John Gutmann - The Photographer At Work (SUPER FRESH COPY) - 2011





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138513 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
The Photographer At Work του John Gutmann, πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση, σκληρό εξώφυλλο, 224 σελίδες, κείμενο στα ισπανικά, εκδόθηκε το 2011 από τον Fundación Mapfre, Μαδρίτη.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΟΝ ΝΕΟΤΕΡΟ ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ ΣΕΙΡΩΝ SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS από το 5Uhr30.com (Εcki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Προσφέρει ορισμένα από τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ ΠΑΝΤΑ - από τη δική μου ιδιωτική συλλογή και από πρόσφατες αγορές.
ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ από τον ευρύτατα άγνωστο, αλλά σπουδαίο Γερμανικής καταγωγής Αμερικανό φωτογράφο John Gutmann (1905-1998) - σε ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ, ΩΣ ΝΑΝΑ ΦΟΡΑ ΚΑΙ ΑΚΟΜΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.
"Ο John Gutmann είναι ευρύτερα γνωστός για τις φωτογραφίες του από τη δεκαετία του 1930, οι οποίες τεκμηριώνουν την αστική ζωή κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, διατηρώντας ταυτόχρονα διακριτικότητα από τη κοινωνική ντοκουμέντο φωτογραφία της περιόδου.
Ο Gutmann γεννήθηκε σε μια εύπορη εβραϊκή οικογένεια στο Μπρσλαου (Βρέου), όπου του απονεύθηκε η τέχνη από μικρή ηλικία. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Μπρσλαου υπό τον εξπρεσιονιστή Otto Mueller. Μετά την απόκτηση του πρώτου πτυχίου το 1927, σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μπρσλαου πριν μετακομίσει στο Βερολίνο, όπου ολοκλήρωσε τη μόρφωσή του σε ιδρύματα όπως το Friedrich Wilhelm University και η Prussian Academy of Arts." (Wikipedia)
Δημοσιεύθηκε με αφορμή την κύρια αναδρομική έκθεση στην "Fundación Mapfre" στη Μαδρίτη το 2011.
Το 5Uhr30.com εξασφαλίζει εκτεταμένες και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.
Fundación Mapfre, Μαδρίτη. 2011. Πρωτότυπη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.
Κυβερνοσκληρό εξώφυλλο σε ήμισυ λινομόρες (όπως εκδόθηκε). 245 x 310 mm. 224 σελίδες. Φωτογραφίες: John Gutmann. Πρόλογος: Douglas R. Nickel. Κείμενο: Sally Stein. Μονόλογος: Amy Rule. Κείμενο στα ισπανικά.
Κατάσταση:
Εσωτερικά καινούριο, άθικτο, αδιάβαστο. Εξωτερικά πολύ φρέσκο· η μικρή ίχνη χρήσης, καμία αξιοσημείωτη ατέλεια. Γενικά κοντά στην άριστη έως τέλεια κατάσταση.
Φανταστικό φωτοβιβλίο του John Gutmann - σε θαυμάσια φρέσκια και άψογη κατάσταση.
"Ακριβώς όταν άρχισε να θεμελιώνεται ως ζωγράφος, η ναζιστική κατάληψη της εξουσίας το 1933 άλλαξε δραματικά το πέρασμα της ζωής του. Ως Εβραίος, έχασε τη διδασκαλική του θέση και αποφάσισε να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σύμφωνα με τη συμβουλή ενός φίλου, εγκαταστάθηκε στο Σαν Φρανσίσκο. Αβέβαιος αν θα μπορούσε να βγάλει πέρα ως ζωγράφος στην Αμερική, ο Gutmann επέλεξε να γίνει φωτογράφος τύπου. Απέκτησε μια Rolleiflex, δίδαξε ο ίδιος τη φωτογραφία ως αυτοδίδακτος και υπέγραψε συμβόλαιο με το Berlins Fot agency Foto-Presse για να δουλέψει ως φωτογράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά επιβιβάστηκε σε θαλάσσιο ταξίδι προς το Σαν Φρανσίσκο, φτάνοντας εκεί στα τέλη του 1933.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Gutmann δούλευε κυρίως ως φωτογράφος τύπου για περιοδικά—μέχρι το 1936 για το Foto-Presse—χωρίς να θεωρεί τον εαυτό του καλλιτέχνη. Οι φωτογραφίες εκείνης της περιόδου αντανακλούν τόσο τη ακαδημαϊκή του εκπαίδευση, που φαίνεται από τη φροντισμένη σύνθεσή τους, τις ασυνήθιστες οπτικές γωνίες και το μη συμβατικό θέμα, όσο και την οπτική ενός εξωγήινου που βρισκόταν ταυτόχρονα μαγεμένος και αποξενωμένος από την αμερικανική κοινωνία και κουλτούρα. Το έργο του διέφερε σημαντικά από τη κοινωνική ντοκουμέντο φωτογραφία της εποχής, πολλά από τα οποία χρηματοδοτήθηκαν μέσω της Farm Security Administration στο πλαίσιο του New Deal.
