Svnder (XXI) - L’anima incatenata






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
48 € | ||
|---|---|---|
43 € | ||
36 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο καλλιτέχνης Svnder (XXI) παρουσιάζει το L’anima incatenata, ένα αυθεντικό έργο σε ελαιογραφία σε καμβά (80 x 65 cm, 2026) σε εξαιρετική κατάσταση, χειρογράφως υπογεγραμμένο πίσω, με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο και ετικέτα αντιγραφής με αριθμό στο πίσω μέρος, αποστέλλεται απευθείας από τον καλλιτέχνη από την Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Svnder είναι ένας Ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η ψυχή αλυσοδεμένη
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x65 εκ.
— Το έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Διαθέσιμο με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της παραποίησης, κολλημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντιστοιχεί στον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε ανθεκτικό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολούθησέ με στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder αφιερώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και υπερρεαλισμό. Το έργο του αντλεί τις ρίζες του από κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαρύτητα σε κάθε αντικείμενο. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και με λεπτομέρεια εκτέλεση.
Μετά τη θεωρητική του εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικούς πολιτισμούς και καλλιτεχνικές παραδόσεις προκειμένου να τελειοποιήσει ακόμη περισσότερο την τεχνική του και να διευρύνει την οπτική του.
Αυτό το συνεχές μονοπάτι πλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και εντείνει τη δύναμη της έκφραστικής του ισχύος.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ Caravaggio, Rembrandt και Vermeer – το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Οι θεματολογίες των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές που reinterpretare με σύγχρονο τρόπο, σε πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους που έχουν παρακμάσει, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική εποχή, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στον πολιτισμό ποπ φιλτραρισμένο με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση κατασκευάζεται σαν εικόνα αιωρούμενη στον χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια τραγική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αιώρησης — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λόγια.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρη την Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο.
Όλα τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στον καλλιτέχνη.
Svnder είναι ένας Ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η ψυχή αλυσοδεμένη
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x65 εκ.
— Το έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Διαθέσιμο με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της παραποίησης, κολλημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντιστοιχεί στον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε ανθεκτικό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολούθησέ με στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder αφιερώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και υπερρεαλισμό. Το έργο του αντλεί τις ρίζες του από κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαρύτητα σε κάθε αντικείμενο. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και με λεπτομέρεια εκτέλεση.
Μετά τη θεωρητική του εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικούς πολιτισμούς και καλλιτεχνικές παραδόσεις προκειμένου να τελειοποιήσει ακόμη περισσότερο την τεχνική του και να διευρύνει την οπτική του.
Αυτό το συνεχές μονοπάτι πλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και εντείνει τη δύναμη της έκφραστικής του ισχύος.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ Caravaggio, Rembrandt και Vermeer – το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Οι θεματολογίες των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές που reinterpretare με σύγχρονο τρόπο, σε πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους που έχουν παρακμάσει, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασική εποχή, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στον πολιτισμό ποπ φιλτραρισμένο με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση κατασκευάζεται σαν εικόνα αιωρούμενη στον χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια τραγική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αιώρησης — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λόγια.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρη την Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο.
Όλα τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στον καλλιτέχνη.
