Hoang Anh (1984) - Nuit d'ocre ↑100 →120 cm





100 € | ||
|---|---|---|
60 € | ||
55 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137727 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο λάδι σε καμβά, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον Hoang Anh, Nuit d'ocre (2026), σύγχρονο έργο 120 × 100 cm, καταγωγή Βιετνάμ, με πιστοποιητικό γκαλερί και χωρίς κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο τίτλος του έργου: Nuit d'ocre (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένη.
Διαστάσεις: ↑100 →120 cm
Καλλιτέχνης: Hoang Anh
Αρχ Origin: Thanh Hoa
Αναφορά: 96 - L22-0626-96
Μια θαυμάσια σύγχρονη καμβάς πρωτότυπη δημιουργία στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις ενδέχεται να εμφανιστούν στις φωτογραφίες · αυτές οι ελαφριές μαρτυρίες, οφειλόμενες στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και εντελώς κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή κατά την επαγγελματική πλαισίωση."Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλά παρά μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζική: να ξαναδώσουμε στα γράμματα της δημιουργίας την αξιοπρέπεια που της αξίζει.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη ύλη. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί αποτέλεσμα μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι η μόνη κίνηση της δημιουργίας.
Αποκλειστικότητα εγγυημένη: Αντιτιθέμεθα στην βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπο-ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αποτελεί το στέμμα της αυθεντικότητας και την εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το αρχικό προσχέδιο μέχρι την τελική μορφή. Αποφεύγουμε τις υπογραφές σε φύλλο/ποδιά (τυπωμένη υπογραφή)· γίνονται αποδεκτές μόνο υπογραφές με το χέρι από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά αρνούμαστε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτή την τάση που πριμοδοτεί την πώληση «ονόματα» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» μαζικής παραγωγής, χωρίς ουσιαστική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: η αξία του χάνεται μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια μόνιμη κληρονομιά. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθύνουν σε ουσία, συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά ασφυκτιούν.
Γιατί να επιλέξει κανείς ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Στηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναπτύσσεται: επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από τη δουλειά τους χωρίς να θίξουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση για απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινότυπη ανάθεση, ως προπέτασμα λόγω του ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια φαντασίωση μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότοπη ανάθεση, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε αυτούς που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με παθός, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που έχει επιλεχθεί από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννημένος το 1984 στο Thanh Hoa, Βιετνάμ, ζει και εργάζεται στο Χάνοϊ
Προέρχεται από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χλμ. νότια του Χανοϊ, ο Hoang Anh ανήκει σε αυτή τη μεταβατική γενιά καλλιτεχνών Βιετναμέζων (γενιά «8x») που συναντώνται η πολιτιστική κληρονομιά με την αφιέρωση της σύγχρονης αφαίρεσης. Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, καθιερώθηκε στη σκηνή της τέχνης του Χανοϊ με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.
Απόφοιτος της ειδικότητας ταλέντων (απονομή 13) στην Σχολή Πολιτισμού και Τεχνών Thanh Hoá
Απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών στην Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ
Στυλ και Καλλιτεχνική Προσωπικότητα
Η δουλειά του Hoang Anh διακρίνεται για μια έντονη έρευνα για την υφή και την κίνηση. Παρότι διερευνά διάφο θηματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην αφαίρεση αποκαλύπτει την πλήρη εκφραστική του δύναμη:
• Ενέργεια της κίνησης: Υποστηρικτής της ελαιογραφίας και της ακρυλικής, χρησιμοποιεί συχνά την παλέτα για να εφαρμόζει το χρώμα με οριζόντιες έντονες πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί ρυθμό σχεδόν μουσικό στον καμβά.
• Χρωματικοί αντίθετοι τόνοι: Το έργο του παίζει με το αντίθετο ανάμεσα σε υπόβαθρα συνήθως ουδέτερα (γκρι αστικά, λευκά με υφή) και λάμψεις κύριων χρωμάτων — κόκκινα αιχμηρά, κίτρινα ηλιακά και βαθιά μπλε — που φαίνονται να ξεπηδούν από την επιφάνεια.
• Λυρική αφαιρετικότητα: Οι συνθέσεις του δεν προσπαθούν να αναπαράγουν το πραγματικό, αλλά να συλλάβουν την συναισθηματική ουσία. Τα έργα του συχνά παραπέμπουν σε φαινόμενα εφήμερα: την αντανάκλαση ενός φωτός στο νερό, την δόνηση της θερμοκρασίας ή τον μεταβαλλόμενο ρυθμό μιας μητρόπολης σε μεταμόρφωση.
Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο ενεργός και αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Hoang Anh εκθέτει τακτικά σε διακεκριμένες γκαλερί του Χανοϊ και σε εθνικές καλλιτεχνικές συλλογές. Τα έργα του ανήκουν σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές, τόσο στο Βιετνάμ όσο και διεθνώς, μαγνητίζοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε μια παγκόσμια και σύγχρονη γλώσσα.