Όταν τραβούσε φωτογραφίες ανθρώπων, σπάνια επικεντρωνόταν σε θύματα φτώχειας ή δυσχέρειας. Αντίθετα, απεικόνιζε άτομα που, ακόμη και κατά τη Μεγάλη Ύφεση, διατηρούσαν εμπλοκή στη δημόσια ζωή και αναζητούσαν απόλαυση. Τα θέματα του συνήθως περιλάμβαναν νέες κοπέλες και μέλη εθνοτικών μειονοτήτων. Επίσης ανέπτυξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον οπτικό πολιτισμό του δρόμου, ιδιαίτερα αυτοκίνητα, σήματα κυκλοφορίας και γκράφιτι, που έγιναν επαναλαμβανόμενα μοτίβα στο έργο του.
Το 1937, με ανάθεση για το πρακτορείο φωτογραφιών Pix Inc. της Νέας Υόρκης, ο Gutmann ταξίδεψε σε ολόκληρες τις Ηνωμένες Πολιτείες, τεκμηριώνοντας θέματα όπως το Mardi Gras στη Νέα Ορλεάνη και η αυτοκινητιστική κουλτούρα στο Σικάγο. Την επόμενη χρονιά, η πρώτη ατομική του έκθεση, Colorful America, παρουσιάστηκε στο De Young Museum στο Σαν Φρανσίσκο. Από το 1938 άρχισε να διδάσκει ζωγραφική, σχέδιο και ιστορία της τέχνης στο San Francisco State College.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στο Σώμα Σημάτων του αμερικανικού στρατού και στο Γραφείο Πληροφοριών Πολέμου. Δουλεύοντας και ως φωτογράφος και ως κινηματογραφιστής, τεκμηρίωσε στρατιωτικές επιχειρήσεις στη ΝΑ Ασία. Το 1947, εξέθεσε φωτογραφίες από αυτήν την περίοδο στο Μουσείο Μνήμης M. H. de Young.
Μετά τον πόλεμο, ο Gutmann επανέλαβε το διδακτικό του έργο στο San Francisco State College, όπου παρέμεινε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1973. Το 1946 ίδρυσε ένα πρόγραμμα Προσωπικής Φωτογραφίας, ένα από τα πρώτα πανεπιστημιακού επιπέδου προγράμματα του είδους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ιδρυσε επίσης τη σειρά ταινιών Art Movies, που παρουσίαζε ντοκιμαντέρ, πειραματικές και ιστορικές μικρού μήκους ταινίες. Παράλληλα, συνέχισε να εργάζεται για το Pix Inc., και οι φωτογραφίες του εμφανίστηκαν για πολλά χρόνια σε Look, Time, Life και πολλά άλλα αμερικανικά και διεθνή περιοδικά.
Παρά την επαγγελματική του επιτυχία, η φωτογραφία του Gutmann από τη δεκαετία του 1930 παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αγνοημένη για δεκαετίες. Μόνο μετά τη συνταξιοδότησή του μπόρεσε το 1974 να οργανώσει μια έκθεση εκατό φωτογραφιών από εκείνη την περίοδο σε γκαλερί της Νέας Υόρκης. Η έκθεση κινητοποίησε και πάλι την εκτίμηση για το έργο του και ακολούθησε το 1976 η έκθεση As I Saw It στο San Francisco Museum of Modern Art. Από τότε οι φωτογραφίες του παρουσιάζονταν τακτικά σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ολόκληρες τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.
Ακόμη και στα ογδόντα του, ο Gutmann συνέχισε να φωτογραφίζει. Η σειρά του 1987, Signals, ανέδειξε τη διαρκή περιέργειά του για τα σήματα και τα γκράφιτι. Οι φωτογραφίες απεικονίζουν γράμματα, αριθμούς και αποσπάσματα λέξεων απομονωμένα σε μαύρο φόντο.
