SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

ΘΑΥΜΑΤΙΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ ΤΗΣ ΛΕΓΚΕΝΔΑΡΙΑΣ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ ΤΟ 1949 ΑΠΟ ΤΟΝ René Groebli (1927-2026) -
σε ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

ΥΠΟΓΡΑΜΜΕΝΟ από τον René Groebli («Eye of Love»).
ΕΓΓΥΟΜΑΙ ΤΗΝ ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΥΠΟΓΡΑΦΗΣ.

Νέο, άθικτο, αδιάβαστο· μόλις ανοιγμένο μια φορά για την υπογραφή.
ΑΝΤΑΛΛΑΚΤΙΚΟ ΚΑΤΑΛΟΓΗΣ.

Ο René Groebli έγινε διάσημος μέσα από τα δύο πρώτα αυτοέκδοτα βιβλία του:
"Rail magic" (Rail Magic), που πρωτοκυκλοφόρησε το 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, σελ. 204. The Open Book, Hasselblad center, σελ. 152/153. 802 photo books από τη συλλογή M. + M. Auer, σελ. 705) και μέσα από το «The Eye of Love», που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1954.

Sturm und Drang, Ζυρίχη. 2017. Πρωτότυπη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Μπον βιβλίο με εξώφυλλο και θήκη. Μέγεθος 170 x 230 mm. 128 σελίδες. 74 φωτογραφίες, ληφθείσες είτε με Leica III F με έναν μόνο φακό (Elmar 50 mm, 1:3.5) είτε με τον παλιό διπλό φακό Rollei ex. Με δοκίμιο του René Schlachter. Ανοικτό ράμμα-ράχη. Κείμενο στα γερμανικά και στα αγγλικά.

Μεγάλο φωτοβιβλίο σε άριστη κατάσταση - υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

"Magie der Schiene" («Rail Magic») απαθανατίστηκε στη Γαλλία, κυρίως στο Παρίσι και τα προάστιά του. Όταν ο Groebli αυτοέκδοσε το «Magie der Schiene», η μαγεία του ταξιδιού με τρένο είχε ήδη φορτωθεί με νοσταλγία, αντικαθίσταται γρήγορα από το αυτοκίνητο και τα αεροπορικά ταξίδια.

«Πρόκειται για ένα κορυφαίο παράδειγμα του απλού, καθαρού, διεθνούς στυλ γραφιστικής που αναπτύχθηκε μετά τον πόλεμο, και εστιάζεται στο ελβετικό περιοδικό Graphis» (The Photobook)

«Ο René Groebli, γεννηθείς το 1927 στη Ζυρίχη, είναι ένας εκθέτης και εκδότης ελβετικής βιομηχανικής και διαφημιστικής φωτογραφίας, ειδικός στην μεταφορά βαφής και στην έγχρωμη λιθογραφία. Ο René Groebli, γιος του Émile, ενός εργολάβου, μεγάλωσε στην περιοχή Enge της πόλης της Ζυρίχης, όπου φοίτησε στο Langzeitgymnasium. Μετά από δύο χρόνια μετακινήθηκε στο Oberrealschule, ένα επιστημονικό γλωσσικό σχολείο, αλλά διέκοψε αυτή την εκπαίδευση μετά από δύο χρόνια για να ξεκινήσει μαθητεία ως φωτογράφος με τον Theo Vonow στη Ζυρίχη το 1944. Όταν ο δάσκαλός του μετακόμισε πίσω στα Grisons, ο Groebli εισήλθε στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Zürcher Hochschule der Künste, παρακολουθώντας από την άνοιξη του 1945. Αργότερα γράφτηκε στο φημισμένο επαγγελματικό τμήμα φωτογραφίας υπό τη διεύθυνση των Hans Finsler και Alfred Willimann μέχρι το καλοκαίρι του 1946. Μεταξύ των συμφοιτητών του ήταν οι Ernst Scheidegger και Anita Nietz.

Τον Σεπτέμβριο του 1946 ο Groebli άρχισε εκπαίδευση ως ντετέκτιβ ντοκουμέντων στα Central Film και Gloria Film Ζυρίχη, αποφοίτησε στα τέλη του 1948 με πτυχίο, αν και δεν άσκησε τελικά το επάγγελμα του κινηματογραφιστή.

