Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Ο πίνακας είναι δημιούργημα του καλλιτέχνη Yuni R. P., σε τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, ολόκληρα εργαζόμενος με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τον πίνακα, με περιθώριο λευκού γύρω γύρω για καλύτερη τοποθέτηση ή κορνίζα.
Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σκληρό σωλήνα από χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.
Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική γλωσσά ζωγραφικής, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο εμπάστ, ελεύθερες πινελιές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλογίζονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διαφαίνεται σαφής επιρροή του Χοακίν Σορόλλα, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης του φωτισμού, της δυναμικότητας και της ζωντάνιας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.
Οι θεματικές που προσεγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και evocadoras πόλεις συνθέτουν έναν οπτικό κόσμο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αποζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή συναισθήματα έντονα και αποθηκευμένες μνήμες.
Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια άμεση και περιβάλλουσα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να τα θαυμάζει κανείς ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του εμπάστ, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της ζωγραφικής πράξης.
Η σπάτουλα του του επιτρέπει να κατασκευάζει ζωντανές επιφάνειες, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και σχεδόν απτή εκφραστικότητα.
Το έργο του, στην ουσία, αποτελεί γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: έναν πίνακα που καλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.
Αυτό το κομμάτι είναι ένα εξαίρετο παράδειγμα λυρικού τοπίου με νότες αφαιρετικής φιγούρας. Εκτελεσμένος σε ελαιογραφία, ο πίνακας ξεχωρίζει για τεχνική μακριών κατακόρυφων πινελιών στο φόντο που προσομοιώνουν τη πτώση του φωτός μέσω ενός πυκνού φυλλώματος, δημιουργώντας ατμόσφαιρα μυστηρίου και βάθους. Στο εμπρός επίπεδο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την τεχνική του γέμισματος και εμπάστ απευθείας για να δώσει σώμα στα λουλούδια, όπου οι έντονες μπλε αποχρώσεις και οι στρατηγικές πινελιές κόκκινου ζωντανεύουν την κυριαρχία του σμαραγδένιου πράσινου. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια δυαδικότητα ανάμεσα σε γαλήνη και πάθος· ενώ το φόντο υποδηλώνει μια σχεδόν πνευματική και ομίχλιώδης ηρεμία, τα λουλούδια στο κάτω μέρος εμφανίζονται με μια γήινη και απτή ενέργεια.
Είναι μια εξερεύνηση του φωτός ως πηγής ζωής, όπου ο θεατής προσκαλείται να χαθεί σε ένα υποδάσος που ταυτόχρονα είναι ονειρικό και βαθιά πραγματικό.