Nguyễn V.L (1993) - Échos intérieurs ↑80 →60 cm

Όνομα έργου: Échos intérieurs (2026) "Hommage Portrait"
Υλικό: ακτινογραφία λαδιού σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Προέλευση: Hai Phong
Αναφορά: 21 - L24.0726.21
Μία υπέροχη σύγχρονη καμβάς πρωτότυπη & υπογεγραμμένη δημιουργημένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Πωλείται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά ίχνη, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν αυτόματα και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή κάδρο από επαγγελματία."
Οι αποχρώσεις ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή κατά τη φωτογράφηση.

ARTIS Art Gallery: Η Ανανέωση της Καλλιτεχνικής Αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει γίνει μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαράβατης απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε ξανά τα τιμητικά γράμματα στην πράξη αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δε συνοψίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορέυμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
- 100% χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
- Εγγύηση Μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
- Υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλά τυπικότητα, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και διαβεβαίωση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως τη δουλειά του από το πρώτο σκίτσο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε χαρτί (δηλωμένες υπογραφές)· δε γίνονται αποδεκτές παρά μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Κατά του "Μάρκετινγκ Τέχνης"
Αντιτασσόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός τεμαχίου «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδες αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαρκή σφραγίδα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με το πέρασμα του χρόνου κερδίζουν σε βάθος, συναίσθημα και αξία, εκεί που τα προϊόντα εξ ολοκλήρου προωθητικά ξεθωριάζουν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στη ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναδύεται: Επιτρέπετε σε καλλιτέχνες με ταλέντο να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, με περιεχόμενο ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ονειροφαντασία μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου επιλεγμένου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Βιετναμέζος ζωγράφος – Λάδι σε καμβά)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στο Pop Art και τον Αφηρημένο Εκφρασιονισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί ανερχόμενο πρόσωπο στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στη γενιά των δεκαετιών του ’90, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συνενώνει την τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Από το Βιετνάμ καταγόμενος, ο Lâm ανέπτυξε από νωρίς μια αυστηρή εξειδίκευση στη ζωγραφική με λάδι. Εκπαιδεύτηκε σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, αλλά μπόρεσε να απελευθερωθεί και να εξερευνήσει έναν πιο έντονα ενστικτώδη δρόμο. Ο χρόνος γέννησής του, το 1993, τον φέρνει στο σταυροδρόμι της πολιτισμικής ανοικτότητας του Βιετνάμ, επηρεάζοντας την αγάπη του για παγκόσμιες εικονογραφίες ανακαινισμένες από το τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Σύστημα και Αντικειμενικός Vision
Η δουλειά του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εκφραστική και υφασμένη προσέγγιση της ζωγραφικής με λάδι. Τα έργα του δεν είναι απλοί πορτραίτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική μεσοπρόθεσμων και Παουμοποιίας (Couteau) και Έμπλατισμα: Ο Lâm χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις μπογιάς (impasto), δημιουργώντας ένα σχεδόν γλυπτικό ανάγλυφο πάνω στον καμβά. Κάθε κτύπημα πινέλου ή μαχαιριού φέρνει μια άμεση ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Παλέτα Χρωμάτων: Προτιμά ζωντανά και αντιθετικά χρώματα. Συχνά συναντώνται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιοκούα κίτρινα, με μερικές φορές χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επίδραση της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα μοντέρνο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Διαστρέφοντας αυτή την παγκόσμια φιγούρα της ψυχαγωγίας, τη μετατρέπει σε αντικείμενο προβληματισμού καλλιτεχνικού, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική ωριμότητα.
Το Συναίσθημα Δια Μέσα Υλικού
Αντίθετα με τον Παραδοσιακό Pop Art συνήθως ομαλό και βιομηχανικό, το στυλ του Λάμ είναι αποφασιστικά ανθρώπινο και ατελές. Τα φόντα του δουλεύονται σαν τοπία αφηρημένα όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή το φυσικό αποτύπωμα του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας διάλογος ανάμεσα στη δομή της εικονας και το χάος της συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που επιζητούν μια συγχώνευση μεταξύ του Street Art υψηλής τεχνικής και της κλασικής ζωγραφικής με λάδι. Το στυλ του "Pop-Expressionism" φέρνει μια τολμηρή μοντέρνα άποψη σε σύγχρονα διακοσμητικά εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγενεία του παραδοσιακού μέσου.
Βασικές πληροφορίες:
• Ιθαγένεια: Βιετναμέζικη
• Ειδίκευση: Ζωγραφική με λάδι σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εκφρασισμός
• Θέματα: Διεθνείς εικονάρες, γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, ενεργεία αστικής ζωής.

Διαθέσιμο αποκλειστικά στις εγκαταστάσεις της ARTIS Art Gallery