Kev Munday - Harmonious Birds






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
35 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137024 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Harmonious Birds του Kev Munday, πρωτότυπο έργο με μεικτή τεχνική, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 120 × 150 cm, 2026 σε καμβά-κουτί, απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ομοιογενή Πουλιά από τον Kev Munday
Χειροποίητο ζωγραφικό έργο πάνω σε καμβά τύπου box
120 x 150 εκ. (48 x 60 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και με ημερομηνία το 2026 στην πίσω όψη.
Πλήρες με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Σε άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής πάνω σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στη μεταφορική εταιρεία κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν είστε χώρα της ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά την υποβολή προσφοράς σε λοτ από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος με βάση τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τη μεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριλαμβάνεται σε αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.
- - About The Artist - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει τη μεσοβλέπει ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτό.
Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράσμματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανά ογκοειδή χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως καλύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με σωρό ανθρώπων, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα ξεχωριστό αλλά συν forming ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του είναι ζωντανή απόδοση για την ποικιλομορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η πορεία του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραffiti καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά τοπία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και μαρκαδόρους που δίνουν στη δουλειά του ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί τα έργα γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως το Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, ο ορίζοντας του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει ένα εξαιρετικά λεπτομερές πόστερ ζωγραφικής με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πουλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρο τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Ξεκινώντας από την ιδέα ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, διερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από PepsiCo για ζωγραφική στα βρετανικά γραφεία
2025- Φωτιζόμενη μού壁 με Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρούχων Boardies
2024- Έργο εκτύπωσης ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στη Summer Exhibition της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφικοί πίνακες ανάθεση σε μέλος της Βαρικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο τοιχογραφικό έργο στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχου και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- ‘Family’ πίνακας περιλαμβάνεται στην Summer Exhibition της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για πόστερ ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και καλλιτεχνική διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναλογία από την αστυνομία του Hampshire για graffiti σε αυτοκίνητο της υπηρεσίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στην Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στα The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέθηκε στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδείες σε αρκετά κέντρα τέχνης στη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαριών Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, London
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να προσαρμόσει φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθετήριο στα Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Ομοιογενή Πουλιά από τον Kev Munday
Χειροποίητο ζωγραφικό έργο πάνω σε καμβά τύπου box
120 x 150 εκ. (48 x 60 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και με ημερομηνία το 2026 στην πίσω όψη.
Πλήρες με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Σε άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής πάνω σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στη μεταφορική εταιρεία κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν είστε χώρα της ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά την υποβολή προσφοράς σε λοτ από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος με βάση τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τη μεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριλαμβάνεται σε αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.
- - About The Artist - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει τη μεσοβλέπει ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Το τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτό.
Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράσμματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανά ογκοειδή χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως καλύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με σωρό ανθρώπων, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα ξεχωριστό αλλά συν forming ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του είναι ζωντανή απόδοση για την ποικιλομορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η πορεία του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραffiti καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά τοπία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και μαρκαδόρους που δίνουν στη δουλειά του ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί τα έργα γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως το Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, ο ορίζοντας του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει ένα εξαιρετικά λεπτομερές πόστερ ζωγραφικής με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πουλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρο τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Ξεκινώντας από την ιδέα ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, διερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -
2025- Ανάθεση από PepsiCo για ζωγραφική στα βρετανικά γραφεία
2025- Φωτιζόμενη μού壁 με Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρούχων Boardies
2024- Έργο εκτύπωσης ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στη Summer Exhibition της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφικοί πίνακες ανάθεση σε μέλος της Βαρικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο τοιχογραφικό έργο στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχου και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- ‘Family’ πίνακας περιλαμβάνεται στην Summer Exhibition της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για πόστερ ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία που παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και καλλιτεχνική διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναλογία από την αστυνομία του Hampshire για graffiti σε αυτοκίνητο της υπηρεσίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στην Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στα The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέθηκε στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδείες σε αρκετά κέντρα τέχνης στη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαριών Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, London
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να προσαρμόσει φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθετήριο στα Selfridges, Λονδίνο
