Γερμανική σχολή (XX) - Vanitas, memento mori

Γερμανική σχολή του πρώτου εικοστού αιώνα

“Vanitas, memento mori”

Αρωμα συνθέτης σε μουσαμά, του πρώτου εικοστού αιώνα 1920/1930 (Γερμανία)

Παρουσίαση του πίνακα:

Ο πίνακας απεικονίζει ένα σκελετωμένο σώμα μερικώς ενδεδυμένο, σε πόζα τριών τεταρτημορίων που παραπέμπει συνειδητά στην παράδοση του κλασικού πορτραίτου. Ο σκελετός, τυλιγμένος σε βαρύ κόκκινο ύφασμα, φέρει ένα σκοτεινό κάλυμμα κεφαλής διακοσμημένο με ένα μεταλλικό στοιχείο και μια αλυσίδα που κατεβαίνει κατά μήκος του προσώπου, θυμίζοντας μια αόριστη αναφορά σε μορφές στρατιωτικές ή τελετουργικές.

Το έργο εντάσσεται στην μακρά παράδοση της vanitas και του memento mori, αλλά γίνεται με μια επικαιροποιημένη γλώσσα και ζωγραφικά ελεύθερη. Ο θάνατος δεν αναπαρίσταται ως βίαιο ή μακάβριο γεγονός, αλλά ως σιωπηρή και αξιοπρεπής παρουσία, σχεδόν ευγενευόμενη από τη στάση και από τη μεταμφίεση. Ο οσφυϊκός σκελετός, αποδοθεί με λεπτομερή ανατομία αλλά χωρίς ρεαλιστική αυτοσκοπικότητα, ξεχωρίζει από το ύφασμα σαν σώμα ακόμη «σκηνική», αιωρούμενο μεταξύ ζωής και διάλυσης.

Το φόντο, κυριαρχούμενο από βαθιά πράσινα και μορφές ζωγραφικές που μόλις διακρίνονται, συνεισφέρει στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας αραιοκαλυμμένης και ατέρμονης. Οι πινελιές φαίνονται πιο ελεύθερες και υφαστικές σε σχέση με τα προηγούμενα έργα, υποδηλώνοντας μια νεοκλαστική/μοντέρνα ευαισθησία του εικοστού αιώνα, όπου το ενδιαφέρον δεν είναι πλέον η πιστή αναφορά στο παρελθόν αλλά η συμβολική επεξεργασία του.

Το κόκκινο του μανδύα αποκτά μια έντονη υπονοούμενη αξία: χρώμα της εξουσίας, του αίματος και του πάθους, γίνεται εδώ περίβλημα για ένα σώμα που πια δεν έχει ζωή, ενισχύοντας τη αντίθεση ανάμεσα στην εμφάνιση και την αλήθεια, ανάμεσα στην εξωτερική εξουσία και στην αναπόφευκτη τελική κατάληξη. Η μορφή φαίνεται να συνειδητοποιεί την κατάστασή της, όχι θύμα αλλά μάρτυρας.

Συνόλως, ο πίνακας διαμορφώνεται ως μια οπτική μελέτη της ταυτότητας, του χρόνου και της φθοράς, όπου η γλώσσα επίσημου πορτραίτου αδειάζει και μετατρέπεται σε μια εικόνα ακαταστασίας και ανησυχίας. Έργο που διαλέγει τον διάλογο τόσο με τη συμβολική ζωγραφική όσο και με την μπαρόκ παράδοση του memento mori, προσφέροντας στον θεατή μια σιωπηρή και βαθιά περισυλλογή για τη fragility της ύπαρξης.

Διαστάσεις: 67 x 51 εκ.

Προερχόμενο από Συλλογή Ιδιωτικού Προσώπου

Κατάσταση διατήρησης: Καλή, με φυσιολογικά ίχνη του χρόνου - υπάρχουν αποκαταστάσεις που φαίνονται στο πίσω μέρος

* η κορνίζα που φαίνεται στη φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε μόνο για επίδειξη / κορνίζα δεν υπάρχει

Ιδανικό για συγκέντρωση και επένδυση

Με πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με την ισχύουσα νομοθεσία - Εμπεριστατωμένη αξιολόγηση

Επαγγελματική συσκευασία και ασφάλισμένη αποστολή