Ο John Gutmann παντρεύτηκε τη ζωγράφο Gerrie von Pribosic το 1949. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά. Πέθανε στο Σαν Φρανσίσκο τον Ιούνιο του 1998 σε ηλικία 93 ετών." (Wikipedia)
Ιστορία πωλητή
ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΟΝ ΝΕΟΤΕΡΟ ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ ΣΕΙΡΩΝ SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS από το 5Uhr30.com (Εcki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Προσφέρει ορισμένα από τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ ΠΑΝΤΑ - από τη δική μου ιδιωτική συλλογή και από πρόσφατες αγορές.
ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΕΥΧΟΣ από τον ευρύτατα άγνωστο, αλλά σπουδαίο Γερμανικής καταγωγής Αμερικανό φωτογράφο John Gutmann (1905-1998) - σε ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ, ΩΣ ΝΑΝΑ ΦΟΡΑ ΚΑΙ ΑΚΟΜΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.
"Ο John Gutmann είναι ευρύτερα γνωστός για τις φωτογραφίες του από τη δεκαετία του 1930, οι οποίες τεκμηριώνουν την αστική ζωή κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, διατηρώντας ταυτόχρονα διακριτικότητα από τη κοινωνική ντοκουμέντο φωτογραφία της περιόδου.
Ο Gutmann γεννήθηκε σε μια εύπορη εβραϊκή οικογένεια στο Μπρσλαου (Βρέου), όπου του απονεύθηκε η τέχνη από μικρή ηλικία. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Μπρσλαου υπό τον εξπρεσιονιστή Otto Mueller. Μετά την απόκτηση του πρώτου πτυχίου το 1927, σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μπρσλαου πριν μετακομίσει στο Βερολίνο, όπου ολοκλήρωσε τη μόρφωσή του σε ιδρύματα όπως το Friedrich Wilhelm University και η Prussian Academy of Arts." (Wikipedia)
Δημοσιεύθηκε με αφορμή την κύρια αναδρομική έκθεση στην "Fundación Mapfre" στη Μαδρίτη το 2011.
Το 5Uhr30.com εξασφαλίζει εκτεταμένες και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.
Fundación Mapfre, Μαδρίτη. 2011. Πρωτότυπη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.
Κυβερνοσκληρό εξώφυλλο σε ήμισυ λινομόρες (όπως εκδόθηκε). 245 x 310 mm. 224 σελίδες. Φωτογραφίες: John Gutmann. Πρόλογος: Douglas R. Nickel. Κείμενο: Sally Stein. Μονόλογος: Amy Rule. Κείμενο στα ισπανικά.
Κατάσταση:
Εσωτερικά καινούριο, άθικτο, αδιάβαστο. Εξωτερικά πολύ φρέσκο· η μικρή ίχνη χρήσης, καμία αξιοσημείωτη ατέλεια. Γενικά κοντά στην άριστη έως τέλεια κατάσταση.
Φανταστικό φωτοβιβλίο του John Gutmann - σε θαυμάσια φρέσκια και άψογη κατάσταση.
"Ακριβώς όταν άρχισε να θεμελιώνεται ως ζωγράφος, η ναζιστική κατάληψη της εξουσίας το 1933 άλλαξε δραματικά το πέρασμα της ζωής του. Ως Εβραίος, έχασε τη διδασκαλική του θέση και αποφάσισε να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σύμφωνα με τη συμβουλή ενός φίλου, εγκαταστάθηκε στο Σαν Φρανσίσκο. Αβέβαιος αν θα μπορούσε να βγάλει πέρα ως ζωγράφος στην Αμερική, ο Gutmann επέλεξε να γίνει φωτογράφος τύπου. Απέκτησε μια Rolleiflex, δίδαξε ο ίδιος τη φωτογραφία ως αυτοδίδακτος και υπέγραψε συμβόλαιο με το Berlins Fot agency Foto-Presse για να δουλέψει ως φωτογράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά επιβιβάστηκε σε θαλάσσιο ταξίδι προς το Σαν Φρανσίσκο, φτάνοντας εκεί στα τέλη του 1933.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Gutmann δούλευε κυρίως ως φωτογράφος τύπου για περιοδικά—μέχρι το 1936 για το Foto-Presse—χωρίς να θεωρεί τον εαυτό του καλλιτέχνη. Οι φωτογραφίες εκείνης της περιόδου αντανακλούν τόσο τη ακαδημαϊκή του εκπαίδευση, που φαίνεται από τη φροντισμένη σύνθεσή τους, τις ασυνήθιστες οπτικές γωνίες και το μη συμβατικό θέμα, όσο και την οπτική ενός εξωγήινου που βρισκόταν ταυτόχρονα μαγεμένος και αποξενωμένος από την αμερικανική κοινωνία και κουλτούρα. Το έργο του διέφερε σημαντικά από τη κοινωνική ντοκουμέντο φωτογραφία της εποχής, πολλά από τα οποία χρηματοδοτήθηκαν μέσω της Farm Security Administration στο πλαίσιο του New Deal.
