Κρεμαστό φωτιστικό - Μέταλλο

Ένα έργο τέχνης φωτός: ο μαγεμένος κήπος του Φιροντένικ σιδήρου

Αυτός ο μεγαλοπρεπής πολυέλαιος δεν είναι απλώς ένα φωτιστικό σώμα, αλλά ένα αριστούργημα γλυπτικής από μέταλλο που φαίνεται να ανθίζει κατευθείαν από τη στέγη. Ένας πλούσιος κήπος από σιδερένιο φύλλωμα που αποτυπώνει την ουσία της ιταλικής πολυτέλειας της δεκαετίας του ’50, μεταμορφώνοντας το φως σε μια αισθητηριακή εμπειρία. Είναι ένα κομμάτι που δεν περιορίζεται στο διακοσμητικό, αλλά κυριαρχεί στον χώρο με τη μοναρχία μίας εποχής όπου η τέχνη και ο υψηλός ремατικά ήταν ένα και το αυτό. Μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα κομμάτι ιστορίας του γιόρτινου σχεδίου της Φλωρεντίας, όπου κάθε λεπτομέρεια διηγείται μία ιστορία πάθους και τεχνικής δεξιότητας.

Σήμερα, οι περισσότερες από αυτές τις λάμπες κατασκευάζονται από χυτό πλαστικό (ρητίνη) ή, στην καλύτερη περίπτωση, από λεπτό μεταλλικό πλαίσιο που έχει εκτυπωθεί μηχανικά σε σειρά. Το πάχος του μετάλλου και η υφή της επιφάνειας που διακρίνεται σε αυτό το δείγμα είναι χαρακτηριστικά που ουσιαστικά είναι αδύνατον να επαναληφθούν με τα τρέχοντα κόστη εργασίας. Μια εξαιρετικά πυκνή, στρωτή και λεπτομερής ζωηροχρωμία τέτοιας πολυπλοκότητας είναι εξαιρετικά σπάνια, αν όχι αδύνατον, να βρεθεί στις σύγχρονες χειροποίητες παραγωγές.

Banci Firenze, ιδρυθείσα το 1899, είναι η εταιρεία που «τελειοποίησε» αυτό το στυλ.

1. Εργασία:

Η χειροκίνητη κοπή και η αξία της τεχνικής (Tole Peinte)
Κάθε ξεχωριστό φύλλο, πέταλο και βλαστός από μέταλλο έχει κοπεί με το χέρι με ψαλίδια, μορφοποιηθεί με σφυρί και διπλωθεί μεμονωμένα ξεκινώντας από στιβαρούς μεταλλικούς φύλλους. Μια χαρακτηριστική διακριτή ιδιότητα του έργου είναι ο λεγόμενος «χειροποίητος κοπή με ψαλίδι»: τα άκρα των στοιχείων των φύλλων δεν παρουσιάζουν την τέλεια συμμετρία των κοπών λέιζερ ή των βιομηχανικών καλουπιών, που συχνά φαίνονται ψυχρά και χωρίς χαρακτήρα. Αντιθέτως, η ατέλεια των ακμών σε αυτό το δείγμα μαρτυρεί το άμεσο χέρι του μάστορα τεχνίτη. Το πάχος του μετάλλου και η χειροκίνητη υφή είναι χαρακτηριστικά σχεδόν αδύνατον να επαναληφθούν με τα τρέχοντα κόστη παραγωγής, κάνοντας αυτή τη πυκνή φυσαλίδα φυλλώματος ένα σπάνιο εύρημα στην αγορά του σήμερα. Η τεχνική «Tole Peinte»: Στις περιοδικές επιφάνειες επίπλων και σχεδίασης της εποχής (όπως Domus ή Architectural Digest τη δεκαετία του ’60 και ’70), αυτό το στυλ οριζόταν ως «Hollywood Regency Fiorentino». Η Banci υπήρξε ο κύριος προμηθευτής αυτού του τύπου φωτισμού για βίλες πολυτελείας στην Ιταλία και για τα πιο διακεκριμένα ξενοδοχεία παγκοσμίως.

Ο σχεδιασμός των «Bobèches» (Κηροστάτες): Τα χρυσά λουλούδια συνιστούν ένα οπτικό σημάδι της παραγωγής Banci της δεκαετίας του ’60. Είναι κατασκευασμένα από παχύ μεταλλικό υλικό που διαμορφώνεται με το χέρι, σε αντίθεση με τις οικονομικές εκδοχές από λεπτό ορείχαλτο που εκτυπώνονται βιομηχανικά.

Τα φύλλα ακάνθου: Ο τρόπος που τα πράσινα και κίτρινα φύλλα γέρνουν για να αγκαλιάσουν το δομικό στοιχείο είναι πανομοιότυπος με τα μοντέλα της σειράς «Superclassic» που εμφανίζονται στους ιστορικούς καταλόγους της Banci.

