Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque

Εναρκτήρια προσφορά
€ 1

Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Caroline Bokobza
Ειδικός
Επιλεγμένο από Caroline Bokobza

Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.

Εκτιμήστε  € 900 - € 1,000
Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139803 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Εντυπωσιακή σύνθεση καθημερινότητας που εκτέθηκε από τον Μαδριλένο ζωγράφο Ευγένιο Λούκας Βελάσκεθ, μια από τις πιο ιδιαίτερες προσωπικότητες της ισπανικής ρομαντικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα και ένας από τους κύριους συνεχιστές του καλλιτεχνικού σύμπαντος του Φρανσίσκο ντε Γόια.

Η σκηνή απεικονίζει ένα γκρουπ λαϊκών χαρακτήρων συγκεντρωμένων σε εξωτερικό χώρο. Στο κέντρο, ένας άνδρας φαίνεται να κάθεται ή να σωριάζεται, περιτριγυρισμένος και φροντισμένος από διάφορες φιγούρες που σκύβουν προς αυτόν. Η στάση των χαρακτήρων επιτρέπει να ερμηνευθεί το επεισόδιο ως σκηνή βοήθειας, μέθης, συνομιλίας ή λαϊκής φιλονικίας, διατηρώντας μια αφήγηση αμφισημίας χαρακτηριστική της ζωγραφικής του καθημερινού και του γκόι γιο.

Η σύνθεση έχει επιλυθεί με μια εξαιρετικά ελεύθερη και αυθόρμητη τεχνική, βασισμένη σε νερές, αραιωμένες πινελιές και ζωηρές σκοτεινές γραμμές. Ο καλλιτέχνης εναλλάσσει περιοχές που μόλις υπάρχουν και άλλες καθορισμένες με γρήγορους και εκφραστικούς γραμμές, καταφέρνοντας μια εικόνα ζωντάνιας, κίνησης και αφηγηματικής δύναμης.

Οι κύριες φιγούρες συγκεντρώνονται στην κεντρική ζώνη, ενώ το αρχιτεκτονικό και το τοπιογραφικό περιβάλλον εμφανίζονται μόνο ως σχηματικά προσχέδια. Αυτή η οικονομία μέσων επιτρέπει να εστιάσουμε την προσοχή στα νοήματα, στις διαθέσεις και στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων.

Το έργο παρουσιάζει έντονη επιρροή του Φρανσίσκο ντε Γόια, τόσο στην επιλογή των λαϊκών τύπων όσο και στον αμφιλεγόμενο, γοητευτικά γκροτέσκικο και ελαφρώς σατιρικό τόνο της σκηνής. Ο Λούκας Βελάσκεθ συχνά ανέτρεχε σε θέματα σχετικά με μάχους, μαχαιρώματα, διαδικασίες ταβέρνας, καταδικασμένους, πλήθη και επεισόδια της λαϊκής ζωής, επαναπροσδιορίζοντας με προσωπικό τρόπο το γκόγι-σύμπαν από ευαισθησία πλήρως ρομαντική.

Ιδιαίτερα διακρίνεται η ασφάλεια του σχεδίου, ορατή στην ταχεία χαρακτήριση των προσώπων, στις καμπυλωτές στάσεις και στις πτυχώσεις των ενδυμάτων. Με λίγες πινελιές, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει κίνηση, ένταση και μια ισχυρή αφηγηματική διάσταση. Η χρωματική παλέτα, που κυριαρχείται από σουπιές, μαύρα, γήινες και γκριζωπές αποχρώσεις, ενισχύει τον δραματικό και αρχαίο χαρακτήρα της σύνθεσης.

Το έργο φέρει υπογραφή και ημερομηνία «E. Lucas, 1862» στο κάτω αριστερό τμήμα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Ευγένιος Λουκάς Βελάσκεθ γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1817 και απεβίωσε στην ίδια πόλη το 1870. Ήταν ένας από τους πιο προσωπικούς ζωγράφους του ισπανικού ρομαντισμού και ανέπτυξε μια γλώσσα χαρακτηριζόμενη από τεχνική ελευθερία, ταχύτητα εκτέλεσης και βαθιά θαυμασμό για τον Φρανσίσκο ντε Γόια.

