Nguyễn V.L (1993) - Silence immaculé ↑80 →60 cm






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Silence immaculé είναι έναν αυθεντικό πίνακα λαδιού του Nguyễn Việt Lâm (γεν. 1993), 80 × 60 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, καταγωγή Βιετνάμ, 2026, πωλείται από Galerie, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος του έργου: Σιωπή αγνεία (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε μουσαμά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Προέλευση: Hai Phong
Αναφορά: 2 - L24.0726.02
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά πρωτότυπος & υπογεγραμμένος, δημιουργημένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανίζονται στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολότελα κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή την κορνίζα από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαραίτητας.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε στον πράξη της δημιουργίας την ανάλογη αξιοπρέπεια.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες που διακρίνονται από τόλμη και, πάνω απ' όλα, εργατικότητα.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο ξεπερνά μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπόρευμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ανταποκρίνεται σε κριτήρια απαραίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μόνος κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και εκτελεσμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, είναι το σήμα της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το πρώτο σχέδιο μέχρι την τελειοποίησή του. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε ξύλινο φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Marketing της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που προτείνει την πώληση «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει τον χρόνο να δημιουργήσει, που σχηματίζει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει διαρκή απόδειξη. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, κερδίζουν σε βαρύτητα, σε συναίσθημα και σε αξία, εκεί που τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνονται σε ταλαντούχους καλλιτέχνες η δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο όχι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά από υπολογισμένη υπεργολαβία, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη διάσημος παγκοσμίως.
3. Η μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος – Ηλεογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία μεταξύ Pop Art και Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη βιετναμεζική καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στη γενιά της δεκαετίας του 90, ενσαρκώνει αυτό το νέο δημιουργικό πνεύμα που συγκεραίνει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από πολύ νωρίς μια αυστηρή τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαιδευμένος σε ένα περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να την αποδεσμεύσει για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη διαδρομή. Το έτος γέννησής του, 1993, τον τοποθετεί στο σταυροδρόμι πολιτιστικής άνοιξης του Βιετνάμ, επηρέασε τη γεύση του για παγκόσμιες εικονογραφίες επαναπροσδιορισμένες από το τοπικό και προσωπικό βλέμμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Η δουλειά του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια αφηγηματική προσέγγιση και υφή στην ελαιογραφία. Τα έργα του δεν αποτελούν απλούς πορτραίτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική της Λεπίδας και της Περπάτης (Couteau και Empâtement): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις πινελιάς (impasto), δημιουργώντας σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο πάνω στον καμβά. Κάθε κτύπημα πινέλου ή μαχαιριού φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: Προτιμά ζωντανά και έντονα χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθυγάλαζα, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής τέχνης της Ανατολής σε μοντέρνο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Αποδομώντας αυτή τη διεθνή φιγούρα ψυχαγωγίας τη μετατρέπει σε αντικείμενο καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική πολυπλοκότητα.
Το Συναίσθημα Δια μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με τον παραδοσιακό Pop Art που συχνά είναι ομαλό και βιομηχανοποιημένο, το στυλ του Λάμ είναι εξ ορισμού ανθρώπινο και ατελές. Τα υπόβαθρα εργάζονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας να φανεί το φυσικό αποτύπωμα του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας διάλογος ανάμεσα στη δομή της εikon και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν συνένωση του αστικού Street Art με την κλασική ελαιογραφία. Το στυλ του "Pop-Εξησπρεσιονισμός" φέρει μια τολμηρή μοντέρνα αισθητική σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα τη γόησσα του παραδοσιακού μέσου.
Κύριες πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζος/α
• Εξειδίκευση: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Κοινόχρηστες εικονογραφίες, γεωμετρική αφηρημένη, ενεργειακή αστικότητα.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από την ARTIS Art Gallery
Τίτλος του έργου: Σιωπή αγνεία (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε μουσαμά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Προέλευση: Hai Phong
Αναφορά: 2 - L24.0726.02
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά πρωτότυπος & υπογεγραμμένος, δημιουργημένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανίζονται στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολότελα κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή την κορνίζα από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαραίτητας.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε στον πράξη της δημιουργίας την ανάλογη αξιοπρέπεια.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες που διακρίνονται από τόλμη και, πάνω απ' όλα, εργατικότητα.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο ξεπερνά μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπόρευμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ανταποκρίνεται σε κριτήρια απαραίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μόνος κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και εκτελεσμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, είναι το σήμα της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το πρώτο σχέδιο μέχρι την τελειοποίησή του. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε ξύλινο φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Marketing της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που προτείνει την πώληση «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει τον χρόνο να δημιουργήσει, που σχηματίζει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει διαρκή απόδειξη. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, κερδίζουν σε βαρύτητα, σε συναίσθημα και σε αξία, εκεί που τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνονται σε ταλαντούχους καλλιτέχνες η δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο όχι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά από υπολογισμένη υπεργολαβία, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη διάσημος παγκοσμίως.
3. Η μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος – Ηλεογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία μεταξύ Pop Art και Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη βιετναμεζική καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στη γενιά της δεκαετίας του 90, ενσαρκώνει αυτό το νέο δημιουργικό πνεύμα που συγκεραίνει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από πολύ νωρίς μια αυστηρή τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαιδευμένος σε ένα περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να την αποδεσμεύσει για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη διαδρομή. Το έτος γέννησής του, 1993, τον τοποθετεί στο σταυροδρόμι πολιτιστικής άνοιξης του Βιετνάμ, επηρέασε τη γεύση του για παγκόσμιες εικονογραφίες επαναπροσδιορισμένες από το τοπικό και προσωπικό βλέμμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Η δουλειά του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια αφηγηματική προσέγγιση και υφή στην ελαιογραφία. Τα έργα του δεν αποτελούν απλούς πορτραίτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική της Λεπίδας και της Περπάτης (Couteau και Empâtement): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις πινελιάς (impasto), δημιουργώντας σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο πάνω στον καμβά. Κάθε κτύπημα πινέλου ή μαχαιριού φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: Προτιμά ζωντανά και έντονα χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθυγάλαζα, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής τέχνης της Ανατολής σε μοντέρνο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Αποδομώντας αυτή τη διεθνή φιγούρα ψυχαγωγίας τη μετατρέπει σε αντικείμενο καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική πολυπλοκότητα.
Το Συναίσθημα Δια μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με τον παραδοσιακό Pop Art που συχνά είναι ομαλό και βιομηχανοποιημένο, το στυλ του Λάμ είναι εξ ορισμού ανθρώπινο και ατελές. Τα υπόβαθρα εργάζονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας να φανεί το φυσικό αποτύπωμα του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας διάλογος ανάμεσα στη δομή της εikon και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν συνένωση του αστικού Street Art με την κλασική ελαιογραφία. Το στυλ του "Pop-Εξησπρεσιονισμός" φέρει μια τολμηρή μοντέρνα αισθητική σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα τη γόησσα του παραδοσιακού μέσου.
Κύριες πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζος/α
• Εξειδίκευση: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Κοινόχρηστες εικονογραφίες, γεωμετρική αφηρημένη, ενεργειακή αστικότητα.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από την ARTIS Art Gallery
