A. Coceani (1894–1983) - Il Pozzo e il Silenzio Cortile a Rualis

Το Φρέαρ και η Σιωπή
Αποθήκη στη Ρουάλις, Τσιβιντάλε ντελ Φριούλι
Antonio Coceani (Ούντινε, 1894 – Γράντο, 1980)
Λάδι σε χαρτόνι · Υπογεγραμμένο «A. Coceani» · περίπου 1940–1955

Υπάρχουν ζωγράφοι που κυνηγούν τη δόξα των μεγάλων θεμάτων — οι μάχες, τα υπερμεγέθη ηλιοβασιλέματα, τα πρόσωπα της εξουσίας. Και υπάρχουν ζωγράφοι που διαλέγουν το αντίθετο: μια αυλή, το φως που γλιστρά πάνω σε έναν φθαρμένο τοίχο, κότες που σκάβουν γύρω από ένα γερό φρέαρ από πέτρα.
Ο Antonio Coceani ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Και γι’ αυτό το έργο του διαρκεί.

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΕΠΙΛΕΞΕ ΤΑ ΑΛΗΘΙΝΑ
Γεννήθηκε στο Ούντινε το 1894, ο Coceani εγκατέλειψε σύντομα τις σπουδές νομικής στις οποίες είχε εισαχθεί από τον πατέρα για να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, όπου ήρθε σε επαφή με τη ζωγραφική των Τοσκάνων μακιαγιόλι, από τους οποίους υιοθέτησε τη ρεαλιστική προσέγγιση και τη διαυγή ατμοσφαιρική φωτεινότητα των πρώτων συνθέσεών του.
Αλλά η Φλωρεντία ήταν μόνο το πρώτο κεφάλαιο. Επέστρεψε στο Ούντινε κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, και μετά την ήττα της Κάπορτζιτο μετακόμισε με την οικογένεια στη Ρώμη, γράφτηκε στην Ακαδημία για να συνεχίσει τις σπουδές. Στην πρωτεύουσα σχηματίστηκαν ορισμένες κινήσεις πρωτοπορίας που εμπλούτισαν το αρχικό απόθεμα του Coceani με τεχνικές και αισθητική.
Το τρίτο κεφάλαιο ήτο η Βενετία και υπήρξε καθοριστικό. Μετά το τέλος της σύγκρουσης πραγματοποίησε συχνά διαμονές στην πολιτεία των υδάτινων καναλιών, όπου εκτίμησε τη μελέτη πάνω στο φως από μεγάλους τοπογράφους-ζωγράφους όπως οι Fragiacomo, Brass, Dalla Zorza και Seibezzi, που μεταφράστηκαν στις δικές του συνθέσεις.
Τρεις πόλεις, τρεις σχολές, τρεις διαφορετικές φωνές — όλες συγκλίνουν σε ένα πράγμα: την πίστη στο αληθινό, με το σάκο στον ώμο και το σημειωματάριο στο χέρι, υπό το σημάδι της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής που είχε έντονες διακλαδώσεις στους Τοσκάνους μακιαγιόλι και στους ύστατους μεγάλους υδάτινους Βενετσιάνους.
Το αποτέλεσμα ήταν ένας ζωγράφος που παρέμεινε πάντα μακριά από τα προβλήματα της εποχής, καλλιεργώντας ένα δικό του, αριστοκρατικό και προσωπικό γλωσσικό ύφος ζωγραφικής. Τα έργα του δάσκαλου είναι η ευαίσθητη ερμηνεία της αγάπης του για τη φύση, μια φύση μεταμορφωμένη ποιητικά και αντιληπτή στη μη κινητή και μαγευτική διάσταση των ονείρων.

