Nguyễn Việt Lâm (1993) - Sofia Loren ↑80 →80 cm
04
ημέρες
11
ώρες
37
λεπτά
10
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136909 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sofia Loren ↑80 →80 cm είναι αυθενικός πίνακας λαδιού σε καμβά με χειρόγραφη υπογραφή του Nguyễn Việt Lâm (1993), 80 × 80 εκ., χρονολογία 2026, καταγωγή Βιετνάμ, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται από την Galerie χωρίς κορνίζα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο τίτλος του έργου: Sofia Loren (2026) "Portrait Sofia Loren (1934)"
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητου κατασκευαστή.
Διαστάσεις: ↑80 →80 εκ.
Αναφορά: 20- L18.0526.20
Προέλευση: Hai Phong
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς με αυθεντικό και υπογεγραμμένο χαρακτήρα, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται μαζί με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς πλαισίωμα.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά ίχνη λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολικά κατά τοποθέτηση σε πλαισίωμα ή από έναν επαγγελματία.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της καταγραφής από κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη."
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλάει μόνο έργα που πληρούν αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα δελτία τιμής στη γνήσια πράξη δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η πραγματική, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι τυποποιημένο εμπορεύσιμο προϊόν. Στην ARTIS Art Gallery , κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικού χειροτεχνικού έργου, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήριος μοχλός της δημιουργίας.
Διασφάλιση Μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο είναι προσωπικά υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά το σφραγίδι της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως τη δουλειά του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές στη σανίδα (τυπωμένη υπογραφή)· αποδέχονται μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που διακινεί «ονόματα» αντί για έργα. Αγόραζοντας ένα κομμάτι «διακοσμητικό» παραγόμενο σε σειρά, χωρίς πραγματική επέμβαση του καλλιτέχνη, αγοράζετε ένα αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που πλάθει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει τη ψυχή του στη δουλειά του είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, κερδίζουν σε βύθωση, συναίσθημα και αξία, όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξαλείφονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε μόνο ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δυναμώνετε καλλιτέχνες ταλέντου να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς αυτό υλοποιήθηκε.
Μαύρη εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινώς αναρωτιόμενη ανάθεση, με το επιχείρημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός παγκοσμίως.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μαύρη εγγύηση απόκτησης ενός έργου από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεση, αποτελεί τη γέφυρα μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από σήμερα, αυτού του έργου που έχει επιλεγεί από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Βιετναμέζος ζωγράφος – Ελαιογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στο Pop Art και τον Αφηρημένο εξπρεσιονισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm είναι μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Μέλος της γενιάς των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια σύγχρονη και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από τα πρώτα χρόνια αυστηρή δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαίδευμένος σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι θεμελιώδης, κατάφερε να απελευθερωθεί για να εξερευνήσει έναν πιο ενστικτώδη δρόμο. Ο τόπος γέννησής του το 1993 τον φέρνει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής άνοιξης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για παγκόσμιες εικονες επανερμηνευμένες μέσα από το τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εξπρεσιονιστική και υφασμένη προσέγγιση στη ζωγραφική με λάδι. Τα έργα του δεν είναι απλώς πορτρέτα· αποτελούν εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική με Κα刀 και Εμπάτισμα (Impasto): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις χρώματος, δημιουργώντας ένα σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο στον καμβά. Κάθε πινελιά ή μαχαιρωτή κίνηση φέρνει μια ακατέργαστη ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική παλέτα: Προτιμά ζωντανά και αντιθετικά χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με χρυσαφές απαλό τόνο που υποδηλώνει την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα μοντέρνο πλαίσιο.
• Θέματα προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Μίκι(Mouse). Διασπώντας αυτή τη παγκόσμια φιγούρα του θεάματος, τη μετατρέπει σε θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νεανική νοσταλγία με συναισθηματική ωριμότητα.
Το συναίσθημα μέσα από την Ύλη
Σε αντίθεση με τον παραδοσιακό εύκολο και βιομηχανικό Ποπ Άρτ, το στυλ του Λάμ είναι αποφασιστικά ανθρώπινο και ατελές. Τα φόντα του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, χύνονται και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή το φυσικό ίχνος του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συζήτηση ανάμεσα στη δομή της εικονίνας και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν μια σύνθεση μεταξύ σοφιστικέ street art και της κλασικής ζωγραφικής με λάδι. Το στυλ του «Pop-Εξπρεσιονιστικό» φέρνει μια τολμηρή μοντερνότητα σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Σημειακά στοιχεία:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδίκευση: Ζωγραφική με λάδι σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Ποπ Αρτ / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονίδες, γεωμετρική αφαιρετικότητα, αστική ενέργεια.
