Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
14
ώρες
23
λεπτά
20
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
7 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
FR
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 136553 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Η γλυπτή σύνθεση από την περιοχή Νταουκρό μπορεί να περιγραφεί ως μια επιμελώς λαξευμένη ξύλινη φιγούρα Baule, μέλος της κλασικής κεντρικής παράδοσης γλυπτικής της Ακτής Ελεφαντοστού, χαρακτηριστικό μιας μορφής ισορροπίας, ιδεαλισμένων ανθρώπινων αναλογιών και μιας ήρεμης, εγκοσμικής παρουσίας.

Η φιγούρα φαίνεται να κάθεται σε μια σκαμνί, μια μορφή συχνά συνδεδεμένη με κύρος και πνευματικό μεσολάβημα στην τέχνη Baule. Η στάση είναι συμπαγής και ελεγχόμενη: ο κορμός όρθιος, τα πόδια διπλωμένα σε σταθερή καθιστή θέση, τα χέρια κοντά στο σώμα, με τα χέρια να ακουμπούν σε μια συντεταγμένη, συμμετρική κίνηση γύρω από το στομάχι. Αυτή η “αυτόνομη” στάση είναι τυπική για τη γλυπτική Baule και εκφράζει ηρεμία, αξιοπρέπεια και εσωτερική ισορροπία αντί για αφήγηση δράσης.

Το πρόσωπο αποδίδεται με εξαίρετη συμμετρική ακρίβεια και με μεσολαβητικό ύφος, συχνά επιτυγχανόμενο μέσω ημίκλειστών ή απαλώς ενδεικτικών ματιών και ενός περιορισμένου στόματος. Η μεταχείριση του κεφαλιού είναι προσεκτικά αναλογική, τονίζοντας το μέτωπο και τον κρανιακό όγκο, που στις αισθητικές του Baule σηματοδοτεί νοημοσύνη, πνευματική ικανότητα και ηθικό διανοητικό επιτήδες. Το κόμμωμα δομείται προσεκτικά και συμβάλλει στη αίσθηση κοινωνικής και αισθητικής ιδεαλιοποίησης.

Η επιφάνεια του σώματος χαρακτηρίζεται από λεπτα χαραγμένα σημάδια ουλής, κατανεμημένα στο πρόσωπο, το θώρακα και μερικές φορές τα άκρα. Αυτές οι ενδείξεις δεν είναι απλώς διακοσμητικές αλλά αναφέρονται σε πολιτισμικές ιδέες ταυτότητας, ωριμότητας και “πολιτισμένου” κάλλους μέσα στην κοινωνία Baule. Σε πολλές αντίστοιχες δουλειές, τέτοιου είδους ουλοποίηση συνδυάζεται με μια ομαλή, γυαλιστερή επιφάνεια που αναπτύσσει μια σκούρα, γυαλιστερή πατίνα μέσω επανειλημμένης αγγίγησης, τελετουργικής προσοχής ή λατρευτικής χρήσης.

Στυλιστικά, το γλυπτό εντάσσεται στην καλά τεκμηριωμένη παράδοση Baule για την πρώιμη μορφή πνευματικής αλληλεπίδρασης, ιδιαίτερα στις δύο κύριες κατηγορίες: φιγούρες πνευματικού συζύγου (blolo bla / blolo bian) και φιγούρες αγριολόφων (asie usu). Ενώ η ακριβής λειτουργία αυτού του τεμαχίου δεν μπορεί να επιβεβαιωθεί χωρίς το αρχικό του πλαίσιο, οι φορμαλιστικές του ποιότητες ευθυγραμμίζονται έντονα με έργα που χρησιμοποιούνται σε μεθοδολογίες μαντικής, όπου οι ξύλινες φιγούρες λειτουργούν ως ενδιάμεσοι μεταξύ ανθρώπων και του πνευματικού κόσμου. Αντίστοιχα έργα περιγράφονται ως “ιδεαλιστικά οι άνθρωποι στην ακμή τους” σχεδιασμένα να προσελκύουν και να σταθεροποιούν φιλικά πνευματικά κύματα και να εξουδετερώνουν διαταρακτικά.

Συνολικά, το γλυπτό εκπροσωπεί μια κλασική αισθητική Baule της ελεγχόμενης ζωντάνιας, της αρμονίας αναλογιών και της ιδεαλιστικής ανθρώπινης ομορφιάς, όπου κάθε λεπτομέρεια—from scarification to posture—υπηρετεί την έκφραση και κοινωνικής refinement και πνευματικής ισορροπίας.

Λίστα αναφορών (επιλογή)

Bernard de Grunne, “About the Baule Style and its Masters,” in African Masters, Yale University / van Rijn archives of African art, 2016.
Susan Vogel, Baule: African Art / Western Eyes, Yale University Press, 1997.
Alain-Michel Boyer, Miroirs de l’invisible: la statuaire baoulé, Arts d’Afrique Noire, 1982.
Dalton Somaré Gallery, “Figure féminine, Baule, Côte d’Ivoire,” exhibition dossier, Milan.
The Art Institute of Chicago, “Male Figure (Blolo Bian), Baule peoples,” collection entry.
Brooklyn Museum, “Standing Male Figure, Baule,” Arts of Africa collection.
Cleveland Museum of Art, “Male Figure, Totokro Master,” collection entry.
Olive DeLuce Gallery / Baule sculpture catalog, University archive PDF.

This description was created with the help of our local informant Bakari Bouaflé and additionally with the aid of AI. Despite careful individual verification of the information provided by our informant, errors or inaccuracies may occur in the description due to the use of artificial intelligence.