ΤΟ ΘΕΜΑ · Ένας Αυλός ως Αξιοθέατο Έγγραφο
Η Ρουάλις είναι ένα χωριό-κοντινόν του Τσιβιντάλε ντελ Φριούλι και σήμερα μέρος του πολιτιστικού χώρου της UNESCO που περιλαμβάνει τον Άγιο Ναός των Λογόβερων και το ιστορικό κέντρο, αναγνωρισμένο ως πολιτιστικό απόθεμα της ανθρωπότητας. Αλλά όταν ο Coceani επισκεπτόταν το σημείο με τη σανίδα χρωμάτων του, η Ρουάλις ήταν απλώς ένα φραγκικό αγροτόπος friulano: τοίχοι από γύψο, ξύλινα πορτόφυλλα φθαρμένα, κότες ελεύθερες στην αυλή.
Το θέμα που επέλεξε δεν είναι τουριστικό με την κλασική έννοια. Δεν υπάρχει ρομαντισμός ποτέ. Υπάρχει κάτι καθολικά πιο δύσκολο και σπάνιο: η καθημερινή αλήθεια ενός χώρου που ζούσε. Το φρέαρ στο κέντρο της συνθέσεως δεν είναι σύμβολο — είναι φρέαρ. Ακόμα χρησιμοποιείται. Η αλυσίδα είναι σκουριασμένη, το σκάλι από χαλκό έχει το χρώμα του πραγματικού πράγματος, οι κότες στο τραχύ έδαφος δεν ποζάρουν για κανέναν. Η πόρτα στο υπόβαθρο είναι ημι-ανοικτή σε ένα εσωτερικό σκοτεινό που δεν αποκαλύπτει τίποτα — και σε αυτή τη μη αποκάλυψη βρίσκεται η δυναμική αφήγηση.
Ο Coceani κατάλαβε κάτι που λίγοι ζωγράφοι καταλαβαίνουν: οι καθημερινοί τόποι περιέχουν περισσότερο χρόνο από τους μνημειακούς τόπους. Ένα φρέαρ από πέτρα μιλά για κάθε πρωί που κάποιος το πλησίασε. Ένας φθαρμένος τοίχος φέρνει μέσα του δεκαετίες friulian χειμώνων.

ΤΑ ΤΕΧΝΙΚΑ · Το Σώμα του Χρώματος
Το να κοιτάξεις αυτήν τον καμβά κοντά αποκαλύπτει την τεχνική επιλογή που τη διακρίνει: λάδι σε χαρτόνι, όχι σε καμβά. Δεν είναι ελιγμός, είναι απόφαση. Το χαρτόνι απορροφά τον χρωστήρα διαφορετικά από τον καμβά, δημιουργώντας μια επιφάνεια πιο αδιαφανή, πιο υλική, πιο άμεση. Είναι η υποστήριξη του ζωγράφου που ζωγραφίζει en plein air, επί τόπου, χωρίς την μεσολάβηση του στούντιο.
Η πινελιά είναι πλούσια σε ύλη χρωματική, απλωμένη ολόσωμη στον καμβά με ένα έντονο σημάδι που οριοθετεί με ελαστικότητα τις μορφές και τα όγκους.
Ιδιαίτερα σημειώστε πώς το λευκό των τοιχών του γύψου χτίζεται όχι με το καθαρό λευκό, αλλά με μια στρωματοποίηση τόνων γκρι, ώχρα, μπεζ, λίγο θαμπό γαλάζιο σε σκιά. Είναι το φριουλάνικο φως: όχι μεσογειακό, όχι βόρειο, κάτι ενδιάμεσο που ο Coceani είχε μάθει να βλέπει μετά από χρόνια άμεσης παρατήρησης.
Το χώμα της αυλής επιλύεται με βιαστικές και υπερκείμενες πινελιές που δημιουργούν υφή χωρίς να την περιγράφουν. Το ξύλο της πόρτας κατασκευάζεται με την ίδια λογική: όχι αντίγραφο, αλλά ερμηνεία στην ουσιαστική φυσική του υπόσταση.