Όταν τραβούσε φωτογραφίες ανθρώπων, σπάνια επικεντρωνόταν σε θύματα φτώχειας ή δυσχέρειας. Αντίθετα, απεικόνιζε άτομα που, ακόμη και κατά τη Μεγάλη Ύφεση, διατηρούσαν εμπλοκή στη δημόσια ζωή και αναζητούσαν απόλαυση. Τα θέματα του συνήθως περιλάμβαναν νέες κοπέλες και μέλη εθνοτικών μειονοτήτων. Επίσης ανέπτυξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον οπτικό πολιτισμό του δρόμου, ιδιαίτερα αυτοκίνητα, σήματα κυκλοφορίας και γκράφιτι, που έγιναν επαναλαμβανόμενα μοτίβα στο έργο του.
Το 1937, με ανάθεση για το πρακτορείο φωτογραφιών Pix Inc. της Νέας Υόρκης, ο Gutmann ταξίδεψε σε ολόκληρες τις Ηνωμένες Πολιτείες, τεκμηριώνοντας θέματα όπως το Mardi Gras στη Νέα Ορλεάνη και η αυτοκινητιστική κουλτούρα στο Σικάγο. Την επόμενη χρονιά, η πρώτη ατομική του έκθεση, Colorful America, παρουσιάστηκε στο De Young Museum στο Σαν Φρανσίσκο. Από το 1938 άρχισε να διδάσκει ζωγραφική, σχέδιο και ιστορία της τέχνης στο San Francisco State College.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στο Σώμα Σημάτων του αμερικανικού στρατού και στο Γραφείο Πληροφοριών Πολέμου. Δουλεύοντας και ως φωτογράφος και ως κινηματογραφιστής, τεκμηρίωσε στρατιωτικές επιχειρήσεις στη ΝΑ Ασία. Το 1947, εξέθεσε φωτογραφίες από αυτήν την περίοδο στο Μουσείο Μνήμης M. H. de Young.
Μετά τον πόλεμο, ο Gutmann επανέλαβε το διδακτικό του έργο στο San Francisco State College, όπου παρέμεινε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1973. Το 1946 ίδρυσε ένα πρόγραμμα Προσωπικής Φωτογραφίας, ένα από τα πρώτα πανεπιστημιακού επιπέδου προγράμματα του είδους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ιδρυσε επίσης τη σειρά ταινιών Art Movies, που παρουσίαζε ντοκιμαντέρ, πειραματικές και ιστορικές μικρού μήκους ταινίες. Παράλληλα, συνέχισε να εργάζεται για το Pix Inc., και οι φωτογραφίες του εμφανίστηκαν για πολλά χρόνια σε Look, Time, Life και πολλά άλλα αμερικανικά και διεθνή περιοδικά.
Παρά την επαγγελματική του επιτυχία, η φωτογραφία του Gutmann από τη δεκαετία του 1930 παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αγνοημένη για δεκαετίες. Μόνο μετά τη συνταξιοδότησή του μπόρεσε το 1974 να οργανώσει μια έκθεση εκατό φωτογραφιών από εκείνη την περίοδο σε γκαλερί της Νέας Υόρκης. Η έκθεση κινητοποίησε και πάλι την εκτίμηση για το έργο του και ακολούθησε το 1976 η έκθεση As I Saw It στο San Francisco Museum of Modern Art. Από τότε οι φωτογραφίες του παρουσιάζονταν τακτικά σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ολόκληρες τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.
Ακόμη και στα ογδόντα του, ο Gutmann συνέχισε να φωτογραφίζει. Η σειρά του 1987, Signals, ανέδειξε τη διαρκή περιέργειά του για τα σήματα και τα γκράφιτι. Οι φωτογραφίες απεικονίζουν γράμματα, αριθμούς και αποσπάσματα λέξεων απομονωμένα σε μαύρο φόντο.
Ο John Gutmann παντρεύτηκε τη ζωγράφο Gerrie von Pribosic το 1949. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά. Πέθανε στο Σαν Φρανσίσκο τον Ιούνιο του 1998 σε ηλικία 93 ετών." (Wikipedia)
Ιστορία πωλητή
Λεπτομέρειες
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

