Nguyễn V.L (1993) - Fleur de Jade ↑80 →60 cm

Ονομάσία Έργου: Fleur de Jade (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά, χειροποίητη.
Διαστάσεις ↑80 →60 cm
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Προέλευση: Hai Phong
Αναφορά: 20-L25.0726.20
Μια υπέροχη contemporaneοus καμβάς, αρχικός & υπογεγραμμένος, φτιαγμένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με διαβατήριο γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς σιδερένιο στήριγμα.
"Λάβετε υπόψιν ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και στο σύνολό τους όταν τοποθετηθεί σε στήριγμα ή καλυφθεί από έναν επαγγελματία fram(er)."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε κάμερας κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερσκελίζει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλά παρά μόνο έργα που πληρούν αυστηρούς ποιοτικούς όρους.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα γράμματα της ευγενείας στο αυθεντικό πράξη δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: η τέχνη, το αληθινό, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, κυρίως, εργατικούς.
Διερευνούμετην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη αγαθότητα. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια αυξημένης απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μελετημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τη δουλειά από υπεργολάβους και τα εργοστασιακά συστήματα παραγωγής. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, αλλά ο σφραγίδα της αυθεντικότητας και η εξασφάλιση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι το τελικό στάδιο. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε καλαίσθητο φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· αποδεκτές είναι μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Κόντρα στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σταθερά σε αυτή την τρέχουσα τάση που θέλει να πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» πουπαράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουαρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι ο οποίος θα αφήσει μια διαρκή επιρροή. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, βαθύνουν, θα εμπνέουν συναισθήματα και αξία, σε αντίθεση με τα προϊόντα καθαρού μάρκετινγκ που εξασθενούν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε μόνο ένα αντικείμενο τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που ξεδιπλώνεται: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς κατασκευάστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που φτιάχτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μακρινό υπεργολάβο, υπεκφυγή λόγου ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Η μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια μάρκετινγκ ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που φτιάχτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια αδιάφορη υπεργολαβία αποτελεί τη γέφυρα μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπαίνετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου επιλογής της ARTIS Art Gallery.
Μας βρίσκετε: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος – Ελαιογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. το 1993)
Η αρμονία ανάμεσα στην Pop Art και τον Αφηρημένο Εκφραστικισμό
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί ανερχόμενο πρόσωπο στη σύγχρονη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή. Απευθύνεται στη γενιά των δεκαετιών του 90, ενσωματώνοντας αυτόν τον καινοτόμο δημιουργικό ήχο που συνδυάζει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Κατάρτιση
Γεννημένος στο Βιετνάμ, ο Λάμ ανέπτυξe πολύ νωρίς αυστηρή δεξιοτεχνία στην ελαιογραφία. Εκπαίδευμένος σε ένα περιβάλλον που η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, μπόρεσε να αποκοπεί από αυτήν για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη διαδρομή. Ο χρόνος γέννησής του, το 1993, τον φέρνει στην πυκνή διασταύρωση της πολιτιστικής ανοικτής παρτίδας του Βιετνάμ, επηρεάζοντας την προτίμησή του για εικονίδια παγκόσμια επαναπροσδιορισμένα υπό τοπικό και προσωπικό πρίσμα.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Η εργασία του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εκφραστική και υφασμένη προσέγγιση στην ελαιογραφία. Τα έργα του δεν είναι απλώς πορτραίτα· είναι εξερευνήσεις ύλης.
• Τεχνική του Μαχαίρι και Εμβαφές: Ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις χρώματος (impasto), δημιουργώντας σχεδόν γλυπτό ανάγλυφο στον καμβά. Κάθε πινελιά ή μαχαίρι φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Παλέτα Χρωμάτων: Προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συνήθως συναντώνται βαθιά μπλε, εκτυφλωτικά κόκκινα και ηλιακή κίτρινη, μερικές φορές εμπλουτισμένα με χρυσές πινελιές που υπενθυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
• Θέματα Προτίμησης: Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη σειρά με τον Μίκυ Μάους. Διαλύοντας αυτή τη διασημότητα της παγκόσμιας κουλτούρας, τη μετατρέπει σε αντικείμενο καλλιτεχνικής διερεύνησης, συνδυάζοντας τη νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική πολυπλοκότητα της ενήλικης ζωής.
Το Συναίσθημα μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με το παραδοσιακό Pop Art, που συχνά είναι λείος και βιομηχανικός, το στυλ του Λάμ είναι αποφασιστικά ανθρώπινο και ατέλειωτο. Τα φόντα του δουλεύονται σαν abstract τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή το φυσικό ίχνος του καλλιτέχνη.

«Για μένα, η ζωγραφική είναι ένας διάλογος ανάμεσα στην δομή της εικονίδας και το χάος του συναισθήματος.»

Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που αναζητούν έναν συνδυασμό ανάμεσα στον Στεριτ-Αrt και την κλασική ελαιογραφία. Το στυλ του "Pop-Expressionist" φέρνει μια τολμηρή μοντέρνα αισθητική σε σύγχρονα εσωτερικά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ευγένεια του παραδοσιακού μέσου.
Κύριες πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέζικη
• Ειδικότητα: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εκφραστισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονίτσες, γεωμετρική αφύγρανση, αστική ενέργεια.

Διαθέσιμο αποκλειστικά στην ARTIS Art Gallery

#TempuraMagazine