Στεργάστηκε τη ζωγραφική είδους, το τοπίο, τη σκηνή καθημερινότητας, θέματα ινquisitoriali, θρησκευτικά, διαδικασίες, τελετές, και πολυάριθμες συνθέσεις φανταστικού ή λαϊκού χαρακτήρα. Αξιολογήθηκε ιδιαίτερα για την ικανότητά του να απεικονίζει πλήθη, περιθωριακούς τύπους και σκηνές γεμάτες κίνηση, σάτιρα και δραματικότητα.

Αν και ήταν ένας από τους κύριους οπαδούς του Γόια, το έργο του δεν πρέπει να νοηθεί ως απλό αντίγραφο. Ο Λούκας Βελάσκεθ μεταμόρφωσε τα γκόγιγο μοντέλα με πινελιά πιο ενστικτώδη, με ελεύθερο υλικό ζωγραφικής και πλήρως ρομαντικό βλέμμα.

Η τεχνική του διακρίνεται από τη χρήση γρήγορων πινελιών, κηλίδων, τρίμματος, νερών και νευρικών γραμμών. Στα έργα του σε χαρτί, οι ιδιότητες αυτές αποκτούν ειδική ένταση, καθώς ο καλλιτέχνης αξιοποιεί την απορρόφηση του υποστρώματος και τις τονικές διακυμάνσεις του μελάνη για να δημιουργήσει συνθέσεις με άμεση και αυθόρμητη εμφάνιση.

Ανάμεσα στα πιο γνωστά του έργα βρίσκονται σκηνές λαϊκές, συνθέσεις εμπνευσμένες από γκόγιό, τοπία και ιθαγενείς θεματικές, διατηρημένες σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο παρουσιάζει ενδείξεις της παλαιότητάς του, συμπεριλαμβανομένης της οξείδωσης και του μαυρίσματος του χαρτιού, κηλίδες, επιφανειακή βρωμιά, κυματισμούς, φθορές, μικρές απώλειες ή ανωμαλίες στα περιθώρια.

Συνιστάται η προσεκτική εξέταση των φωτογραφιών, καθώς αποτελούν ουσιώδες μέρος της περιγραφής και παρουσιάζουν την πραγματική κατάσταση διατήρησης.

Το κάδρο αποστέλλεται δώρο, χωρίς εμπορική αξία. Μπορεί να εμφανίζει τριξίματα, χτυπήματα, απώλειες χρυσού, ρωγμές, αποκαταστάσεις, βρωμιά ή φθορές που οφείλονται στην παλαιότητα. Η κατάσταση του κάδρου δεν θα αποτελέσει λόγο αξίωσης.

Το έργο θα συσκευαστεί με φροντίδα ώστε να εξασφαλιστεί η σωστή προστασία κατά τη μεταφορά.

Τα έξοδα τελωνείου, δασμών, εισφορών εισαγωγής, τελών διεκπεραίωσης και κάθε άλλου κόστους που απαιτείται στη χώρα προορισμού θα είναι αποκλειστικά ευθύνη του αγοραστή. Η αποστολή μπορεί να συνεπάγεται πρόσθετα τέλη σε χώρες όπου απαιτούνται τελωνειακές διαδικασίες ή ειδική διαχείριση εισαγωγής. Ο πωλητής δεν φέρει ευθύνη για πιθανές καθυστερήσεις, κράτηση ή περιστατικά που οφείλονται στις τελωνειακές διαδικασίες.

Ιστορία πωλητή

Στην ΑΡΤΕΜΙΣΑ, αφοσιωνόμαστε με πάθος και επαγγελματισμό στην καθημερινή επιλογή και δημοπρασία έργων τέχνης, αντίκες και συλλεκτικά αντικείμενα. Η εμπειρία μας στον κλάδο μας επιτρέπει να προσφέρουμε μοναδικά και αυθεντικά κομμάτια, προσεκτικά αποκτημένα από ιδιωτικές συλλογές και αποκλειστικές πηγές. Διαθέτουμε ένα μεγάλο απόθεμα που καλύπτει μια μεγάλη ποικιλία στυλ και περιόδων, σχεδιασμένο για να ικανοποιεί τόσο έμπειρους συλλέκτες όσο και όσους θέλουν να ξεκινήσουν τον κόσμο της τέχνης. Κάθε κομμάτι λέει μια ιστορία και κάθε δημοπρασία είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε κάτι ξεχωριστό. Στόχος μας είναι να συνδέσουμε τους λάτρεις της τέχνης με αντικείμενα που εμπνέουν και εμπλουτίζουν τις συλλογές τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Εντυπωσιακή σύνθεση καθημερινότητας που εκτέθηκε από τον Μαδριλένο ζωγράφο Ευγένιο Λούκας Βελάσκεθ, μια από τις πιο ιδιαίτερες προσωπικότητες της ισπανικής ρομαντικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα και ένας από τους κύριους συνεχιστές του καλλιτεχνικού σύμπαντος του Φρανσίσκο ντε Γόια.