"Το ζωγράφισμα για μένα είναι ανάσα, τρόπος να σταθεροποιήσω την ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh
Ο τίτλος του έργου: Nuit d'ocre (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένη.
Διαστάσεις: ↑100 →120 cm
Καλλιτέχνης: Hoang Anh
Αρχ Origin: Thanh Hoa
Αναφορά: 96 - L22-0626-96
Μια θαυμάσια σύγχρονη καμβάς πρωτότυπη δημιουργία στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις ενδέχεται να εμφανιστούν στις φωτογραφίες · αυτές οι ελαφριές μαρτυρίες, οφειλόμενες στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και εντελώς κατά την τοποθέτηση σε σκελετό ή κατά την επαγγελματική πλαισίωση."Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλά παρά μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζική: να ξαναδώσουμε στα γράμματα της δημιουργίας την αξιοπρέπεια που της αξίζει.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη ύλη. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί αποτέλεσμα μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι η μόνη κίνηση της δημιουργίας.
Αποκλειστικότητα εγγυημένη: Αντιτιθέμεθα στην βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπο-ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αποτελεί το στέμμα της αυθεντικότητας και την εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το αρχικό προσχέδιο μέχρι την τελική μορφή. Αποφεύγουμε τις υπογραφές σε φύλλο/ποδιά (τυπωμένη υπογραφή)· γίνονται αποδεκτές μόνο υπογραφές με το χέρι από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά αρνούμαστε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτή την τάση που πριμοδοτεί την πώληση «ονόματα» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» μαζικής παραγωγής, χωρίς ουσιαστική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: η αξία του χάνεται μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια μόνιμη κληρονομιά. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθύνουν σε ουσία, συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά ασφυκτιούν.
Γιατί να επιλέξει κανείς ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Στηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναπτύσσεται: επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από τη δουλειά τους χωρίς να θίξουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση για απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινότυπη ανάθεση, ως προπέτασμα λόγω του ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια φαντασίωση μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότοπη ανάθεση, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε αυτούς που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με παθός, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που έχει επιλεχθεί από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννημένος το 1984 στο Thanh Hoa, Βιετνάμ, ζει και εργάζεται στο Χάνοϊ
Προέρχεται από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χλμ. νότια του Χανοϊ, ο Hoang Anh ανήκει σε αυτή τη μεταβατική γενιά καλλιτεχνών Βιετναμέζων (γενιά «8x») που συναντώνται η πολιτιστική κληρονομιά με την αφιέρωση της σύγχρονης αφαίρεσης. Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, καθιερώθηκε στη σκηνή της τέχνης του Χανοϊ με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.
Απόφοιτος της ειδικότητας ταλέντων (απονομή 13) στην Σχολή Πολιτισμού και Τεχνών Thanh Hoá
Απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών στην Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ
Στυλ και Καλλιτεχνική Προσωπικότητα
Η δουλειά του Hoang Anh διακρίνεται για μια έντονη έρευνα για την υφή και την κίνηση. Παρότι διερευνά διάφο θηματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην αφαίρεση αποκαλύπτει την πλήρη εκφραστική του δύναμη:
• Ενέργεια της κίνησης: Υποστηρικτής της ελαιογραφίας και της ακρυλικής, χρησιμοποιεί συχνά την παλέτα για να εφαρμόζει το χρώμα με οριζόντιες έντονες πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί ρυθμό σχεδόν μουσικό στον καμβά.
• Χρωματικοί αντίθετοι τόνοι: Το έργο του παίζει με το αντίθετο ανάμεσα σε υπόβαθρα συνήθως ουδέτερα (γκρι αστικά, λευκά με υφή) και λάμψεις κύριων χρωμάτων — κόκκινα αιχμηρά, κίτρινα ηλιακά και βαθιά μπλε — που φαίνονται να ξεπηδούν από την επιφάνεια.
• Λυρική αφαιρετικότητα: Οι συνθέσεις του δεν προσπαθούν να αναπαράγουν το πραγματικό, αλλά να συλλάβουν την συναισθηματική ουσία. Τα έργα του συχνά παραπέμπουν σε φαινόμενα εφήμερα: την αντανάκλαση ενός φωτός στο νερό, την δόνηση της θερμοκρασίας ή τον μεταβαλλόμενο ρυθμό μιας μητρόπολης σε μεταμόρφωση.
Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο ενεργός και αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Hoang Anh εκθέτει τακτικά σε διακεκριμένες γκαλερί του Χανοϊ και σε εθνικές καλλιτεχνικές συλλογές. Τα έργα του ανήκουν σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές, τόσο στο Βιετνάμ όσο και διεθνώς, μαγνητίζοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε μια παγκόσμια και σύγχρονη γλώσσα.
"Το ζωγράφισμα για μένα είναι ανάσα, τρόπος να σταθεροποιήσω την ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh

