William Eggleston - Porträts - 2016

ΣΠΑΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ να αγοράσετε αυτό το φανταστικό τίτλο William "Bill" Eggleston του 2016 - σε ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ, ΠΟΛΥ ΦΡΕΣΚΗ ΚΑΤΑΠΟΙΗΣΗ.

Ποιητικό, εξ timeless, μυστηριώδες: τα πορτρέτα του William Eggleston.

Scheidegger and Spiess. Σε συνεργασία με την Εθνική Παιοθήκη Πορτραίτου, Λονδίνο. 2016.
Πρώτη γερμανική έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Σκληρόδετο (όπως εκδόθηκε). 280 x 275 mm. 184 σελίδες. 89 ασπρόμαυρες και 122 έγχρωμες φωτογραφίες. Φωτογραφίες: William Eggleston. Επιμέλεια Philip Prodger. Με μια συνέντευξη του William Eggleston με τους Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay και Lesley Young. Κείμενο στα γερμανικά.

Κατάσταση:
Εσωτερικά και εξωτερικά φρέσκια και ανέπαφη· η μικρή ένδειξη χρήσης. Χωρίς σημειώσεις, χωρίς φθορές του χαρτιού ή αξιοσημείωτα ελαττώματα. συνολικά πολύ καλή κατάσταση.

Μεγάλο λεύκωμα φωτογραφίας του William Eggleston - σε υπέροχα φρέσκια κατάσταση.

"William Eggleston, γεννηθείς το 1939, είναι Αμερικανός φωτογράφος. Ευρέως θεωρείται ότι συνέβαλε στην ευρύτερη αναγνώριση της έγχρωμης φωτογραφίας ως νόμιμο καλλιτεχνικό μέσο. Τα βιβλία του Eggleston περιλαμβάνουν το William Eggleston's Guide (1976) και The Democratic Forest (1989).
Ο Eggleston έλαβε Υποτροφία Guggenheim το 1974, το Βραβείο Hasselblad το 1998, και Επίτιμη Υποτροφία της Royal Photographic Society το 2003.
Ο William Eggleston γεννήθηκε στο Μέμφις, Tennessee και μεγάλωσε στο Sumner, Mississippi. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και η μητέρα του κόρη ενός προβεβλημένου τοπικού δικαστή. Ως παιδί, ο Eggleston ήταν εσωστρεφής· αγαπούσε το πιάνο, το σχέδιο και τις ηλεκτρονικές συσκευές. Από νεαρή ηλικία τον τραβούσε και το οπτικό μέσο, και φέρεται να απολάμβανε την αγορά καρτ-ποστάλ και το κόψιμο εικόνων από περιοδικά.
Σε ηλικία 15 ετών στάλθηκε στο Webb School, μια εστίαι ακαδημαϊκή σχολή. Αργότερα ο Eggleston θυμόταν λίγες ευχάριστες αναμνήσεις από το σχολείο, λέγοντας σε έναν συντάκτη: «Είχε μια ειδική Spartan ρουτίνα για να «χτίσει χαρακτήρα». Ποτέ δεν ήξερα τι ακριβώς σήμαινε αυτό. Ήταν τόσο σκληρή και ανόητη. Ήταν ο τύπος τόπου όπου θεωρούνταν θηλυπρεπές να αγαπάς τη μουσική και τη ζωγραφική.» Ο Eggleston ήταν εξαίρετος ανάμεσα στους συνομηλίκους του με το να αποφεύγει τα παραδοσιακά νότια αντρικά ενδιαφέροντα του κυνηγιού και του αθλητισμού, προτιμώντας καλλιτεχνικές ενασχολήσεις και παρατήρηση του κόσμου. Παρ’ όλ’ αυτά, ο Eggleston σημείωσε ότι ποτέ δεν ένιωσε ξένος. «Ποτέ δεν είχα την αίσθηση ότι δεν χωρούσα», είπε σε συνέντευξη, «Αλλά ίσως δεν χωρούσα.»
Ο Eggleston φοίτησε ένα χρόνο στο Vanderbilt University, ένα εξάμηνο στο Delta State College και περίπου πέντε χρόνια στο University of Mississippi, χωρίς να αποκτήσει κανέναν τίτλο. Ωστόσο, το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία ριζώθηκε όταν ένας φίλος στο Vanderbilt έδωσε στον Eggleston μια κάμερα Leica. Εισήχθη στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό στο Ole Miss από τον επισκέπτη ζωγράφο Tom Young.
Οι πρώτες φωτογραφικές προσπάθειες του Eggleston επηρεάστηκαν από το έργο του Ελβετών Robert Frank και από το βιβλίο του Γάλλου Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment. Αργότερα ο Eggleston θυμάται ότι το βιβλίο ήταν «το πρώτο σοβαρό βιβλίο που βρήκα, ανάμεσα σε πολλά απαίσια βιβλία... δεν το κατάλαβα καθόλου, και τότε έμεινε μέσα μου, και συνειδητοποίησα, Θεέ μου, αυτό είναι ένα υπέροχο βιβλίο.» Αρχικά φωτογραφίζοντας σε μαύρο-άσπρο, ο Eggleston άρχισε πειραματισμούς με το χρώμα το 1965-1966 μετά από εισαγωγή στο φορμά από τον William Christenberry. Το φιλμ χρωματικής διαφάνειας έγινε το κυρίαρχο μέσο του στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η εξέλιξή του ως φωτογράφου φαίνεται να έχει λάβει χώρα με σχετική απομόνωση από άλλους καλλιτέχνες. Σε συνέντευξη, ο John Szarkowski περιγράφει την πρώτη συνάντησή του με τον νεαρό Eggleston το 1969 ως «απόλυτα απροσδόκητη.» Αφού εξέτασε το έργο του Eggleston (που θυμόταν ως μια βαλίτσα γεμάτη χρωματικές εκτυπώσεις φαρμακείου), ο Szarkowski πίεσε το Photography Committee του MoMA να αγοράσει μια φωτογραφία Eggleston.
Το 1970, ο φίλος του Eggleston, William Christenberry, τον εισήγαγε στον Walter Hopps, διευθυντή της Corcoran Gallery στη Ουάσιγκτον. Ο Hopps αργότερα είπε ότι έμεινε «έκπληκτος» από το έργο του Eggleston: «Δεν είχα δει ποτέ τίποτα παρόμοιο.»
Ο Eggleston δίδαξε στο Χάρβαρντ το 1973 και 1974, και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ανακάλυψε την εκτύπωση βαθυδιαφάνειας (dye-transfer printing)· εξέταζε τον τιμοκατάλογο ενός φωτογραφικού εργαστηρίου στο Σικάγο όταν διάβασε για τη διαδικασία. Όπως θυμάται αργότερα ο Eggleston: «Διαφήμιζε ‘από το φθηνότερο μέχρι την απόλυτη εκτύπωση.’ Η απόλυτη εκτύπωση ήταν μεταφορά βαφής. Πήγα κατευθείαν εκεί να δω και όλα όσα αντίκρισα ήταν εμπορική δουλειά όπως συσκευασίες τσιγάρων ή μπουκάλια αρώματος, αλλά ο κορεσμός του χρώματος και η ποιότητα μελάνης ήταν συντριπτικά. Δεν μπορούσα να περιμένω να δω πώς θα έμοιαζε μια απλή εικόνα Eggleston με τη ίδια διαδικασία. Κάθε φωτογραφία που τύπωσα στη συνέχεια με τη διαδικασία φαινόταν φανταστική και κάθε μία φαινόταν καλύτερη από την προηγούμενη.» Η διαδικασία μεταφοράς βαφής οδήγησε σε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά και διάσημα έργα του Eggleston, όπως η φωτογραφία του 1973 με τίτλο The Red Ceiling, στην οποία ο Eggleston είπε, «Η Red Ceiling είναι τόσο δυνατή, που στην πραγματικότητα ποτέ δεν την έχω δει να αποτυπώνεται στη σελίδα με ικανοποίησή μου. Όταν κοιτάς τη βαφή, είναι σαν κόκκινο αίμα που υγραίνεται στον τοίχο... Λίγο κόκκινο συνήθως φτάνει, αλλά να δουλεύεις με ολόκληρη επιφάνεια κόκκινου ήταν μια πρόκληση.»
Στο Χάρβαρντ, ο Eggleston ετοίμασε το πρώτο του portfolio, με τίτλο 14 Pictures (1974). Το έργο του Eggleston εκτέθηκε στο MoMA το 1976. Αν και αυτό συνέβη πάνω από τρεις δεκαετίες αφότου το MoMA είχε πραγματοποιήσει ατομική έκθεση έγχρωμων φωτογραφιών του Eliot Porter, και μια δεκαετία αφότου το MoMA είχε εκθέσει έγχρωμες φωτογραφίες του Ernst Haas, ο μύθος ότι η έκθεση Eggleston ήταν η πρώτη έκθεση έγχρωμων φωτογραφιών του MoMA είναι συχνά επαναλαμβανόμενος, και η έκθεση του 1976 θεωρείται κομβική στιγμή στην ιστορία της φωτογραφίας, σηματοδοτώντας «την αποδοχή της έγχρωμης φωτογραφίας από τον υψηλότερο επικυρωτικό θεσμό» (κατά τους λόγους του Mark Holborn).
Γύρω στην περίοδο της έκθεσης MoMA του 1976, ο Eggleston γνωρίστηκε με τη Viva, την “σταρ” του Andy Warhol, με την οποία et άρχισε μια μακροχρόνια σχέση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Eggleston εξοικειώθηκε με τον κύκλο του Andy Warhol, σύνδεση που ίσως βοήθησε να καλλιεργηθεί η ιδέα του Eggleston για την «δημοκρατική κάμερα», προτείνει ο Mark Holborn. Επίσης τη δεκαετία του 1970, ο Eggleston πειραματίστηκε με βίντεο, παράγοντας μερικές ώρες περίπου μονταρισμένου υλικού που ο Eggleston ονομάζει Stranded in Canton. Συγγραφέας Richard Woodward, ο οποίος έχει δει το υλικό, το παρομοιάζει με ένα «καταληστικό οικιακό φιλμ», αναμειγνύοντας τρυφερούς πλάνους των παιδιών του στο σπίτι με σκηνές από μεθύστακες, δημόσιες ούρηση και έναν άνδρα κομματιάζοντας το κεφάλι ενός κοτόπουλου μπροστά σε χειροκροτούντα πλήθος στη Νέα Ορλεάνη. Ο Woodward προτείνει ότι η ταινία αντικατοπτρίζει το «ατρόμητο φυσικότητα» του Eggleston — μια πεποίθηση ότι, βλέποντας υπομονετικά αυτά που άλλοι αγνοούν ή αποφεύγουν, μπορεί να φανούν ενδιαφέροντα πράγματα.
Τα δημοσιευμένα βιβλία και portfolios του Eggleston περιλαμβάνουν Los Alamos (ολοκληρώθηκε το 1974, αλλά δημοσιεύθηκε much αργότερα), William Eggleston's Guide (ο κατάλογος της έκθεσης MoMA του 1976), το τεράστιο Election Eve (1977; ένα portfolio φωτογραφιών γύρω από Plains, Georgia, τη νομαρχία του Jimmy Carter πριν τις εκλογές του 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; μια σειρά από φωτογραφίες που παραγγέλθηκαν για το Graceland του Elvis Presley, αποτυπώνοντας το σπίτι τραπεζινό ως αφρωτο, χωρίς παράθυρα μνήμη) , The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), και Ancient and Modern (1992).
Ορισμένες από τις αρχικές σειρές του δεν παρουσιάστηκαν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 2000. Οι Nightclub Portraits (1973), μια σειρά μεγάλων ασπρόμαυρων πορτρέτών σε μπαρ και κλαμπ γύρω από το Μέμφις, κυρίως δεν εμφανίστηκαν μέχρι το 2005. Lost and Found, μέρος της σειράς Los Alamos, αποτελεί ένα σώμα φωτογραφιών που παρέμεινε αθέατο για δεκαετίες, επειδή μέχρι το 2008 κανείς δεν ήξερε ότι ανήκουν στον Walter Hopps· τα έργα από αυτή τη σειρά καταγράφουν οδικές εκδρομές που έκανε ο καλλιτέχνης με τον Hopps, ξεκινώντας από το Μέμφις και ταξιδεύοντας μέχρι την ακτή του Ειρηνικού. Οι φωτογραφίες Election Eve του Eggleston δεν εκδόθηκαν μέχρι το 2011.
Ο Eggleston δούλεψε επίσης με κινηματογραφιστές, φωτογραφίζοντας τα γυρίσματα της ταινίας Annie (1982) του John Huston και documenting την παραγωγή της ταινίας True Stories (1986) του David Byrne.
Το 2017 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τη μουσική του Eggleston, Musik. Αποτελείται από 13 "πειραματικά ηλεκτρονικά ηχοτοπία", "συχνά δραματικές αυτοσχεδιάσεις σε συνθέσεις του Μπαχ (τον ήρωά του) και του Χέντλερ, καθώς και τις δικές του μοναδικές ερμηνείες σε ένα κομμάτι Gilbert and Sullivan και στο jazz standard On the Street Where You Live." Το Musik έγινε εξ’ ολοκλήρου με συνθετήρα Korg της δεκαετίας του 1980, και καταγράφηκε σε δισκέτες. Η συλλογή Musik του 2017 παρήχθη από τον Tom Lunt, και κυκλοφόρησε από τη Secretly Canadian. Το 2018, η Áine O'Dwyer ερμήνευσε τη μουσική σε εκκλησιαστικό όργανο στο φεστιβάλ μουσικής Big Ears στο Knoxville.

