Nguyễn V.L (1993) - La Joueuse de Luth ↑80 →60 cm

Όνομα έργου: Η Παίχτρια του Λούθου (2026) "Τιμητική Προσωπογραφία"
Ματρία: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα φιλοτεχνημένη.
Διαστάσεις ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Προέλευση: Hai Phong
Αναφορά: 10 - L24.0726.10
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς ζωγραφιά αρχικού χαρακτήρα & υπογεγραμμένη, υψηλή ποιότητα, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Σημειώστε ότι ορισμένες πτυχές μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά τη στήριξη σε σκελετό ή τοποθέτηση από επαγγελματία."Αν τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης της κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά μετατρέπεται σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπάγονται σε αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επιστρέψουμε την αξία στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, κυρίως, εργατικούς.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο προϊόν υπό επεξεργασία. Στο ARTIS Art Gallery κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί τα κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή isn’t απλώς μια τυπικότητα, είναι ο σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η διαβεβαίωση ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε χαρτόφυλλο (τυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Αντίθετα με το "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτή την τάση που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Αγοράζοντας ένα κομμάτι «διακοσμητικό» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις στερέψει το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην ενδογενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, αυτός θα αφήσει διαρκές αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, ενισχύουν το βάθος, το συναίσθημα και την αξία, εκεί που τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξαλείφονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που ξεκινά: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να συμβιβάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αγοράσετε ένα έργο που φιλοτέχνησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινή ανάθεση, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια φιγούρα μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή ανάθεση, είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε αυτούς που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε αυτούς που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγραφικού καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος-καλλιτέχνης του Βιετνάμ – Ελαιογραφία)

Nguyễn Việt Lâm (Γεν. το 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στο Pop Art και στον Αφηρημένο Εκφραστικισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm είναι αναδυόμενη μορφή στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στην γενιά των δεκαετιών του 90, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Από το Βιετνάμ καταγωγής, ο Λάμ ανέπτυξε από νωρίς στενή δεξιότητα στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαιδεύτηκε σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, αλλά κατάφερε να αποστασιοποιηθεί για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη διαδρομή. Ο τόπος γέννησης το 1993 τον τοποθετεί στο σημείο συνάντησης της πολιτιστικής ανοιχτότητας του Βιετνάμ, που επηρεάζει τη γεύση του για σύγχρονες παγκόσμιες εικοnές επανασκοπούνται με τοπικό και προσωπικό φίλτρο.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για προσέγγιση εκφραστικισμού και υφής στη ζωγραφική με λάδι. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική της Εσχάρας και της Ανάπτυξης: Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις χρώματος (impasto), δημιουργώντας σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο στον καμβά. Κάθε χτύπος πινέλου ή μαχαίρι φέρνει ακατέργαστη ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: Προτιμά ζωντανά και αντιθετικά χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθιά μπλε, ζωνερές κόκκινες αποχρώσεις και ηλιοστάλαχτα κίτρινα, μερικές φορές ενισχυμένα με χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
• Θέματα επιλογής: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Διαλυτοποιώντας αυτό το παγκόσμιο σύμβολο της ψυχαγωγίας, το μετατρέπει σε θέμα προβληματισμού τέχνης, συνδέοντας τη νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με τη συναισθηματική πολυπλοκότητα της ενήλικης ζωής.
Το Συναίσθημα μέσα στην Ύλη
Αντίθετα από τον παραδοσιακό Ποπ Άρτ που συχνά είναι λείος και βιομηχανικός, το στυλ του Λάμ είναι αποφασιστικά ανθρώπινο και ατελές. Τα φόντα του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή το φυσικό αποτύπωμα του καλλιτέχνη.

«Για μένα, ο πίνακας είναι ένας διάλογος μεταξύ της δομής της εικονίδιο και του χάους των συναισθημάτων.»

Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμούνται από συλλέκτες που αναζητούν μια σύντηξη ανάμεσα στο Street Art ώριμο και στον κλασικό ελαιογραφικό πίνακα. Το στυλ του «Ποπ-Εκφραστικός» φέρνει μια τολμηρή μοντερνικότητα σε μοντέρνα εσωτερικά περιβάλλοντα, διατηρώντας ταυτόχρονα τη μεγαλοπρέπεια του παραδοσιακού μέσου.
Βασικές πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδικότητα: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Ποπ Αρτ / Αφηρημένος Εκφραστισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονίδες, γεωμετρική αφαίρεση, αστική ενέργεια.

Διαθέσιμο αποκλειστικά από το ARTIS Art Gallery