Το 1947 κέρδισε το τρίτο βραβείο σε διαγωνισμό που διεξήγαγε το μηνιαίο περιοδικό Camera με τη σειρά Karussell. Δούλευε ως ελεύθερος επαγγελματίας για το πρακτορείο Victor-N. Cohen στη Ζυρίχη· το 1948 πραγματοποίησε την πρώτη του επίσκεψη στο Παρίσι και το 1949 αγόρασε την πρώτη του Leica.

Από το 1949 ο Groebli εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ και πραγματοποίησε αποστολές για τη Züri-Woche, αργότερα στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή για το πρακτορείο Black Star του Λονδίνου. Οι φωτογραφίες δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά Life και Picture Post. Το πρώτο μικρό φολιο Magie der Schiene (Rail Magic), που περιέχει 16 φωτογραφίες (με εξώφυλλο εμπρός και πίσω), τραβήχτηκε επίσης το 1949 και αυτοεκδόθηκε αργότερα το ίδιο έτος. Καταγράφει τη «μαγεία» των ταξιδιών με ατμόσφαιρα ατμού κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Παρά το νεαρό της ηλικίας και τη σχετικά άγνωστη φήμη, ο Groebli κατάφερε να δανειστεί αρκετά χρήματα για να χρηματοδοτήσει την υψηλής ποιότητας εκτύπωση. Τεχνικά αποτελεί ένα πορτφόλιο παρά ένα βιβλίο, με άτριχτους και ξέμπατους σελίδες, εμπνευσμένο από την έκδοση FACILE (1935) του Man Ray και Paul Éluard, την οποία αγόρασε κατά την πρώτη του επίσκεψη στο Παρίσι το 1948. Φωτογραφημένο με Rolleiflex 6×6 και μια κάμερα Leica 35mm σε περιβάλλον Παρίσι, καθώς και σε τοποθεσίες στην Ελβετία, οι συχνά καδικοσυρμένοι και κοκκοειδείς εικόνες μεταδίδουν την ενέργεια του ατμού. Για περίπου 30-40 αρχικές παραγγελίες δημιουργήθηκε μια obi-ταινία με γερμανικό κείμενο, και αντίγραφα πωλούνταν χωρίς αυτήν. Εξέθεσε για πρώτη φορά μόνος του με φωτογραφίες από το βιβλίο. Πέρασε τρεις μήνες στο Παρίσι, όπου γνωρίστηκε με Brassaï και Robert Frank, και πέρασε ένα μήνα στο Λονδίνο.

Την 13 Οκτωβρίου 1951 παντρεύτηκε τη Rita Dürmüller (1923-2013).

Ένα δεύτερο μικρό βιβλίο φωτογραφιών, Das Auge der Liebe, αυτο-εκδόθηκε το 1954 μέσω της επιχείρησής του Turnus, σε συνεργασία με τη σύζυγό του Rita Groebli, η οποία είχε ολοκληρώσει επιτυχώς ειδίκευση στις εφαρμοσμένες και οπτικές τέχνες υπό τον Otto Morach στην Zürcher Hochschule der Künste. Ο γραφίστας Werner Zryd παρήγαγε τη διάταξη.

Το μικρό βιβλίο Das Auge der Liebe (The Eye of Love), αν και σεβαστό για τον σχεδιασμό και τη φωτογραφία του, προξένησε κάποια αντίδραση, αλλά και έφερε την προσοχή στον Groebli. Αποτελέστηκε από λήψεις που έγιναν κατά το καθυστερημένο μήνα του μέλιτος που ο φωτογράφος και η σύζυγός του Rita πήραν για πάνω από δύο εβδομάδες στο Παρίσι το 1952 και το επόμενο έτος στη Μασσαλία για λίγες ημέρες. Αν και η δημοσίευση των φωτογραφιών δεν ήταν προγραμματισμένη το 1953, ο Groebli τις τοποθέτησε σε ένα βιβλίο, προσθέτοντας μια κενή σελίδα για να αντιπροσωπεύσει τη διάρκεια της ημέρας στη χρονολογία. Στη Swiss Photorundschau, που εξέδιδε ο Swiss Photographic Association, ο διευθυντής Hermann König αντάλλαξε αλληλογραφία με έναν ειδικό δάσκαλο της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών, όπου το βιβλίο είχε διακινηθεί, και συζητήθηκε ο όρος «αγάπη» στον τίτλο ως υπερβολικά συναισθηματικός λόγω των προφανών σεξουαλικών συνενοχών. Όπου η πρόθεση του φωτογράφου ήταν ρομαντικό αποτέλεσμα, ο επιμελητής ομολόγησε ότι η αφήγηση είχε σεξουαλικοποιηθεί. Στη μηνιαία Neue Zürcher Zeitung, ο εκδότης Edwin Arnet εξέφρασε αντίρρηση για την έμφαση στην γυμνότητα. Ο Groebli είδε τη φωτογράφηση με σειρά τις φωτογραφίες του για να διηγηθεί την ιστορία μιας γυναίκας που συναντά έναν άνδρα σε ένα φτηνό ξενοδοχείο. Η τελευταία φωτογραφία δείχνει το χέρι της γυναίκας με βέρα στην ακροτελεύτια δαχτυλιά, που κρατά ένα σχεδόν εξ ολοκλήρου τελειωμένο τσιγάρο μετά τη συνουσία. Κοιτάζοντας το κοινό της εποχής, η υπόδειξη ήταν ότι η γυναίκα πρέπει να είναι είτε «ευκολόβολος» είτε πόρνη, είτε άπιστη σύζυγος. Ωστόσο, η κριτική της Camera Annual των Η.Π.Α. για το έργο το 1955 χαρακτήρισε αυτό «ένα τρυφερό φωτο-εαυτόγραφημα για την αγάπη ενός φωτογράφου προς μια γυναίκα.»

