Nguyễn V.L (1993) - Regard polychrome ↑60 →80 cm





158 € | ||
|---|---|---|
138 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137663 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος πίνακας λαδιού σε καμβά από τον Nguyễn Việt Lâm (1993), τίτλος Regard polychrome, διαστάσεις 60 × 80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πραγματοποιήθηκε το 2026 στο Βιετνάμ, πωλείται από τη Galerie με πιστοποιητικό γκαλερί, Έκδοση Original, σύγχρονο στυλ, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ονοματεπώνυμο έργου: Regard polychrome (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑60 →80 cm
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Καταγωγή: Hai Phong
Αναφορά: 15-L25.0726.15
Μία υπέροχη σύγχρονη καμβάς εργασία πρωτότυπη και υπογεγραμμένη, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς πλαίσιο & χωρίς προφίλ.
"Σημειώστε ότι ορισμένες δίπλες μπορεί να εμφανίζονται στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά στίγματα, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε στήριγμα ή κορνίζα από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μην πουλάει παρά μόνο έργα που πληρούν αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε την τιμή στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν αποτελεί τυποποιημένο εμπορεύμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαιτήσεων:
100% ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση Μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τη μεταφορά και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, είναι το σφραγιστικό της γνησιότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το αρχικό σχέδιο μέχρι το φινίρισμα. Α rejecting signatures on board (εκτύπωση υπογραφής)· αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που προωθεί την πώληση «ονόματος» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγομένου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, είναι σαν να αγοράζεις ένα μόδα-αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ κουραστεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εσωτερική ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαρκή σφραγίδα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθαίνουν, συγκινούν και αποκτούν αξία, όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Πρωτοψάχνεται το ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που υλοποιήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια φτωχή εργολαβία, με αφορμή ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια αυταπάτη μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που υλοποιήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια φθηνή εργολαβία, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου επιλεγμένου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος ζωγραφικής με λάδι)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. το 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στην Pop Art και τον Αποτυπτικό Εξπρεσιονισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί μια ανιούσα φιγούρα στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στην γενιά των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια σύγχρονη και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από νωρίς αυστηρή δεξιότητα στην ελαιογραφία. Εκπαιδεύτηκε σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να την απελευθερώσει προσεγγίζοντας μια πιο ενστικτώδη οδό. Ο τόνος γέννησής του, το 1993, τον θέτει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής ανοιχτής πρόσβασης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για εικόνες παγκόσμιων συμβόλων επανασχεδιασμένων από το τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Η εργασία του Nguyễn Việt Lâm ξεχωρίζει για μια εκφραστικιστική και υφασμένη της ελαιογραφίας προσέγγιση. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις του υλικού.
• Τεχνική του Μαχαίρι και του Χάμου (Impasto): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιά στρώματα χρώματος, δημιουργώντας ανάγλυφο που σχεδόν γλυτώνει μέσα από τη ζωγραφιά. Κάθε πινελιά ή μαχαίρωμα φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: Προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συχνά βρίσκει βαθιά μπλε, φωτεινά κόκκινα και ηλιακούς κίτρινους, με μερικές χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής τέχνης της Ασίας σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Mickey Mouse. Διασπώντας αυτή τη γνωστή φιγούρα της ψυχαγωγίας, τη μετατρέπει σε θέμα προβληματισμού τέχνης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας και συναισθηματική ωριμότητα.
Η Γλώσσα της Ήδησης μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή λαμπερή Pop Art, ο ήχος του Λάμ είναι απολύτως ανθρώπινος και ατέλειωτος. Τα υπόβαθρά του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας τη φυσική σκιά του καλλιτέχνη να φαίνεται.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συνομιλία μεταξύ της δομής της εικονίδας και του χάους του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm είναι περιζήτητα από συλλέκτες που αναζητούν μια συνένωση μεταξύ sophisticated Street Art και κλασικής ελαιογραφίας. Το στυλ του "Pop-Expressionist" φέρνει μια τολμηρή μοντερνιά σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Κύριες πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδίκευση: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφαίρετος Εκφρασισμός
• Θέματα: Πολιτιστικά εικονίδια, γεωμετρική αφαιρετικότητα, δυναμική της πόλης.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από ARTIS Art Gallery
Ονοματεπώνυμο έργου: Regard polychrome (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑60 →80 cm
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Καταγωγή: Hai Phong
Αναφορά: 15-L25.0726.15
Μία υπέροχη σύγχρονη καμβάς εργασία πρωτότυπη και υπογεγραμμένη, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς πλαίσιο & χωρίς προφίλ.
