Tijs Dragtsma (1992) - Desire Made Still

Desire Made Still είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη μορφή, την επιθυμία και την ένταση ανάμεσα στην παρουσία και τη σιωπή.

Το θέμα είναι το γυναικείο σώμα, αποκομμένο από πλαίσιο, από πρόσωπο, από ταυτότητα. Τι παραμένει είναι η αγνή μορφή. Καμπύλη και σκιά. Η σιωπηλή εξουσία μιας φιγούρας σε ανάπαυση, φωτισμένη από το πλάι, σαν να παγιδεύεται στη παύση ανάμεσα από την αναπνοή.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα αναδύεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατζουνιά πιάνει το φως διαφορετικά, και καθώς ο θεατής αλλάζει θέση, η φιγούρα κινείται μεταξύ σαφήνειας και σχεδόν απούσης. Το σώμα γίνεται ορατό μέσω της αφαίρεσης, όχι της προσθήκης.

Σε κοντινή απόσταση, η επιφάνεια ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, μια υλική υφή που κρατά την εικόνα σε αιώρηση. Απομακρυσμένα, η φιγούρα επιβεβαιώνεται ξανά, μα monumental και ακίνητη.

Ο τίτλος δείχνει σε κάτι που η επιθυμία σπάνια καταφέρνει. Συνήθως είναι κίνηση, προσέγγιση, επιθυμία. Εδώ είναι παγωμένη. Η μορφή αντέχει. Η λαχτάρα έχει γίνει μόνιμη στην ίδια την επιφάνεια.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Η ηρεμία είναι μια δική της μορφή έντασης."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι μια σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Απο μακριά, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Κοντά, λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν βάρους. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμιά με μια εσκεμμένη κίνηση, καθεμιά ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανάκλαται. Καθώς το φως κινείται δια μέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη απομακρύνεται, μαλακώνει, αποσύρεται, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθύνεται και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε Παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως στερεωμένη. Δια μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάιδι. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό της με κάθε μεταβολή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τιεστς Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συν harmonioύνται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργεί συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, στη σαφήνεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Ενδιαφέρομαι για την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προ invites reflection and continues to reveal itself over time.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν μορφασμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλόδοξη επιδίωξη να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, συνειδητά και ζωντανά.