Η σκηνή απεικονίζει ένα γκρουπ λαϊκών χαρακτήρων συγκεντρωμένων σε εξωτερικό χώρο. Στο κέντρο, ένας άνδρας φαίνεται να κάθεται ή να σωριάζεται, περιτριγυρισμένος και φροντισμένος από διάφορες φιγούρες που σκύβουν προς αυτόν. Η στάση των χαρακτήρων επιτρέπει να ερμηνευθεί το επεισόδιο ως σκηνή βοήθειας, μέθης, συνομιλίας ή λαϊκής φιλονικίας, διατηρώντας μια αφήγηση αμφισημίας χαρακτηριστική της ζωγραφικής του καθημερινού και του γκόι γιο.

Η σύνθεση έχει επιλυθεί με μια εξαιρετικά ελεύθερη και αυθόρμητη τεχνική, βασισμένη σε νερές, αραιωμένες πινελιές και ζωηρές σκοτεινές γραμμές. Ο καλλιτέχνης εναλλάσσει περιοχές που μόλις υπάρχουν και άλλες καθορισμένες με γρήγορους και εκφραστικούς γραμμές, καταφέρνοντας μια εικόνα ζωντάνιας, κίνησης και αφηγηματικής δύναμης.

Οι κύριες φιγούρες συγκεντρώνονται στην κεντρική ζώνη, ενώ το αρχιτεκτονικό και το τοπιογραφικό περιβάλλον εμφανίζονται μόνο ως σχηματικά προσχέδια. Αυτή η οικονομία μέσων επιτρέπει να εστιάσουμε την προσοχή στα νοήματα, στις διαθέσεις και στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων.

Το έργο παρουσιάζει έντονη επιρροή του Φρανσίσκο ντε Γόια, τόσο στην επιλογή των λαϊκών τύπων όσο και στον αμφιλεγόμενο, γοητευτικά γκροτέσκικο και ελαφρώς σατιρικό τόνο της σκηνής. Ο Λούκας Βελάσκεθ συχνά ανέτρεχε σε θέματα σχετικά με μάχους, μαχαιρώματα, διαδικασίες ταβέρνας, καταδικασμένους, πλήθη και επεισόδια της λαϊκής ζωής, επαναπροσδιορίζοντας με προσωπικό τρόπο το γκόγι-σύμπαν από ευαισθησία πλήρως ρομαντική.

Ιδιαίτερα διακρίνεται η ασφάλεια του σχεδίου, ορατή στην ταχεία χαρακτήριση των προσώπων, στις καμπυλωτές στάσεις και στις πτυχώσεις των ενδυμάτων. Με λίγες πινελιές, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει κίνηση, ένταση και μια ισχυρή αφηγηματική διάσταση. Η χρωματική παλέτα, που κυριαρχείται από σουπιές, μαύρα, γήινες και γκριζωπές αποχρώσεις, ενισχύει τον δραματικό και αρχαίο χαρακτήρα της σύνθεσης.

Το έργο φέρει υπογραφή και ημερομηνία «E. Lucas, 1862» στο κάτω αριστερό τμήμα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Ευγένιος Λουκάς Βελάσκεθ γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1817 και απεβίωσε στην ίδια πόλη το 1870. Ήταν ένας από τους πιο προσωπικούς ζωγράφους του ισπανικού ρομαντισμού και ανέπτυξε μια γλώσσα χαρακτηριζόμενη από τεχνική ελευθερία, ταχύτητα εκτέλεσης και βαθιά θαυμασμό για τον Φρανσίσκο ντε Γόια.

Στεργάστηκε τη ζωγραφική είδους, το τοπίο, τη σκηνή καθημερινότητας, θέματα ινquisitoriali, θρησκευτικά, διαδικασίες, τελετές, και πολυάριθμες συνθέσεις φανταστικού ή λαϊκού χαρακτήρα. Αξιολογήθηκε ιδιαίτερα για την ικανότητά του να απεικονίζει πλήθη, περιθωριακούς τύπους και σκηνές γεμάτες κίνηση, σάτιρα και δραματικότητα.

