Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137663 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΥΠΕΡΟΧΑ ΜΕΓΑΛΟ ΒΙΒΛΙΟ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΕΓΕΘΟΥ από το 1994 (!) από τον σπουδαίο Αμερικανό φωτογράφο Richard Avedon (1923–2004).
ΑΛΗΘΙΝΗ ΠΡΩΤΗ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ (υπήρχε και Γερμανική έκδοση την ίδια περίοδο).
Αυτή είναι η ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ της ΠΟΛΥ-ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΗΣ ΜΟΝΟ-ΚΑΤΑΛΗΚΤΙΚΗΣ ΠΩΛΗΣΗΣ-ΑΚΥΡΟΠΟΙΗΣΗΣ από το 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Εκδόθηκε για την ίδια-τίτλου περιοδεία-έκθεση στις ΗΠΑ («Whitney Museum of American Art», Νέα Υόρκη), Γερμανία («Museum Ludwig», Κολωνία), Ιταλία («Palazzo Reale», Μιλάνο), Μεγάλη Βρετανία («National Portrait Gallery», Λονδίνο) και στο «The Minneapolis Institute of Arts».
5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή σε παγκόσμιο επίπεδο.
Random House, Νέα Υόρκη και Eastman Kodak Professional Imaging σε συνεργασία με το Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη. 1994. Πρώτη αμερικανική έκδοση, δεύτερη εκτύπωση.
Μαλακό εξώφυλλο. Διαστάσεις 285 x 365 χιλ. 185 σελίδες. Φωτογραφίες: Richard Avedon. Επεξεργασία Mary Shanahan. Κείμενο: Jane Livingston, Adam Gopnik. Μετάφραση στα γερμανικά: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Παρουσίαση: Marc Scheps, David A. Ross. Κείμενο στα Αγγλικά.
Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά καθαρό χωρίς στιγματισμούς προηγούμενου κατόχου και χωρίς μουτζούρες· οι σελίδες μυρίζουν λίγο καπνό. Εξώφυλλο με αρκετά φρέσκια εμπρός πλευρά, πίσω πλευρά με ραγάδα στη γωνία του κάτω αριστερά, ράχη κιτρινισμένη. Συνολικά σε πολύ καλή κατάσταση.
Μεγάλο φωτοβιβλίο από τον Richard Avedon.
«Ο Richard Avedon γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία, και ενώ ήταν δώδεκα ετών εντάχθηκε στο φωτογραφικό τμήμα του Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Φοιτήσε στο DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συν-επεδίωξε το λογοτεχνικό περιοδικό του σχολείου, The Magpie, μαζί με τον James Baldwin. Το 1941 ονομάστηκε Poet Laureate των Δημοτικών Σχολείων της Νέας Υόρκης.
Ο Avedon εντάχθηκε στον στρατό το 1942 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρετώντας ως Photographer’s Mate Second Class στο U.S. Merchant Marine. Όπως το περιέγραψε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω φωτογραφίες ταυτότητας. Πρέπει να έχω τραβήξει τόσες εκατοντάδες χιλιάδες πρόσωπα πριν συνειδητοποιήσω ότι γίνομαι φωτογράφος.»
Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε το Merchant Marine για να εργαστεί ως επαγγελματίας φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάζοντας υπό τον art director Alexey Brodovitch στο Design Laboratory της New School for Social Research.
Σε ηλικία είκοσι δύο ετών άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά του αρνήθηκαν τη χρήση στούντιο από το περιοδικό, φωτογράφισε μοντέλα και μόδες στους δρόμους, σε νυχτερινά κέντρα, στο τσίρκο, στην παραλία και σε άλλους μη συνηθισμένους τόπους, αξιοποιώντας την αστείρευτη εφευρετικότητα που έγινε σήμα-κατατεθέν της τέχνης του. Υπό την καθοδήγηση του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο βασικός φωτογράφος του Harper’s Bazaar.
Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημες πορτραίτες για δημοσίευση σε περιοδικά Theatre Arts, Life, Look και Harper’s Bazaar, ανάμεσά σε άλλα. Τον μάγευε η ικανότητα της φωτογραφίας να υποδηλώνει την προσωπικότητα και να ζωντανεύει τη ζωή των υποκειμένων του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, χτενίσματα, ενδύματα και αξεσουάρ ως σημαντικά, αποκαλυπτικά στοιχεία μιας εικόνας. Είχε πλήρη πεποίθηση στη δισδιάστατη φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας έτριβε προς τους θεματικούς και αφηγηματικούς σκοπούς του. Όπως έλεγε με χιούμορ, «Οι φωτογραφίες μου δεν πάνε κάτω από την επιφάνεια. Έχω μεγάλη πίστη στις επιφάνειες. Μια καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»
Μετά τη φιλική διεύθυνση στο τεύχος Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Avedon αποχώρησε από το περιοδικό μετά από θύελλα κριτικής λόγω της συνεργασίας με μοντέλα χρωμάτων. Νύχτωσε στο Vogue, όπου δούλεψε για πάνω από είκοσι χρόνια. Το 1992, ο Avedon έγινε ο πρώτος φωτογράφος της διευθυντικής ομάδας στο The New Yorker, όπου οι προσωπογραφίες του βοήθησαν να επαναπροσδιοριστεί η αισθητική του περιοδικού. Κατά την περίοδο αυτή, η μόδα του εμφανίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο γαλλικό περιοδικό Égoïste.
Συνέχισε να διατηρεί ένα επιτυχημένο εμπορικό στούντιο και ευρύτερα θεωρείται ότι διέγραψε τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη «τέχνη» και τη «εμπορική» φωτογραφία. Το έργο, που οριολόγησε το σήμα του και οι μακροχρόνιες συνεργασίες με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε μερικές από τα πιο διάσημα διαφημιστικά καμπάνια στην αμερικανική ιστορία. Αυτές οι καμπάνιες έδωσαν στον Avedon τη δυνατότητα να επιδιώκει μεγάλα πρότζεκτ στα οποία εξερευνούσε τις πολιτιστικές, πολιτικές και προσωπικές του παθίσεις. Είναι γνωστός για το εκτεταμένο πορτραίτο του για το κίνημα των Αμερικανών Πολίτων Δικαιωμάτων, τον πόλεμο του Βιετνάμ και έναν φημισμένο κύκλο φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το Rolling Stone, παρήγαγε το «The Family», ένα συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας κατά την εποχή των bicentennial εκλογών της χώρας. Από το 1979 έως το 1985 εργάστηκε εκτενώς σε παραγγελία από το Αmon Carter Museum of American Art, τελικά παραδίδοντας την έκθεση και το βιβλίο In the American West.
Η πρώτη μονογραφική αναδρομή του Αβέντον πραγματοποιήθηκε στη Συλλογή Smithsonian το 1962. Ακολούθησαν πολλές μεγάλες εκθέσεις σε μουσεία, περιλαμβανομένων δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), στο Minneapolis Institute of Arts (1970), στο Amon Carter Museum of American Art (1985) και στο Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με εκτεταμένο δοκίμιο του Truman Capote, εκδόθηκε το 1959. Συνέχισε να δημοσιεύει βιβλία με τα έργα του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, περιλαμβάνοντας Nothing Personal το 1964 (δοκίμιο από James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, δοκίμιο από Harold Rosenberg), Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια από Jane Livingston και Adam Gopnik) και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις Doon Arbus).
Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία κατά την αποστολή για το The New Yorker, ο Richard Avedon απεβίωσε στο San Antonio, Τέξας, στις 1 Οκτωβρίου 2004. Ίδρυσε το The Richard Avedon Foundation κατά τη διάρκεια της ζωής του."
(Ιστότοπος ίδρυμα Richard Avedon)
Ιστορία πωλητή
ΥΠΕΡΟΧΑ ΜΕΓΑΛΟ ΒΙΒΛΙΟ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΕΓΕΘΟΥ από το 1994 (!) από τον σπουδαίο Αμερικανό φωτογράφο Richard Avedon (1923–2004).
ΑΛΗΘΙΝΗ ΠΡΩΤΗ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ (υπήρχε και Γερμανική έκδοση την ίδια περίοδο).