Διαθέσιμο αποκλειστικά στην ARTIS Art Gallery
Ο τίτλος του έργου: Sofia Loren (2026) "Portrait Sofia Loren (1934)"
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητου κατασκευαστή.
Διαστάσεις: ↑80 →80 εκ.
Αναφορά: 20- L18.0526.20
Προέλευση: Hai Phong
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς με αυθεντικό και υπογεγραμμένο χαρακτήρα, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται μαζί με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς πλαισίωμα.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά ίχνη λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολικά κατά τοποθέτηση σε πλαισίωμα ή από έναν επαγγελματία.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της καταγραφής από κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη."
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλάει μόνο έργα που πληρούν αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα δελτία τιμής στη γνήσια πράξη δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η πραγματική, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι τυποποιημένο εμπορεύσιμο προϊόν. Στην ARTIS Art Gallery , κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικού χειροτεχνικού έργου, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήριος μοχλός της δημιουργίας.
Διασφάλιση Μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο είναι προσωπικά υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά το σφραγίδι της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως τη δουλειά του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές στη σανίδα (τυπωμένη υπογραφή)· αποδέχονται μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που διακινεί «ονόματα» αντί για έργα. Αγόραζοντας ένα κομμάτι «διακοσμητικό» παραγόμενο σε σειρά, χωρίς πραγματική επέμβαση του καλλιτέχνη, αγοράζετε ένα αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που πλάθει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει τη ψυχή του στη δουλειά του είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, κερδίζουν σε βύθωση, συναίσθημα και αξία, όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξαλείφονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε μόνο ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δυναμώνετε καλλιτέχνες ταλέντου να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς αυτό υλοποιήθηκε.
Μαύρη εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινώς αναρωτιόμενη ανάθεση, με το επιχείρημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός παγκοσμίως.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μαύρη εγγύηση απόκτησης ενός έργου από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή ανάθεση, αποτελεί τη γέφυρα μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από σήμερα, αυτού του έργου που έχει επιλεγεί από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Βιετναμέζος ζωγράφος – Ελαιογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στο Pop Art και τον Αφηρημένο εξπρεσιονισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm είναι μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Μέλος της γενιάς των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια σύγχρονη και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από τα πρώτα χρόνια αυστηρή δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαίδευμένος σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι θεμελιώδης, κατάφερε να απελευθερωθεί για να εξερευνήσει έναν πιο ενστικτώδη δρόμο. Ο τόπος γέννησής του το 1993 τον φέρνει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής άνοιξης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για παγκόσμιες εικονες επανερμηνευμένες μέσα από το τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εξπρεσιονιστική και υφασμένη προσέγγιση στη ζωγραφική με λάδι. Τα έργα του δεν είναι απλώς πορτρέτα· αποτελούν εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική με Κα刀 και Εμπάτισμα (Impasto): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις χρώματος, δημιουργώντας ένα σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο στον καμβά. Κάθε πινελιά ή μαχαιρωτή κίνηση φέρνει μια ακατέργαστη ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική παλέτα: Προτιμά ζωντανά και αντιθετικά χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με χρυσαφές απαλό τόνο που υποδηλώνει την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα μοντέρνο πλαίσιο.
• Θέματα προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Μίκι(Mouse). Διασπώντας αυτή τη παγκόσμια φιγούρα του θεάματος, τη μετατρέπει σε θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νεανική νοσταλγία με συναισθηματική ωριμότητα.
Το συναίσθημα μέσα από την Ύλη
Σε αντίθεση με τον παραδοσιακό εύκολο και βιομηχανικό Ποπ Άρτ, το στυλ του Λάμ είναι αποφασιστικά ανθρώπινο και ατελές. Τα φόντα του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, χύνονται και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή το φυσικό ίχνος του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συζήτηση ανάμεσα στη δομή της εικονίνας και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν μια σύνθεση μεταξύ σοφιστικέ street art και της κλασικής ζωγραφικής με λάδι. Το στυλ του «Pop-Εξπρεσιονιστικό» φέρνει μια τολμηρή μοντερνότητα σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Σημειακά στοιχεία:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδίκευση: Ζωγραφική με λάδι σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Ποπ Αρτ / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονίδες, γεωμετρική αφαιρετικότητα, αστική ενέργεια.
Διαθέσιμο αποκλειστικά στην ARTIS Art Gallery
Λεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Nguyễn Việt Lâm (1993)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Sofia Loren ↑80 →80 cm
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βιετνάμ
Έτος
2026
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
80 cm
Width
80 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