ΤΟ ΕΜΠΡΟΣΘΟ · Ένα Γραπτό Αρχείο
Η οικονομολογία αυτού του έργου αξίζει μια ξεχωριστή και προσεκτική ανάγνωση.
Οι εγγραφές με κόκκινο γιάλισμα «Antonio Coceani — Cortile a Rualis» δεν είναι απλώς μια ετικέτα. Ήταν η διαδικασία τεκμηρίωσης του εργαστηρίου του καλλιτέχνη: κάθε έργο που έβγαινε από τον εργαστήρι, ή που προετοιμαζόταν για μια έκθεση, ταυτοποιούταν στο πίσω μέρος με αυτή τη γραφή. Είναι η γραφή εκείνου που ξέρει ακριβώς τι έκανε και θέλει να το ξέρουν.
Η παρουσία των φώτων φτιάχνονται με εκείνες τις μαύρες κηλίδες οξείδωσης που διαχέονται ομοιόμορφα στην επιφάνεια του χαρτονιού — δεν είναι ελάττωμα: είναι απόδειξη του χρόνου. Οξειδώσεις των ινών σε υγρασία και ζέστη είναι διαδικασία που χρειάζεται δεκαετίες και δεν μπορεί να πλαστογραφηθεί. Είναι το βιολογικό σημάδι ογδόντα χρόνων ζωής.
Το υποστηριγμα δεν έχει ξαναριζέθει, δεν έχει αποκατασταθεί βίαια. Διαθέτει τη δική του αρχική πατίνα — αυτή που οι συντηρητές των μεγάλων μουσεία ονομάζουν «ακεραιότητα ιστορική» και θεωρούν την πιο δύσκολη αξία προς διατήρηση.

ΓΙΑΤΙ ΑΥΤΗ Η ΕΡΓΑ ΠΙΝΕΙ ΚΑΙ ΑΛΛΑ
Η Cividale del Friuli σήμερα αποτελεί Μνημείο UNESCO. Το χωριό της Ρουάλις, οι αγροτικές αρχιτεκτονικές του, οι αυλές του με τα πέτρινα φρέα, όλα ανήκουν σε ένα τοπίο που ο εκμοντερνισμός έχει ριζικά μεταμορφώσει. Εκείνο που ο Coceani έπιασε να ζωγραφίσει δεν υπάρχει πλέον σε αυτή τη μορφή, σε αυτό το φως, σε αυτή τη συνεχή καθημερινότητα.
Αυτό το πίνακας είναι επομένως ταυτόχρονα τρία πράγματα: ένα έργο τέχνης με τεκμηριωμένη ποιότητα, ένα εθνο-ανθρωπολογικό έγγραφο αρχιτεκτονικής αγροτικής περιοχής που έχει χαθεί και ένα κομμάτι της οπτικής ιστορίας του Φριούλι τη στιγμή της μέγιστης ωριμότητας ενός από τους πιο αυθεντικούς ζωγράφους του.
Ο Coceani σίγουρα αποτελεί ποιητή του χρώματος: η ζωγραφική του διέρχεται μια κουλτούρα και τις αξίες της, προσφέροντας μια πρωτότυπη ερμηνεία των χρωμάτων της φύσης του Φριουλί. Έργα του Coceani φυλάσσονται στην Galleria d'Arte Moderna di Udine (Casa Cavazzini) και στο Museo Revoltella της Τεργέστης.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ
Στην αγορά, ειδικά στις δημοπρασίες Artesegno στο Udine, ο οίκος δημοπρασιών που αποτελεί τον αναμενόμενο προμηθευτή της ζωγραφικής φριολικής του εικοστού αιώνα, τα έργα του Coceani που ανήκουν στον κύκλο της εξ αγροτικής ύπαιθρου και της τοπίας, αναζητούνται τακτικά από περιφερειακούς συλλέκτες και από την διεθνή αγορά της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα.
Ο συνδυασμός του τεκμηριωμένου θέματος, αδιάβλητης υποστήριξης, υπογραφής στο προσένα και αυτογράφου γράμματος στο πίσω μέρος αποτελεί ένα σύνολο διασφαλίσεων που σπανίως βρίσκονται σε ένα μοναδικό έργο.

Μερικά έργα διακοσμούν έναν χώρο. Άλλα μιλούν για ιστορία και φαίνονται μόνο μια φορά.