Αυτή είναι η ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ της ΠΟΛΥ-ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΗΣ ΜΟΝΟ-ΚΑΤΑΛΗΚΤΙΚΗΣ ΠΩΛΗΣΗΣ-ΑΚΥΡΟΠΟΙΗΣΗΣ από το 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Εκδόθηκε για την ίδια-τίτλου περιοδεία-έκθεση στις ΗΠΑ («Whitney Museum of American Art», Νέα Υόρκη), Γερμανία («Museum Ludwig», Κολωνία), Ιταλία («Palazzo Reale», Μιλάνο), Μεγάλη Βρετανία («National Portrait Gallery», Λονδίνο) και στο «The Minneapolis Institute of Arts».
5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή σε παγκόσμιο επίπεδο.
Random House, Νέα Υόρκη και Eastman Kodak Professional Imaging σε συνεργασία με το Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη. 1994. Πρώτη αμερικανική έκδοση, δεύτερη εκτύπωση.
Μαλακό εξώφυλλο. Διαστάσεις 285 x 365 χιλ. 185 σελίδες. Φωτογραφίες: Richard Avedon. Επεξεργασία Mary Shanahan. Κείμενο: Jane Livingston, Adam Gopnik. Μετάφραση στα γερμανικά: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Παρουσίαση: Marc Scheps, David A. Ross. Κείμενο στα Αγγλικά.
Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά καθαρό χωρίς στιγματισμούς προηγούμενου κατόχου και χωρίς μουτζούρες· οι σελίδες μυρίζουν λίγο καπνό. Εξώφυλλο με αρκετά φρέσκια εμπρός πλευρά, πίσω πλευρά με ραγάδα στη γωνία του κάτω αριστερά, ράχη κιτρινισμένη. Συνολικά σε πολύ καλή κατάσταση.
Μεγάλο φωτοβιβλίο από τον Richard Avedon.
«Ο Richard Avedon γεννήθηκε και έζησε στη Νέα Υόρκη. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία, και ενώ ήταν δώδεκα ετών εντάχθηκε στο φωτογραφικό τμήμα του Young Men’s Hebrew Association (YMHA). Φοιτήσε στο DeWitt Clinton High School στο Μπρονξ, όπου συν-επεδίωξε το λογοτεχνικό περιοδικό του σχολείου, The Magpie, μαζί με τον James Baldwin. Το 1941 ονομάστηκε Poet Laureate των Δημοτικών Σχολείων της Νέας Υόρκης.
Ο Avedon εντάχθηκε στον στρατό το 1942 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρετώντας ως Photographer’s Mate Second Class στο U.S. Merchant Marine. Όπως το περιέγραψε, «Η δουλειά μου ήταν να κάνω φωτογραφίες ταυτότητας. Πρέπει να έχω τραβήξει τόσες εκατοντάδες χιλιάδες πρόσωπα πριν συνειδητοποιήσω ότι γίνομαι φωτογράφος.»
Μετά από δύο χρόνια υπηρεσίας, άφησε το Merchant Marine για να εργαστεί ως επαγγελματίας φωτογράφος, αρχικά δημιουργώντας εικόνες μόδας και σπουδάζοντας υπό τον art director Alexey Brodovitch στο Design Laboratory της New School for Social Research.
Σε ηλικία είκοσι δύο ετών άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος, κυρίως για το Harper’s Bazaar. Αρχικά του αρνήθηκαν τη χρήση στούντιο από το περιοδικό, φωτογράφισε μοντέλα και μόδες στους δρόμους, σε νυχτερινά κέντρα, στο τσίρκο, στην παραλία και σε άλλους μη συνηθισμένους τόπους, αξιοποιώντας την αστείρευτη εφευρετικότητα που έγινε σήμα-κατατεθέν της τέχνης του. Υπό την καθοδήγηση του Brodovitch, γρήγορα έγινε ο βασικός φωτογράφος του Harper’s Bazaar.