Μετά τον θάνατο του φωτορεπόρτερ Paul Senn το 1953 και τη δολοφονία του Werner Bischof στην Περού το 1954, ο Kurt Blum, ο Robert Frank και ο René Groebli έγιναν νέες μέλη της Kollegium Schweizerischer Photographen. Μία μεγάλη έκθεση που οργάνωσε το «Kollegium» το 1955 πείθει τους κριτικούς ότι μια νέα «ελβετική στυλ» που πραγματικά προχωρά προς τη Φωτογραφία ως Έκφραση, όπως ήταν ο τίτλος της έκθεσης, και το τέλος της κριτικής (μεταγενέστερα αποκαλούμενης «ανησυχητικής») φωτογραφίας. Ωστόσο, ο σύλλογος διαλύθηκε λόγω διχών μεταξύ Gotthard Schuh και Jakob Tuggener, και ο Groebli είχε μέχρι τότε αποκηρύξει τη φωτορεπόρτερ.

Τον ίδιο χρόνο, και με άλλους τέσσερις Ελβετούς φωτογράφους, ο Werner Bischof, ο Robert Frank, ο Gotthard Schuh και η Sabine Weiss, ο René Groebli εκπροσωπήθηκε με μια εικόνα στην έκθεση The Family of Man επίμετρο Edwar Steichen για το MoMA στη Νέα Υόρκη. Η φωτογραφία χωρίς φλας δείχνει ένα πυκνό πλήθος ενθουσιωδών, χορευτικών εφήβων, η κίνησή τους θολώνει με το ύφος Magie der Schiene.

Ο Groebli ξεκίνησε το δικό του εργαστήριο για εμπορική βιομηχανική και διαφημιστική φωτογραφία το 1955 στο νεόκτιστο οικιστικό και επαγγελματικό κτίριο στη Ζυρίχη-Wollishofen. Φωτογράφοι που δούλευαν γι' αυτόν περιλάμβαναν τους Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp και άλλοι. Πολλοί εκλεκτοί γραφίστες όπως οι Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner και Manfred Tulke διέταξαν το στούντιο για επικερδείς φωτογραφικές αποστολές.

Το 1957 η αμερικανική φωτογραφική επιθεώρηση Popular Photography δημοσίευσε στο Color Annual μια δωδεκασέλιδη εικόνα με υπερβολικό τίτλο «René Groebli - Master of Color». Στη δεκαετία του 1950 ο Groebli παρήγαγε εκτυπώσεις μεταφοράς βαφής από τέμπερες χρωμάτων διαφημιστικής δουλειάς που εκτυπώθηκαν στο στούντιο με τους ειδικούς Werner Bruggmann στο Winterthur και Raymund Schlauch στη Frauenfeld. Στις 18 Απριλίου 1959 ίδρυσε επίσης Turnus Film AG, μαζί με τον Hans-Peter Roth-Grieder του Gutenswil, τον R. A. Baezner στη Γενεύη, τον P. Grieder στη Ζυρίχη και τον Dr. med. W. H. Vock της Βασιλείας, με μετοχικό κεφάλαιο δύο εκατονταεβδομήντα χιλιάδες φράγκα, με τον Groebli ως διευθύνοντα.

