Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef από τον Kev Munday

Ιδιοχειρόγραφο και αριθμημένο εκτύπωμένο αντίγραφο σε χαρτί ματ χωρίς οξύ 210 GSM.

Από έκδοση 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Τελειωμένο με κονκάλ ματ με μια spot gloss βαφή και μεταλλικό μελάνι.

Πωλείται χωρίς κορνίζα.

Σχετικά με το έργο τέχνης:

Τραγικά αργά το 2025 μου ζητήθηκε να φτιάξω ένα mural για την PepsiCo, ήταν το περισσότερο που έχω πληρωθεί ποτέ για έναν πίνακα. Επένδυσα τα χρήματα για να δημιουργήσω αυτή τη σειρά premium εκτυπώσεων, ποιότητας μουσειακού επιπέδου που πραγματικά αποδίδει δικαιοσύνη στο έργο μου όπως πιστεύω ότι αξίζει. Αναζήτησα σε ολόκληρο τον κόσμο τα καλύτερα διαθέσιμα υλικά, παράγοντας τα σε αυστηρά περιορισμένες εκδόσεις μόνο 20 χειρόγραφα και αριθμημένα αντίτυπα ανά έργο. Αποτελούν πραγματικά ένα αντικείμενο-συλλέκτη που αξίζει στους τοίχους σας.

Το υπόστρωμα είναι ένα όμορφο, λείο, χαρτί χωρίς οξύ 210GSM που προέρχεται από τη Γερμανία, αυτός είναι ένας σημαντικός παράγοντας που εξασφαλίζει ότι το έργο τέχνης δεν θα ξεθωριάσει ή θα οξειδωθεί για δεκαετίες. Έπειτα χρησιμοποίησα έναν εκτυπωτή SwissQ για να παραγάγω these stunning editions, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιείται για αντίγραφα από την Tate, το MoMA και τη National Gallery. Η ποιότητα εκτύπωσης και η αντιστοίχηση χρωμάτων είναι αδιαπραγμάτευτα εξαιρετικές.

Στις αρχικές μου ζωγραφιές χρησιμοποιώ μια σειρά γυαλιστερών και ματ μέσων για να δώσω βάθος στα κομμάτια, κάτι που ήθελα να επαναλάβω στις εκτυπώσεις μου. Το κατάφερα εφαρμόζοντας ένα spot gloss βερνίκι σε στοιχεία αυτών των εκτυπώσεων. Είναι δύσκολο να φανεί πλήρως σε φωτογραφίες, αλλά θα παρατηρήσετε ότι ορισμένες περιοχές έχουν πλούσια γυαλιστερή υφή που υψώνεται πάνω από το υπόλοιπο της εικόνας, δημιουργώντας μια φανταστική λάμψη που μεταμορφώνει τις εκτυπώσεις σε ένα νέο επίπεδο. Μερικά από τα μελάνια έχουν και μεταλλική επιφάνεια, πάλι δύσκολο στη φωτογράφηση αλλά εντυπωσιακό όταν το βλέπετε ζωντανά.

Με διαστάσεις 500 x 500 mm, οι εκδόσεις πωλούνται χωρίς κορνίζα, με προσεκτικά επίπεδη συσκευασία μεταξύ στρώσεων διπλού τοιχώματος χαρτονιού. Όλες οι παραγγελίες αποστέλλονται με υπηρεσία μεταφοράς ιχνηλατήσιμη και ασφάλισμένη. Είναι ατομικά χειρόγραφα και αριθμημένα και συνοδεύονται από Πιστοποιητικό Αθεντικότητας. Ο αριθμός της έκδοσης που αγοράζετε ενδέχεται να διαφέρει από τον απεικονιζόμενο.
---
Παρακαλούμε σημειώστε ότι αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Λάβετε υπόψη σας αυτό κατά τη διαδικασία προσφοράς για κομμάτια από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανάλογα με τον εκάστοτε κράτος μέλος και την αντίστοιχη φορολογία εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά τοπία και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτή, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που θα την ακολουθήσουν.

Οι ζωγραφιές του Munday είναι ζωντανές με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με μαύρα παχιά περιγράμματα και έντονα χρωματικά τετράγωνα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τις εμβληματικές του εικόνες με πλήθος ανθρώπων, ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανή απόδοση της διαφορετικότητας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά τοπία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέυ και γραμμές μαρκαδόρου να ενέπνευσαν το έργο του με άγρια ενέργεια. Είτε διακοσμούν τους τοίχους γκαλερί είτε δίνουν νέα ζωή σε δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά καλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για τη διάθεση ενός εξαιρετικά λεπτομερούς αφηρημένου πόστερ σε στυλ υπογραφής του, που πώλησε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εξαπλώνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Δάσκαλοι και μαθητές, αντιλαμβάνονται το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πίστη του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαδραστικό τοιχογραφικό έργο με φωτισμό σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, ζητήθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την επώνυμη μάρκα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωμα «A Space To Grow» συμπεριλαμβανόμενο στην Εκθεσιακή Εκδήλωση Θερινού Ιδρύματος της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχρινικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφιά «Family» συμπεριελήφθη στην Εκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφηρημένο πόστερ. Πάνω από 30,000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Αμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσσελτορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε στη αστυνομία Hampshire να γκραφίσει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διοργάνωση ντούο με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στη Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση «The Way I See Things». Περιηγήθηκε σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος για συμμετοχή στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, London
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκθέσεων στο The Hayward Gallery, London
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσωποποιήσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, London
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, London