Από την αρχή της καριέρας του, ο Avedon έκανε επίσημες πορτραίτες για δημοσίευση σε περιοδικά Theatre Arts, Life, Look και Harper’s Bazaar, ανάμεσά σε άλλα. Τον μάγευε η ικανότητα της φωτογραφίας να υποδηλώνει την προσωπικότητα και να ζωντανεύει τη ζωή των υποκειμένων του. Κατέγραφε πόζες, στάσεις, χτενίσματα, ενδύματα και αξεσουάρ ως σημαντικά, αποκαλυπτικά στοιχεία μιας εικόνας. Είχε πλήρη πεποίθηση στη δισδιάστατη φύση της φωτογραφίας, τους κανόνες της οποίας έτριβε προς τους θεματικούς και αφηγηματικούς σκοπούς του. Όπως έλεγε με χιούμορ, «Οι φωτογραφίες μου δεν πάνε κάτω από την επιφάνεια. Έχω μεγάλη πίστη στις επιφάνειες. Μια καλή επιφάνεια είναι γεμάτη ενδείξεις.»
Μετά τη φιλική διεύθυνση στο τεύχος Απριλίου 1965 του Harper’s Bazaar, ο Avedon αποχώρησε από το περιοδικό μετά από θύελλα κριτικής λόγω της συνεργασίας με μοντέλα χρωμάτων. Νύχτωσε στο Vogue, όπου δούλεψε για πάνω από είκοσι χρόνια. Το 1992, ο Avedon έγινε ο πρώτος φωτογράφος της διευθυντικής ομάδας στο The New Yorker, όπου οι προσωπογραφίες του βοήθησαν να επαναπροσδιοριστεί η αισθητική του περιοδικού. Κατά την περίοδο αυτή, η μόδα του εμφανίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο γαλλικό περιοδικό Égoïste.
Συνέχισε να διατηρεί ένα επιτυχημένο εμπορικό στούντιο και ευρύτερα θεωρείται ότι διέγραψε τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη «τέχνη» και τη «εμπορική» φωτογραφία. Το έργο, που οριολόγησε το σήμα του και οι μακροχρόνιες συνεργασίες με Calvin Klein, Revlon, Versace και δεκάδες άλλες εταιρείες οδήγησαν σε μερικές από τα πιο διάσημα διαφημιστικά καμπάνια στην αμερικανική ιστορία. Αυτές οι καμπάνιες έδωσαν στον Avedon τη δυνατότητα να επιδιώκει μεγάλα πρότζεκτ στα οποία εξερευνούσε τις πολιτιστικές, πολιτικές και προσωπικές του παθίσεις. Είναι γνωστός για το εκτεταμένο πορτραίτο του για το κίνημα των Αμερικανών Πολίτων Δικαιωμάτων, τον πόλεμο του Βιετνάμ και έναν φημισμένο κύκλο φωτογραφιών του πατέρα του, Jacob Israel Avedon. Το 1976, για το Rolling Stone, παρήγαγε το «The Family», ένα συλλογικό πορτρέτο της αμερικανικής εξουσίας κατά την εποχή των bicentennial εκλογών της χώρας. Από το 1979 έως το 1985 εργάστηκε εκτενώς σε παραγγελία από το Αmon Carter Museum of American Art, τελικά παραδίδοντας την έκθεση και το βιβλίο In the American West.
Η πρώτη μονογραφική αναδρομή του Αβέντον πραγματοποιήθηκε στη Συλλογή Smithsonian το 1962. Ακολούθησαν πολλές μεγάλες εκθέσεις σε μουσεία, περιλαμβανομένων δύο στο Metropolitan Museum of Art (1978 και 2002), στο Minneapolis Institute of Arts (1970), στο Amon Carter Museum of American Art (1985) και στο Whitney Museum of American Art (1994). Το πρώτο του βιβλίο φωτογραφιών, Observations, με εκτεταμένο δοκίμιο του Truman Capote, εκδόθηκε το 1959. Συνέχισε να δημοσιεύει βιβλία με τα έργα του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, περιλαμβάνοντας Nothing Personal το 1964 (δοκίμιο από James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, δοκίμιο από Harold Rosenberg), Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, με δοκίμια από Jane Livingston και Adam Gopnik) και The Sixties (1999, με συνεντεύξεις Doon Arbus).
Μετά από εγκεφαλική αιμορραγία κατά την αποστολή για το The New Yorker, ο Richard Avedon απεβίωσε στο San Antonio, Τέξας, στις 1 Οκτωβρίου 2004. Ίδρυσε το The Richard Avedon Foundation κατά τη διάρκεια της ζωής του."
(Ιστότοπος ίδρυμα Richard Avedon)
Ιστορία πωλητή
Λεπτομέρειες
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung

