Nguyễn V.L (1993) - Le zèbre ↑60 →80 cm

Όνομα έργου: Le zèbre (2026)
Μάτιeris: λάδι σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις από 60 cm μέχρι 80 cm
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Origin: Hai Phong
Αναφορά: 6 - L24.0726.06
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά πρωτότυπο & με υπογραφή, φτιαγμένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς καδράρισμα & χωρίς σκευή στερέωσης.
«Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανίζονται στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά στίγματα, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε σκεύος στήριξης ή καδράρισμα από επαγγελματία.»
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή.

ARTIS Art Gallery: Ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό προϊόν marketing, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επιστρέψουμε την αξιοπρέπεια στην αυθεντική δημιουργία.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες θάρρους και, πάνω από όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μαγαζιακή εμπορεύσιμη ύλη. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε τη βιομηχανική αντίγραφο, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, είναι το σφραγίδιο αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από τα πρώτα σκίτσα μέχρι την τελειότητα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές στην πλάκα (εκτυπωμένη υπογραφή)· γίνονται αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Εναντίον του "Μάρκετινγκ τέχνης"
Αντιτασσόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τρέχουσα τάση που πωλεί «όνυμα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός fashion accessory: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην ενδογενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο στο δημιούργημα, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, θα αφήσει ένα διαχρονικό αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με την πάροδο του χρόνου κερδίζουν σε βάθος, συναισθήματα και αξία, ενώ τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξαλείφονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που ανατέλλει: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν τη ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια φτηνή υπεργολαβία, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι already γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Ανθεκτική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα παρά σε οντολογία marketing.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που δημιούργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια φθηνή υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Βιετναμέζος ζωγράφος – Λάδι σε καμβά)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. το 1993)
Η αρμονία μεταξύ Pop Art και Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί ένα ανερχόμενο πρόσωπο στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στη γενιά των δεκαετιών του 90, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από πολύ νωρίς μια αυστηρή εποπτεία της ζωγραφικής με λάδι. Εκπαιδευμένος σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωτεύουσα, κατάφερε να χαλαρώσει για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη οδό. Το έτος γέννησής του, 1993, τον τοποθετεί στο σταυροδρόμι της πολιτισμικής άνοιξης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας την προτίμησή του για παγκόσμιες εικονίτσες επανεξετασμένες μέσα από ένα τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται από μια αφηγηματική-εξπρεσιονιστική προσέγγιση της ζωγραφικής με λάδι. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική του μαχαίρι και του ιζηματοποίησης (Impasto): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις ζωγραφικής (impasto), δημιουργώντας σχεδόν γλυπτό ανάγλυφο στον καμβά. Κάθε πινελιά ή μαχαιριά φέρνει μια ένταση και μια δυναμική κίνησης.
• Παλέτα Χρωμάτων: Προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συχνά εμφανίζονται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, μερικές φορές υποστηριγμένα από χρυσαφενείς πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής ανατολικής τέχνης σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
• Θέματα Προτιμητέα: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Αποδομώντας αυτή τη διεθνή φιγούρα της ψυχαγωγίας, την μετατρέπει σε θέμα προβληματισμού τέχνης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική πολυπλοκότητα ενήλικα.
Το συναίσθημα μέσω της ύλης
Σε αντίθεση με τον παραδοσιακό Pop Art που συχνά είναι λείος και βιομηχανικός, το στυλ του Λάμ είναι πλήρως ανθρώπινο και ατέλειωτο. Τα φόντα του δουλεύονται όπως τοπία αφηρημένα όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, κυλούν και συγκρούονται, αφήνοντας φανερή τη φυσική ίχνη του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας διάλογος ανάμεσα στη δομή της εikonίας και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν μια συγχώνευση ανάμεσα στο Street Art και στη κλασική ζωγραφική με λάδι. Το στυλ του "Pop-Εξηψιονισμός" φέρνει μια τολμηρή μοντερνότητα σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Σημαντικές πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδικότητα: Ζωγραφική με λάδι σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εκφρεσιονισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονίδες, γεωμετρική αφαιρετικότητα, δυναμική αστικότητα.

Διαθέσιμο αποκλειστικά στην ARTIS Art Gallery