Tijs Dragtsma (1992) - Held in Lunar Calm

Κρατημένο σε Σεληνιακή Γαλήνη είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη σιωπή, τη μοναξιά και το φωτεινό βάρος του ουράνιου.

Μια φιγούρα στέκει. Η κεφαλή της είναι το φεγγάρι. Ούτε ένα σύμβολο τοποθετημένο πάνω στο σώμα, αλλά μια παρουσία που απλώς υπάρχει, καθώς το όριο μεταξύ γης και ουρανού διαλύθηκε πολύ πριν και κανείς δεν σκέφτηκε να το αμφισβητήσει. Η φιγούρα δεν κινείται. Δεν μιλά. Κρατά.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα προ emerges through controlled surface damage on acrylic glass. Καθώς το φως αλλάζει και ο θεατής κινείται, το σχήμα ταξιδεύει ανάμεσα σε διαύγεια και ήσυχη απουσία. Απο απόσταση, η σιλουέτα είναι μυστηριώδης, ένα ήρεμο και κυρίαρχο σχήμα απέναντι στο σκοτάδι. Κοντύτερα, γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων χαραγών, καθεμία μια ακριβής ένδειξη σε μια επιφάνεια που αλλιώς θα ήταν αδιατάρακτη.

Το φεγγάρι πάντα κουβαλούσε σημασία. Διοικεί τις παλίρροιες, το ημερολόγιο και τη φαντασία. Εδώ, επίσης, κατευθύνει τη φιγούρα. Η γαλήνη σε αυτή την εικόνα δεν είναι παθητική. Είναι βάρους. Μια ηρεμία που κρατά μέσα της κάτι τεράστιο.

Το ακρυλικό γυαλί προσθέτει μια διάσταση που κανένα εκτύπωμα δεν μπορεί να προσφέρει. Το φως ποτέ δεν πέφτει με τον ίδιο τρόπο twice. Το έργο μετακινείται από ώρα σε ώρα, μετακινώντας ανάμεσα σε παρουσία και σχεδόν εξαφάνιση, ανάμεσα σε μορφή και το όριο μηδενός.

Το Κρατημένο σε Σεληνιακή Γαλήνη συνεχίζει τη σειρά Τέχνη με Γδάρισμα του Τουίς Ντραχτσμά, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν αποτελεί καταστροφή, αλλά δομή.

"Όμοιο με τη σελήνη. Παρόν φως."

Σχετικά με την Τέχνη με Γδάρισμα

Η Τέχνη με Γδάρισμα αποτελεί σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Ξεχάε χωριστά γραμμές σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη φόρμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, από κοντά το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά ίχνη. Λεπτό, εύθραστο και σχεδόν αβάρυνα. Αυτό που φαινόταν σθεναρό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό από γραμμές, κάθε μια με συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδη για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, όπου οι γραμμές γρατζουνίσματος αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία οπτική γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Υπό έντονο σημείο επίστρωσης, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση. Η πράξη του χάραγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν παραμένει πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο σχήματος. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως και όλα τα υλικά που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανάκαλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συντίθενται.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθηματισμό. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μα captivates η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στην αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.