Αν και ήταν ένας από τους κύριους οπαδούς του Γόια, το έργο του δεν πρέπει να νοηθεί ως απλό αντίγραφο. Ο Λούκας Βελάσκεθ μεταμόρφωσε τα γκόγιγο μοντέλα με πινελιά πιο ενστικτώδη, με ελεύθερο υλικό ζωγραφικής και πλήρως ρομαντικό βλέμμα.

Η τεχνική του διακρίνεται από τη χρήση γρήγορων πινελιών, κηλίδων, τρίμματος, νερών και νευρικών γραμμών. Στα έργα του σε χαρτί, οι ιδιότητες αυτές αποκτούν ειδική ένταση, καθώς ο καλλιτέχνης αξιοποιεί την απορρόφηση του υποστρώματος και τις τονικές διακυμάνσεις του μελάνη για να δημιουργήσει συνθέσεις με άμεση και αυθόρμητη εμφάνιση.

Ανάμεσα στα πιο γνωστά του έργα βρίσκονται σκηνές λαϊκές, συνθέσεις εμπνευσμένες από γκόγιό, τοπία και ιθαγενείς θεματικές, διατηρημένες σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο παρουσιάζει ενδείξεις της παλαιότητάς του, συμπεριλαμβανομένης της οξείδωσης και του μαυρίσματος του χαρτιού, κηλίδες, επιφανειακή βρωμιά, κυματισμούς, φθορές, μικρές απώλειες ή ανωμαλίες στα περιθώρια.

Συνιστάται η προσεκτική εξέταση των φωτογραφιών, καθώς αποτελούν ουσιώδες μέρος της περιγραφής και παρουσιάζουν την πραγματική κατάσταση διατήρησης.

Το κάδρο αποστέλλεται δώρο, χωρίς εμπορική αξία. Μπορεί να εμφανίζει τριξίματα, χτυπήματα, απώλειες χρυσού, ρωγμές, αποκαταστάσεις, βρωμιά ή φθορές που οφείλονται στην παλαιότητα. Η κατάσταση του κάδρου δεν θα αποτελέσει λόγο αξίωσης.

Το έργο θα συσκευαστεί με φροντίδα ώστε να εξασφαλιστεί η σωστή προστασία κατά τη μεταφορά.

Τα έξοδα τελωνείου, δασμών, εισφορών εισαγωγής, τελών διεκπεραίωσης και κάθε άλλου κόστους που απαιτείται στη χώρα προορισμού θα είναι αποκλειστικά ευθύνη του αγοραστή. Η αποστολή μπορεί να συνεπάγεται πρόσθετα τέλη σε χώρες όπου απαιτούνται τελωνειακές διαδικασίες ή ειδική διαχείριση εισαγωγής. Ο πωλητής δεν φέρει ευθύνη για πιθανές καθυστερήσεις, κράτηση ή περιστατικά που οφείλονται στις τελωνειακές διαδικασίες.

Ιστορία πωλητή

Στην ΑΡΤΕΜΙΣΑ, αφοσιωνόμαστε με πάθος και επαγγελματισμό στην καθημερινή επιλογή και δημοπρασία έργων τέχνης, αντίκες και συλλεκτικά αντικείμενα. Η εμπειρία μας στον κλάδο μας επιτρέπει να προσφέρουμε μοναδικά και αυθεντικά κομμάτια, προσεκτικά αποκτημένα από ιδιωτικές συλλογές και αποκλειστικές πηγές. Διαθέτουμε ένα μεγάλο απόθεμα που καλύπτει μια μεγάλη ποικιλία στυλ και περιόδων, σχεδιασμένο για να ικανοποιεί τόσο έμπειρους συλλέκτες όσο και όσους θέλουν να ξεκινήσουν τον κόσμο της τέχνης. Κάθε κομμάτι λέει μια ιστορία και κάθε δημοπρασία είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε κάτι ξεχωριστό. Στόχος μας είναι να συνδέσουμε τους λάτρεις της τέχνης με αντικείμενα που εμπνέουν και εμπλουτίζουν τις συλλογές τους.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870)
Πωλείται από
Γκαλερί
Τίτλος έργου τέχνης
Scène goyesque
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη
Χώρα
Ισπανία
Κατάσταση
Fair condition
Height
39 cm
Width
28 cm
Απεικόνιση/θέμα
Σκηνή ημέρας
Περίοδος
19th century
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
1946
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Κλασική τέχνη και ιμπρεσιονισμός