Στο τέλος της δεκαετίας του 1950 ο Groebli μετέτρεψε και διεύρυνε το σπίτι και το στούντιο και πρόσθεσε δύο στούντιο και δύο εργαστήρια μαύρου-άσπρου, καθώς και ένα εργαστήρι μεταφοράς βαφής σε πολλαπλά εργαστήρια. Οι ακριβές ενισχύσεις μεταφοράς βαφής έγιναν κερδοφόρα επιχείρηση και ο ειδικός Ruedi Butz διαχειριστεί το στούντιο από το 1960 έως το 1972 με τη βοήθεια του John Whitehall. Από το 1972 έως το 1978 ο Derek Dawson ανέλαβε τη διαχείριση παραγωγής μεταφοράς βαφής.

Το 1963 ο Groebli ίδρυσε την περιορισμένη εταιρική σχέση Groebli + Guler μαζί με τον λιθογράφο Walter Guler, μετονομασθέντα σε Fotolithos το 1968. Ο χώρος εργασίας στη Ζυρίχη-Wollishofen εξοπλισμένος με τις πιο σύγχρονες τεχνικές ευκολίες και μέσω της δεκαετίας του 1960 και των αρχών της δεκαετίας του 1970 απασχολούσε έως δώδεκα άτομα, με καλά κέρδη από την εξυπηρέτηση της βιομηχανίας διαφημιστικής φωτογραφίας. Σημαντικοί υπάλληλοι που εργάστηκαν στην Groebli από τη δεκαετία του 1960 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970 ήταν μεταξύ άλλων οι φωτογράφοι Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel και Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, και Heinz Walti, η εθελόντρια Dona de Carli, επαναφωτογράφος Jean-Pierre Trümpler, τεχνικός εργαστηρίου Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann και Uschi Schliep, μαθητευόμενος.

Μετά από δέκα χρόνια παραγωγής ειδικής έγχρωμης φωτογραφίας, μεταφοράς βαφής και έγχρωμων λιθογραφιών για διαφημιστική και βιομηχανική φωτογραφία, το 1965 ο Groebli εξέδωσε το τρίτο του φωτοβιβλίο Variation μέσω του Arthur Niggli Verlag, Teufen. Παρουσίασε μια αναδρομική ματιά στις δυνατότητες της έγχρωμης φωτογραφίας του Groebli, αν και με περιορισμένη μνεία για τον ρόλο των πολλών υπαλλήλων και επιχειρηματικών εταίρων του. Το 1971 κυκλοφόρησε μια δεύτερη έκδοση Variation 2, με επικαιροποιημένες πληροφορίες τεχνολογίας χρώματος, συμπεριλαμβανομένου του Cibachrome.

Στη δεκαετία του 1970, ταλαντούχοι νεαροί φωτογράφοι, μεταξύ των οποίων πρώην συνάδελφοι και υπάλληλοι του Groebli, άνοιξαν τα δικά τους φωτογραφικά στούντιο και επιδίωξαν να απαντήσουν στις ολοένα υψηλότερες απαιτήσεις διαφημιστικών πρακτορείων και την αυξανόμενη πίεση του ανταγωνισμού. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, με τη διαδεδομένη υιοθέτηση και αποδοχή χρωμογενών μεθόδων παραγωγής χρώματος που ήταν λιγότερο τεχνικά απαιτητικές και φθηνότερες από τη μεταφορά βαφής, ο Groebli διέκοψε την εμπορική φωτογραφία και την παραγωγή χρωμάτων, πούλησε το σπίτι και το στούντιο και συνταξιοδοτήθηκε, αν και διατήρησε συνδέσεις με τη βιομηχανία και παρουσίασε μια εργασία για τη μεταφορά βαφής στο Rencontres d'Arles το 1977.

Ο Groebli επέστρεψε στη δημιουργία προσωπικών φωτογραφικών δοκίμων σε έγχρωμο και ασπρόμαυρο, σε σειρές με τίτλους Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia and Nudes. Μέσα από τις δεκαετίες της μετάβασης στην αρχή του αιώνα, εργαζόταν στην αρχειοθέτηση εικόνων και ψηφιοποίησε τις πιο σημαντικές φωτογραφίες που είχε τραβήξει σε μια καριέρα εξήντα χρόνων.

Ο Groebli αυτή τη στιγμή διαμένει στην Ελβετία.

(Wikipedia)