Tijs Dragtsma (1992) - Winged and Nameless

Winged and Nameless είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την ταυτότητα, την απουσία και τα πράγματα που δεν μπορούμε να ονομάσουμε.

Ο άντρας παραμένει ψύχραιμος, ντυμένος για τον κόσμο. Η στάση του μιλά για βεβαιότητα, για ανήκειν σε μια αναγνωρίσιμη τάξη. Αλλά εκεί που θα έπρεπε να υπάρχει ένα πρόσωπο, ανεβαίνει ένα περιστέρι. Οχι διακόσμηση. Οχι ως σύμβολο τοποθετημένο πάνω από ένα πορτρέτο. Το πουλί είναι το πορτρέτο. Το πρόσωπο έχει αντικατασταθεί και εξ αυτού του λόγου κάτι απρόσμενο διατηρεί τη θέση του ήσυχο.

Η αναφορά στον Magritte είναι σκόπιμη, ήσυχη. Εκείνη η παράδοση της ζωγραφικής του πράγματος που δεν μπορεί να φανεί, της υπόδειξης ότι πίσω από κάθε ήρεμη επιφάνεια περιμένει ένας ξένος, μεταφέρεται σε αυτό το έργο σε ένα διαφορετικό υλικό. Εδώ, η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω μπογιάς ή εκτύπωσης. Αναδύεται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Χωρίς χρώμα. Χωρίς μελάνι. Χωρίς οποιαδήποτε προσθήκη. Μόνο αφαίρεση. Το φως κάνει τα υπόλοιπα.

Αποτελώντας από απόσταση, η μορφή φαίνεται μεγαλοπρεπής και αμετακίνητη. Το σακάκι, το περιστέρι, το απόλυτο σκοτάδι που τους περιβάλλει. Πλησιάζοντας, η εικόνα αρχίζει να διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών. Βήμα πίσω και το νόημα επιστρέφει. Το έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε αυτές τις δύο θέσεις, πάντα μεταβαλλόμενο, ποτέ πλήρως σταθερό.

Αυτή η κίνηση φαίνεται κατάλληλη για το θέμα. Η ταυτότητα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Το πρόσωπο που φέρνουμε σε ένα δωμάτιο είναι μέρος ύπαρξης, μέρος απόκρυψης. Αυτό που έχασε αυτή η μορφή, ή επέλεξε να απελευθερώσει, το πήρε με τη θέση του ο πουλί. Εάν αυτή είναι ελευθερία ή erasure είναι ένα ερώτημα που το έργο δεν απαντά.

Winged and Nameless συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσα από ελεγχόμενες γρατσουνιές επιφάνειας αντί για χρωμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το πρόσωπο έχει χαθεί. Αυτό που παραμένει είναι το πράγμα που επέλεξε να πετάξει."

Σχετικά με το Art with Scratch

To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-προς-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφρές. Αυτό που φαινόταν πραγματικό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, κάθε μία μια συνειδητή κίνηση, κάθε μία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανάκλαται. Κατά τη μετακίνηση του φωτός στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η μορφή στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη αποσαρκώνεται, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη ήρξης γρατσουνίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και τη λησμόνηση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα συνέρχονται.

Πολλές φορές η δουλειά μου ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως τον δικό του κόσμο, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για αυθεντικότητα, διαύγεια και συναισθηματική παρουσία.

Εντυπωσιάζομαι από τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αστάθειας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να διατηρεί την προσοχή, να προσκαλεί προβληματισμό και να συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, συνειδητά και ζωντανά.