"Σημειώστε ότι ορισμένες δίπλες μπορεί να εμφανίζονται στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά στίγματα, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε στήριγμα ή κορνίζα από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μην πουλάει παρά μόνο έργα που πληρούν αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε την τιμή στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν αποτελεί τυποποιημένο εμπορεύμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαιτήσεων:
100% ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση Μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τη μεταφορά και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, είναι το σφραγιστικό της γνησιότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το αρχικό σχέδιο μέχρι το φινίρισμα. Α rejecting signatures on board (εκτύπωση υπογραφής)· αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που προωθεί την πώληση «ονόματος» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγομένου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, είναι σαν να αγοράζεις ένα μόδα-αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ κουραστεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εσωτερική ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαρκή σφραγίδα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθαίνουν, συγκινούν και αποκτούν αξία, όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Πρωτοψάχνεται το ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που υλοποιήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια φτωχή εργολαβία, με αφορμή ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια αυταπάτη μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: ξέρετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που υλοποιήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια φθηνή εργολαβία, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου επιλεγμένου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος ζωγραφικής με λάδι)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. το 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στην Pop Art και τον Αποτυπτικό Εξπρεσιονισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί μια ανιούσα φιγούρα στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Ανήκει στην γενιά των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συγχωνεύει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια σύγχρονη και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξε από νωρίς αυστηρή δεξιότητα στην ελαιογραφία. Εκπαιδεύτηκε σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να την απελευθερώσει προσεγγίζοντας μια πιο ενστικτώδη οδό. Ο τόνος γέννησής του, το 1993, τον θέτει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής ανοιχτής πρόσβασης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για εικόνες παγκόσμιων συμβόλων επανασχεδιασμένων από το τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Η εργασία του Nguyễn Việt Lâm ξεχωρίζει για μια εκφραστικιστική και υφασμένη της ελαιογραφίας προσέγγιση. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις του υλικού.
• Τεχνική του Μαχαίρι και του Χάμου (Impasto): Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιά στρώματα χρώματος, δημιουργώντας ανάγλυφο που σχεδόν γλυτώνει μέσα από τη ζωγραφιά. Κάθε πινελιά ή μαχαίρωμα φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: Προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συχνά βρίσκει βαθιά μπλε, φωτεινά κόκκινα και ηλιακούς κίτρινους, με μερικές χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής τέχνης της Ασίας σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Mickey Mouse. Διασπώντας αυτή τη γνωστή φιγούρα της ψυχαγωγίας, τη μετατρέπει σε θέμα προβληματισμού τέχνης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας και συναισθηματική ωριμότητα.
Η Γλώσσα της Ήδησης μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή λαμπερή Pop Art, ο ήχος του Λάμ είναι απολύτως ανθρώπινος και ατέλειωτος. Τα υπόβαθρά του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας τη φυσική σκιά του καλλιτέχνη να φαίνεται.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συνομιλία μεταξύ της δομής της εικονίδας και του χάους του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm είναι περιζήτητα από συλλέκτες που αναζητούν μια συνένωση μεταξύ sophisticated Street Art και κλασικής ελαιογραφίας. Το στυλ του "Pop-Expressionist" φέρνει μια τολμηρή μοντερνιά σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Κύριες πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδίκευση: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφαίρετος Εκφρασισμός
• Θέματα: Πολιτιστικά εικονίδια, γεωμετρική αφαιρετικότητα, δυναμική της πόλης.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από ARTIS Art Gallery

