Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Αυτό το έργο τέχνης του Domenico Ronca αιχμαλωτίζει υπέροχα μια γαλήνη της θάλασσας.
Μια γυναίκα με ένα ρομαντικό λευκό φόρεμα, που embodies ηρεμία, κάθεται στη σκιά ενός ταλαντευόμενου φοίνικα, το καπέλο από ψάθα της ρίχνει μια ήπια σκιά στο πρόσωπό της, υποδηλώνοντας ένα σκεπτικό κλίμα καθώς χαλαρώνει, τα γαλάζια κύματα γλείφουν ήσυχα τη χρυσή ακτή, αντικατοπτρίζοντας τον έντονο γαλάζιο ουρανό με διακριτές συννέφες.
Ο καλλιτέχνης Ronca τονίζει τη δεξιοτεχνία με το χρώμα και το φως, αναδεικνύοντας τη αντίθεση ανάμεσα στην ηλιακή παραλία και τη φρέσκια σκιασμένη ανάπαυση κάτω από τον φοίνικα, οι ζωντανές πινελιές προσθέτουν υφή στα κλαδιά του φοίνικα και στην άμμο, ενισχύοντας την αίσθηση κίνησης και ζωής.
Η σύνθεση αποτελεί ένα αρμονικό μείγμα χαλάρωσης και φυσικής ομορφιάς, προσκαλώντας τους θεατές να βυθιστούν σε αυτήν την ειδυλλιακή ακτοφυλακή απόδραση, η εκφραστική γοητεία του πίνακα καθιστά μια διαχρονική υπενθύμιση της ήσυχης απομόνωσης δίπλα στη θάλασσα.

Αρχικός ιμπρεσιονιστικός πίνακας από τον ιταλό ζωγράφο Domenico Ronca (Molfetta - Ιταλία 1964)

Πιστοποίηση σφραγισμένη και υπογεγραμμένη σύμφωνα με το ιταλικό δίκαιο

Μέσον: ελαιογραφία σε μουσαμά σε εξαιρετική κατάσταση

Τίτλος ή θέμα: "Peace on the sea"

Διαστάσεις του πίνακα: 30 x 40 εκ. - κορνίζα όχι συμπεριλαμβανόμενη

Προέλευση: Ι studio του Καλλιτέχνη D. Ronca - Ρώμη (Ιταλία)

Πιστοποίηση και αρχειοθέτηση: Modì Arte - Λιβόρνο (Ιταλία)

Αποστολή του πίνακα τεντωμένου με Fedex, UPS, TNT, SDA express από την Ιταλία με αριθμό παρακολούθησης

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ: Είναι σημαντικό για εμάς να σας ενημερώσουμε ότι η εξυπηρέτηση μετά την πώληση είναι πάντοτε διαθέσιμη και στη διάθεσή σας για βοήθεια ή απλή πληροφορία, είμαστε διαθέσιμοι να επιλύσουμε οποιοδήποτε ζήτημα, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.
Παρακολουθούμε συνεχώς τις αποστολές, αλλά δεν φέρουμε ευθύνη για τυχόν καθυστερήσεις παράδοσης από τους μεταφορείς.

DOMENICO RONCA
Ο Domenico Ronca γεννήθηκε στη Molfetta (Bari - Puglia) το 1964 και, ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, έδειξε το πάθος του για την τέχνη από παιδί. Ένα από τα πρώτα του έργα, που απεικονίζει τον κήπο του σπιτιού του πατέρα του, χρονολογείται όταν ήταν περίπου 13 ετών.
Λίγα χρόνια αργότερα άρχισαν οι πρώτες δημόσιες καλλιτεχνικές του εμπειρίες, όταν, ακολουθώντας τον πατέρα του, άρχισε να παρουσιάζει τους καμβάδες του στους εκτιμητές, κριτικούς και εμπόρους τέχνης σε όλη την Ιταλία, εκθέτοντας μαζί με τον πατέρα του σε μερικές ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου και στο Τορόντο.
Τα επόμενα δύσκολα χρόνια χαρακτηρίζονται όχι μόνο από τη συνεχή μελέτη τεχνικών ζωγραφικής και των πολυαγαπημένων κλασικών, Ρεμπραντ, Καραβάτζιο, Ντι Νίτις, Μπολντίνι και άλλων, αλλά και από την επιτακτική καθημερινή ανάγκη που θα επιβραδύνει δημόσιες πρωτοβουλίες. Ωστόσο, τότε υπήρχαν εκθέσεις στη Φοτζια (Vieste 1985), Μοντεροτόνδο (1986), Ρώμη (Il Ponte 1988), Ρώμη, Μουσείο Λαϊκών Τεχνών και Παραδόσεων (1990) υπό την προστασία της Comed Yearbook, και άλλες.
Τα παραπάνω από τριάντα χρόνια καλλιτεχνικής καριέρας σήμερα αξίζουν τη δημιουργία του δικού του εικαστικού στυλ και της δικής του εκφραστικής γραμμής που εκδηλώνεται στους καμβάδες των πρόσφατων ετών με την επιλογή τεχνημάτων «γλαζών» και συνδυασμών χρωμάτων που χρησιμοποιούνται για το πλέξιμο ιδιαίτερων χαρακτηριστικών μορφών του πίνακα, όπου συχνά αγαπά να απεικονίζει γυναικείους θέματα ή τοπία με άλογα.

Αξιόλογα είναι τα «Forza indomita», μια ελαιογραφία 50x50 που χρονολογείται το 1997, απεικονίζοντας ένα λευκό άλογο με ιππέα, στην οποία τα χρώματα και το χιαροσχώςρο διαπλέκονται στις γραμμές που ορίζουν τις μορφές με ανδρείο δύναμη· και το «Natura morta» μια ελαφρώς παλαιότερη ελαιογραφία, με διαφανή χρώματα και σχεδόν μαγευτικά φώτα.”} } )}