M*A*Z*1*3*4*0*8*

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η γλυπτή σύνθεση από την περιοχή Νταουκρό μπορεί να περιγραφεί ως μια επιμελώς λαξευμένη ξύλινη φιγούρα Baule, μέλος της κλασικής κεντρικής παράδοσης γλυπτικής της Ακτής Ελεφαντοστού, χαρακτηριστικό μιας μορφής ισορροπίας, ιδεαλισμένων ανθρώπινων αναλογιών και μιας ήρεμης, εγκοσμικής παρουσίας.

Η φιγούρα φαίνεται να κάθεται σε μια σκαμνί, μια μορφή συχνά συνδεδεμένη με κύρος και πνευματικό μεσολάβημα στην τέχνη Baule. Η στάση είναι συμπαγής και ελεγχόμενη: ο κορμός όρθιος, τα πόδια διπλωμένα σε σταθερή καθιστή θέση, τα χέρια κοντά στο σώμα, με τα χέρια να ακουμπούν σε μια συντεταγμένη, συμμετρική κίνηση γύρω από το στομάχι. Αυτή η “αυτόνομη” στάση είναι τυπική για τη γλυπτική Baule και εκφράζει ηρεμία, αξιοπρέπεια και εσωτερική ισορροπία αντί για αφήγηση δράσης.

Το πρόσωπο αποδίδεται με εξαίρετη συμμετρική ακρίβεια και με μεσολαβητικό ύφος, συχνά επιτυγχανόμενο μέσω ημίκλειστών ή απαλώς ενδεικτικών ματιών και ενός περιορισμένου στόματος. Η μεταχείριση του κεφαλιού είναι προσεκτικά αναλογική, τονίζοντας το μέτωπο και τον κρανιακό όγκο, που στις αισθητικές του Baule σηματοδοτεί νοημοσύνη, πνευματική ικανότητα και ηθικό διανοητικό επιτήδες. Το κόμμωμα δομείται προσεκτικά και συμβάλλει στη αίσθηση κοινωνικής και αισθητικής ιδεαλιοποίησης.

Η επιφάνεια του σώματος χαρακτηρίζεται από λεπτα χαραγμένα σημάδια ουλής, κατανεμημένα στο πρόσωπο, το θώρακα και μερικές φορές τα άκρα. Αυτές οι ενδείξεις δεν είναι απλώς διακοσμητικές αλλά αναφέρονται σε πολιτισμικές ιδέες ταυτότητας, ωριμότητας και “πολιτισμένου” κάλλους μέσα στην κοινωνία Baule. Σε πολλές αντίστοιχες δουλειές, τέτοιου είδους ουλοποίηση συνδυάζεται με μια ομαλή, γυαλιστερή επιφάνεια που αναπτύσσει μια σκούρα, γυαλιστερή πατίνα μέσω επανειλημμένης αγγίγησης, τελετουργικής προσοχής ή λατρευτικής χρήσης.

Στυλιστικά, το γλυπτό εντάσσεται στην καλά τεκμηριωμένη παράδοση Baule για την πρώιμη μορφή πνευματικής αλληλεπίδρασης, ιδιαίτερα στις δύο κύριες κατηγορίες: φιγούρες πνευματικού συζύγου (blolo bla / blolo bian) και φιγούρες αγριολόφων (asie usu). Ενώ η ακριβής λειτουργία αυτού του τεμαχίου δεν μπορεί να επιβεβαιωθεί χωρίς το αρχικό του πλαίσιο, οι φορμαλιστικές του ποιότητες ευθυγραμμίζονται έντονα με έργα που χρησιμοποιούνται σε μεθοδολογίες μαντικής, όπου οι ξύλινες φιγούρες λειτουργούν ως ενδιάμεσοι μεταξύ ανθρώπων και του πνευματικού κόσμου. Αντίστοιχα έργα περιγράφονται ως “ιδεαλιστικά οι άνθρωποι στην ακμή τους” σχεδιασμένα να προσελκύουν και να σταθεροποιούν φιλικά πνευματικά κύματα και να εξουδετερώνουν διαταρακτικά.

Συνολικά, το γλυπτό εκπροσωπεί μια κλασική αισθητική Baule της ελεγχόμενης ζωντάνιας, της αρμονίας αναλογιών και της ιδεαλιστικής ανθρώπινης ομορφιάς, όπου κάθε λεπτομέρεια—from scarification to posture—υπηρετεί την έκφραση και κοινωνικής refinement και πνευματικής ισορροπίας.

Λίστα αναφορών (επιλογή)

Bernard de Grunne, “About the Baule Style and its Masters,” in African Masters, Yale University / van Rijn archives of African art, 2016.
Susan Vogel, Baule: African Art / Western Eyes, Yale University Press, 1997.
Alain-Michel Boyer, Miroirs de l’invisible: la statuaire baoulé, Arts d’Afrique Noire, 1982.
Dalton Somaré Gallery, “Figure féminine, Baule, Côte d’Ivoire,” exhibition dossier, Milan.
The Art Institute of Chicago, “Male Figure (Blolo Bian), Baule peoples,” collection entry.
Brooklyn Museum, “Standing Male Figure, Baule,” Arts of Africa collection.
Cleveland Museum of Art, “Male Figure, Totokro Master,” collection entry.
Olive DeLuce Gallery / Baule sculpture catalog, University archive PDF.

This description was created with the help of our local informant Bakari Bouaflé and additionally with the aid of AI. Despite careful individual verification of the information provided by our informant, errors or inaccuracies may occur in the description due to the use of artificial intelligence.

M*A*Z*1*3*4*0*8*

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
56 cm
Βάρος
2.7 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6418
Πουλημένα αντικείμενα
99.46%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη