Richard Avedon - In The American West - 1994

ΕΠΑΝΑΚΑΛΥΠΤΙΚΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΠΟΡΤΡΑΪΤΑ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΤΩΝ ΗΠΑ από ποικίλες ζωές από διάσημο Αμερικανό φωτογράφο Richard Avedon (1923–2004).

Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελ. 38.

Πολύ όμορφο και εξαιρετικά εντυπωσιακό φωτοβιβλίο, γρήγορα εξελισσόμενο σε κλασικό του είδους -
σε ΠΟΛΥ ΦΡΕΣΚΗ ΚΑΙ ΚΑΘΑΡΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Ένας δάσκαλος της αμερικανικής μόδας και φωτογραφίας τέχνης στρέφει τη δημιουργικότητά του στην καταγραφή - σε μια σειρά πορτρέτων-φωτογραφιών - των καουμποϊδων, ρουστοάουτ, ντιαφορ, τζαμπλέρ, γυναικών μπαρ και άλλων που χαρακτηρίζουν τη μοντέρνα δυτική εμπειρία.

Δημοσιεύθηκε με αφορμή το μεγάλο περιοδεύον εκθεσιακό ταξίδι του Richard Avedon σε όλη την ΗΠΑ από το 1985 έως το 1987 - με στάσεις στο «Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas», στο «Corcoran Gallery of Art, Washington», στο «San Francisco Museum of Modern Art», Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, στο «The Art Institute of Chicago, Illinois», στο «Phoenix Art Museum», Phoenix, Arizona, στο «The Institute of Contemporary Art», Boston, Massachusetts και στο «The High Museum of Art», Atlanta, Georgia.

Harry N. Abrams. 1994. Τέταρτη εκτύπωση.

Χαρτώδες βιβλίο (όπως εκδόθηκε). Διαστάσεις 280 x 355 mm. 174 σελίδες. Περισσότερες από 100 duotone πλάκες. Φωτογραφίες: Richard Avedon. Σχεδίαση: Marvin Israel και Elizabeth Avedon. Εισαγωγή: Richard Avedon. Κείμενο στα Αγγλικά.

Κατάσταση:
Εσωτερικά και εξωτερικά φρέσκο και καθαρό, πολύ καλύτερη από τη συνήθη κατάσταση με ελαφριά ίχνη χρήσης μόνο· οι σελίδες μυρίζουν λίγο καπνό, όχι άλλα αξιοσημείωτα ελαττώματα. Συνολικά πολύ καλή κατάσταση.

Αναπνοή-λησμόνηση, πολύ σημαντικό ορόσημο βιβλίου από τον Richard Avedon σε πολύ φρέσκια και καθαρή και πολύ καλύτερη από τη συνήθη κατάσταση.

"Ο Richard Avedon γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία ξεκίνησε σε γρήγορη ηλικία, και εντάχθηκε στο φωτογραφικό σωματείο της YMHA (Young Men’s Hebrew Association) όταν ήταν δώδεκα ετών. Παρακολούθησε το DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συνυπέγραψε το λογοτεχνικό περιοδικό του σχολείου, The Magpie, με τον James Baldwin. Ανακηρύχθηκε ποιητής της πόλης της Νέας Υόρκης στα Λυκειακά σχολεία το 1941.

Ο Avedon εντάχθηκε στον στρατό το 1942 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρετώντας ως Βοηθός Φωτογράφου Δευτέρας Τάξης στη U.S. Merchant Marine. Όπως το περιέγραψε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω ταυτότητες φωτογραφίες. Πρέπει να έχω φωτογραφίσει εκατονταδες χιλιάδες προσωπα πριν μου έρθει η αντίληψη ότι γινόμουν φωτογράφος.»

Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε τη Merchant Marine για να εργαστεί επαγγελματικά ως φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάζοντας με τον διευθυντή τέχνης Alexey Brodovitch στο Design Laboratory του The New School for Social Research.

Σε ηλικία εικοσιδύο ετών, ο Avedon άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά του αρνήθηκαν τη χρήση στούντιο από το περιοδικό, φωτογράφισε μοντέλα και μόδες στους δρόμους, σε νυχτερινά κέντρα, στον τσίρκο, στην παραλία και σε άλλους ασυνήθιστους τόπους, αξιοποιώντας την απεριόριστη ευρηματικότητα που έγινε σήμα κατατεθέν της τέχνης του. Υπό την καθοδήγηση του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο κύριος φωτογράφος του Harper’s Bazaar.

Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημα πορτρέτα για δημοσιεύσεις σε Theatre Arts, Life, Look, και Harper’s Bazaar, ανάμεσα σε άλλα. Τον γοήτευε η ικανότητα της φωτογραφίας να υποκινεί την προσωπικότητα και να προκαλεί ζωή στους θεματοστόχους του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, χτενίσματα, ενδύματα και αξεσουάρ ως ζωτικά, αποκαλυπτικά στοιχεία μιας εικόνας. Είχε πλήρη αυτοπεποίθηση στη δισεδιάστατη φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας έσφιγγε για τους καλλιτεχνικούς και αφηγηματικούς σκοπούς του. Όπως έλεγε με εύθυμη διάθεση, «Οι φωτογραφίες μου δεν κατεβαίνουν κάτω από την επιφάνεια. Έχω μεγάλη πίστη στην επιφάνεια. Μία καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»

Μετά το προσκεκλημένο επιμελητικό τεύχος Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Avedon αποχώρησε από το περιοδικό ύστερα από καταιγίδα κριτικής για τη συνεργασία του με μοντέλα χρωμάτων. Ενώθηκε στη Vogue, όπου εργάστηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Το 1992, ο Avedon έγινε ο πρώτος μόνιμος φωτογράφος του The New Yorker, όπου η προσωπογραφία του βοήθησε να επαναπροσδιοριστεί η αισθητική του περιοδικού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μόδα του φαινόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε γαλλικό περιοδικό Égoïste.

Συνολικά, ο Avedon διατήρησε ένα επιτυχημένο εμπορικό στούντιο και αποδίδεται ευρέως η εξάλειψη της γραμμής μεταξύ «τέχνης» και «εμπορικής» φωτογραφίας. Τα έργα του που οριστικοποίησαν το σήμα του και οι μακροχρόνιες συνεργασίες με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε μερικές από τις πιο γνωστές διαφημιστικές εκστρατείες στην αμερικανική ιστορία. Οι εκστρατείες αυτές έδωσαν στον Avedon την ελευθερία να επιδιώξει μεγάλα πρότζεκτ στα οποία διερεύνησε τα πολιτιστικά, πολιτικά και προσωπικά πάθη. Είναι γνωστός για τη μακρόχρονη πορτρετοποίηση του Αμερικανικού Κινήματος Πολιτικών Δικαιωμάτων, του Πολέμου του Βιετνάμ και ενός επαινεμένου κύκλου φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το Rolling Stone, παρουσίασε «The Family», ένα συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας πάνω στην εποχή της διπλής εορτής του έθνους. Από το 1979 έως το 1985, εργάστηκε εκτενώς για ανάθεση από το Amon Carter Museum of American Art, τελικά δημιουργώντας τη διοργάνωση και το βιβλίο In the American West.

Η πρώτη μεταπτυχιακή έκθεση του Avedon πραγματοποιήθηκε στο Smithsonian Institution το 1962. Ακολούθησαν πολλές σημαντικές εκθέσεις σε μουσεία, συμπεριλαμβανομένων δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), το Minneapolis Institute of Arts (1970), το Amon Carter Museum of American Art (1985) και το Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με μια σύνθεση του Truman Capote, εκδόθηκε το 1959. Συνέχισε να δημοσιεύει βιβλία με τα έργα του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένων Nothing Personal το 1964 (με μια σύνθεση του James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, με μια σύνθεση του Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια των Jane Livingston και Adam Gopnik) και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις από Doon Arbus).

Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία κατά τη διάρκεια ανάθεσης για το The New Yorker, ο Richard Avedon πέθανε στο San Antonio, Texas, στις 1 Οκτωβρίου 2004. Ίδρυσε το The Richard Avedon Foundation κατά τη διάρκεια της ζωής του."
(Richard Avedon foundation's website)