Το ώριμο έργο του Eggleston χαρακτηρίζεται από το απλό θέμα του. Όπως σημείωσε η Eudora Welty στην εισαγωγή της The Democratic Forest, μια φωτογραφία Eggleston μπορεί να περιλαμβάνει «παλιούς τεμπέληδες, μηχανές Dr. Pepper, απορριφθείσες ψύκτριες, μηχανήματα πωλήσεων, άδειες και βρώμικες φιάλες Coca-Cola, σκισμένα πόστερ, πυλώνες ηλεκτρικού και καλώδια, δρόμους εμποδίων, πινακίδες μονής κατεύθυνσης, πινακίδες Αποκλεισμού στάθμευσης, μετρικούς πύργους στάθμευσης, και φοίνικες συσσώρευσης στην ίδια άκρη του κράσπεδου."
Η Eudora Welty προτείνει ότι ο Eggleston βλέπει την πολυπλοκότητα και την ομορφιά του κοινού κόσμου: «Οι εξαιρετικές, καθηλωτικές, ειλικρινείς, όμορφες και αμείλικτες φωτογραφίες έχουν να κάνουν με την ποιότητα της ζωής μας στον καθημερινό κόσμο: αποτυγχάνουν να μας δείξουν τον κόκκο του παρόντος, όπως η τομή ενός δέντρου... Εστιάζουν στον κοινοτυπία κόσμο. Αλλά κανένα θέμα δεν είναι πιο γεμάτο από περιεχόμενο από τον κοινοτυπία κόσμο!» Ο Mark Holborn, στην εισαγωγή του Ancient and Modern, γράφει για το σκούρο ρεύμα πίσω από these κοινότατα σκηνές όπως φαίνονται μέσα από τον φακό του Eggleston: «Τα θέματα τους είναι, επιφανειακά, οι συνήθεις κάτοικοι και περιβάλλοντα των προαστίων του Μέμφις και της Μισισιππή, φίλοι, οικογένεια, μπάρμπεκιου, πίσω αυλές, ένα τρίκυκλο και η ακαταστασία της καθημερινότητας. Η κανονικότητα αυτών των θεμάτων είναι απατηλή, διότι πίσω από τις εικόνες υπάρχει μια αίσθηση δεινού κινδύνου.» Ο αμερικανός καλλιτέχνης Edward Ruscha είπε για το έργο του Eggleston: «Όταν βλέπεις μια φωτογραφία που έχει τραβήξει, πατάς σε έναν είδος τραχανοβλάστη κοφτερό κόσμο που φαίνεται σαν Eggleston World.»
Σύμφωνα με τον Philip Gefter από το Art & Auction, «Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Stephen Shore και ο William Eggleston, πρωτοπόροι της έγχρωμης φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του 1970, δανείστηκαν, συνειδητά ή όχι, από τους φωτορεαλιστές. Η φωτογραφική τους ερμηνεία του αμερικανικού λαϊκισμού—βενζινάδικα, μαγαζάκια φαγητών, πάρκιγκ—προβλέπεται σε φωτορεαλιστικά πίνακες που προηγήθηκαν από τις εικόνες τους.»
(Wikipedia)