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι η μόνη κινητήριος δύναμη της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από τα πρώτα σκίτσα μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (εκτυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνον οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Εναντίον του »Μάρκετινγκ της Τέχνης«
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και βάζει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι ο άνθρωπος που θα αφήσει διαρκή αποτύπωμα. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε βαθιά ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μοναδικές επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, αγγίζουν συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα προϊόντα μίσθωσης προώθησης εξαφανίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο σε εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζουν από την τέχνη τους χωρίς να θίγουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει φτιάξει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όχι μέσω μιας απλής υπεργολαβίας, ως συνδετικός κρίκος μεταξύ αυτών που αναζητούν αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του ζωγράφου Ngoc Luan.
Γεννήθηκε το 1966 στο Da Nang, μια παραθαλάσσια πόλη βυθοδετημένη από πλούσια οπτική και τοπία κουλτούρας, ο Ngoc Luan κατόρθωσε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό ύφος που υπερβαίνει τη συμβατική απεικόνιση. Το έργο του, όπως φαίνεται στην εικόνα image.png, μαρτυρεί την αξιοσημείωτη δεξιότητα στη ύλη και το φως.
Αντί να προσπαθεί να απεικονίσει το πραγματικό με κυριολεκτικό τρόπο, ο καλλιτέχνης προτιμά μια συναισθηματική προσέγγιση, όπου οι επικαλυπτόμενες υφές και οι αντιθέσεις ζωηρών χρωμάτων (ζητώντας βαθιά μπλε, φλογερούς ώχρες και έντονες πινελιές) δημιουργούν μια οπτική αφήγηση πολύπλοκη. Οι καμβάδες του συχνά αποδίδουν το κίνηση και την αλλαγή, αιχμαλωτίζοντας την ουσία των εσωτερικών τοπίων με μια αυθορμητισμό που χαρακτηρίζει τους καλλιτέχνες της γενιάς του στο Βιετνάμ. Αν και διακριτικός στη μεσημβρινή σκηνή, το έργο του εκτιμάται για την ικανότητά του να μεταμορφώνει έναν εσωτερικό χώρο, φέρνοντας μια λεπτή βαρύτητα και διαχρονικό χαρακτήρα σε κάθε αρχιτεκτονικό περιβάλλον."