2. Χρωματισμός: Η κορεσμοποίηση της πολύχρωμης παλέτας και η ξηρή βαφή
Το έργο διακρίνεται για έντονο κορεσμό της πολύχρωμης παλέτας, που μπορεί να οριστεί ως «πίνακας με ιστορία». Ο χρωματικός τονικός δεν απλώνεται ομοιόμορφα, αλλά εφαρμόζεται σε μηχανισμούς χειροποίητης στρώσης: οι πράσινοι εμφανίζουν σκιές με μπλε και φωτεινούς κίτρινους τόνους που εφαρμόζονται με τεχνική ξηρού πινέλου, δίνοντας στα φυλλώματα μια τρισδιάστατη ρεαλιστικότητα. Αυτή η οπτική βύθιση απουσιάζει στις σύγχρονες παραγωγές, όπου το χρώμα συχνά περιορίζεται σε ένα ομοιόμορφο στρώμα βαφής με ψεκασμό και δίχως αποχρώσεις. Ο χρυσός επίχρυσος των φυτικών στοιχείων, κατασκευασμένος σε φύλλο χρυσού ή πατίνα χρυσού αρχαίου εφαρμοσμένος με το χέρι, ανέπτυξε με την πάροδο του χρόνου μια κομψή φυσική οξείδωση που πιστοποιεί την αυθεντικότητα και την ανώτερη ποιότητα σε σχέση με τις σύγχρονες χημικές επεξεργασίες.

3. Σχεδιασμός: Σταθερότητα δομής και οργανικός μοντέρνος σχεδιασμός
Σε αντίθεση με τις σύγχρονες απομιμήσεις που κατασκευάζονται από ελαφρά κράματα ή καλαμίνα,ευαίσθητα υλικά και επιρρεπή σε παραμορφώσεις, αυτό το δείγμα υπερέχει για τη σταθερότητα του βαριά χυτού σιδήρου. Η δομή διαμορφώνεται ως πραγματική μεταλλική αρχιτεκτονική, ικανή να εξισορροπεί το βάρος του υλικού με τη λεπτότητα του σχεδιασμού που πηγάζει από τη φύση. Ο σχεδιασμός αποφεύγει τη σφιχτή γεωμετρία και υιοθετεί μια ρευστή και αρμονική κίνηση, χαρακτηριστική της φλωρεντινής αβοντζούρας του μισού του 20ού αιώνα. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που δεν περιορίζεται στη λειτουργική διακοσμητική τάξη «shabby chic», αλλά συμβολίζει τον πλούτο και την αποκλειστικότητα μίας εποχής όπου η δομική αντοχή ήταν ο θεμελιώδης όρος του υψηλού τεχνίτη.

Η εργατικότητα της χειρονακτικής εργασίας (χειροτεχνία έναντι βιομηχανικής παραγωγής)
Χαρακτηριστικό στοιχείο: Κάθε φύλλο, πέταλο και βλαστός από μέταλλο κόβεται με το χέρι με ψαλίδια, μορφοποιείται με σφυρί και διπλώνεται μεμονωμένα από λεπτές μεταλλικές πλάκες. Πρόκειται για μια μεθοδική εργασία αργυροχρυσοχοΐας μεταλλικής (tole peint) πολύ υψηλού επιπέδου.

Στο απόγειο, αυτό το αντικείμενο δεν αποτελεί απλώς ένα στοιχείο φωτισμού, αλλά διαμορφώνεται ως μια απτή επένδυση στην ιταλική ιστορία του υψηλού τεχνίτη. Η σπανιότητά της σε σχέση με την πυκνότητα των φυλλωμάτων, συνδυασμένη με την άριστη διατήρηση της αρχικής πολυχρωμίας, μετατρέπει το έργο από απλό διακοσμητικό αντικείμενο σε κομμάτι συλλογής διεθνής εμβέλειας.

Ο εξαιρετικός συνδυασμός μεταξύ της δομικής αντοχής του χυτού σιδήρου και της αιθέριας ελαφρότητας του οργανικού σχεδιασμού καθιστά αυτό το δείγμα έναν θεμελιώδη λίθο του στυλ «Hollywood Regency Fiorentino», περιζήτητο από τα πιο φημισμένα μελετητήρια εσωτερικής διακόσμησης παγκοσμίως. Η απόκτηση ενός έργου τέτοιας κλάσης σημαίνει τη διατήρηση ενός τεχνικού αριστουργήματος που πλέον έχει εκλείψει, προσφέροντας στον χώρο που το φιλοξενεί αύρα ακατάλυτης ευγενείας και διακριτικότητας.

Μια ανεπανάληπτη ευκαιρία αγοράς, προορισμένη για όποιον επιζητεί την εξαιρετικότητα στη μορφή και την ιστορική αυθεντικότητα μιας χρυσής εποχής του design από τον δημιουργό.