Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137663 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Eugène Eechaut (1928-2019)
Γυμνό γυναίκα γόνατα γονατιστή
Μελάνι κιχά σε χαρτί, 1979
Σφραγίδα εργαστηρίου του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος + σφραγίδα Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
Διαστάσεις: 41 × 31 εκ. (με κάδρο)
Πωλείται με κάδρο
Κατάσταση: Εξαιρετική κατάσταση – έργο με κάδρο και έτοιμο για ανάρτηση.
Κάδρο: Φυσικό ανοιχτό φυσικό ξύλινο κάδρο με μαύρο περιμετρικό (περιλαμβάνεται).
Περιγραφή του έργου
Υπέροχο σκίτσο γραμμής του Eugène Eechaut χρονολογημένο το 1979. Το γυμνό γυναικείο γόνατιστό σώμα εκτελείται με αξιοσημείωτη οικονομία μέσων και μεγάλη σεξουαλικότητα. Το σώμα, ελαφρώς γυρισμένο, αποδίδεται με ρέουσα, ακριβή και ζωντανή γραμμή που τονίζει την καμπύλη των ισχίων, τη στρογγυλότητα του στήθους και την ευαισθησία των άκρων.
Το έργο κινείται μεταξύ κλασσικισμού και μοντερνισμού: η καθαρή γραμμή, σχεδόν καλλιγραφική, υπαινίζεται την παράδοση των μεγάλων δασκάλων του γυμνού σώματος, ενώ προβάλλει μια σύγχρονη ελευθερία και μια διακριτή αλλά ισχυρή αισθησιακότητα. Η αντίθεση ανάμεσα στα γεμάτα και τα λεπτά πλάνα, η απουσία υπερβολικού σχήματος και η ανάδειξη του σώματος στο κενό χώρο προσδίδουν σε αυτή τη σύνθεση μια σπάνια ποίηση και ένταση.
Τυπικό της ιδιωτικής και εκλεκτής παραγωγής του καλλιτέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970, αυτό το σκίτσο είναι ταυτόχρονα λιτό, σαρκώδες, απέριττο και βαθιά ανθρώπινο.
Βιογραφία
O Eugène Eechaut (1928-2019) είναι ένας βέλγος καλλιτέχνης γαλλικής καταγωγής, ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογραφιστής, γνωστός για ένα ευαίσθητο και ποιητικό σύμπαν, που βρίσκεται στη διασταύρωση της ελεύθερης γραφής, της Αφαίρεσης και ενός γραφικού ύφους μεγάλης ευαισθησίας. Μετοικεί στο Βέλγιο όπου παρακολουθεί νυχτερινά μαθήματα στην Ακαδημία του Saint-Gilles (Βρυξέλλες) ενώ αυτοδίδακτος βελτιώνει σημαντικά τις ικανότητές του.
Από το 1958 λαμβάνει τις πρώτες διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, develops ένα προσωπικό ύφος σημαδεμένο από την επιρροή των Gromaire και La Fresnaye, while διασαφηνίζει μια ιδιαίτερη φωνή. Το έργο του εξερευνά τοπία, αφηρημένες συνθέσεις, γυμνά, τροπές λουλουδιών, καθώς και θέματα πιο φανταστικά ή εμπνευσμένα από τον κόσμο εντόμων. Δημιουργεί αμέτρητα γραμμικά σχέδια, βιομηχανικά ή ζωικά, χρησιμοποιώντας με μαεστρία τις διαλυτικές μελάνι της κινέζικης μελάνης και τα υλικά εφέ.
Η Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) στις Βρυξέλλες διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του μεταξύ δεκαετιών 1960 και 1980. Τον παρουσίαζε τακτικά δίπλα σε μεγάλους δασκάλους του 20ού αιώνα όπως ο René Magritte (με τον οποίο διατηρούσε βαθιά φιλία), ο Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops και πολλοί άλλοι. Αυτή η διεθνής προβολή συμβάλλει στην αναγνώρισή του από τους συλλέκτες.
Το έργο του, εκτιμημένο για την ευαισθησία του γραμμικού σχεδίου, την εκφραστική δύναμη της ύλης και μια μεγάλη ελευθερία έκφρασης, γοητεύει με την κομψότητά του και την οικεία ατμόσφαιρα.
Μετά τον θάνατό του το 2019 στις Βρυξέλλες, η πρόσφατη επανεύρεση του εργαστηρίου του ανέδειξε πληθώρα έργων και αρχείων, επισημαίνοντας τη σπανιότητα και την ποιότητα της παραγωγής του.
Σήμερα, οι υδατογραφίες του, οι μελάνες και οι πίνακές του περιλαμβάνονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και συνεχίζουν να ζητούνται για την ποιητική οπτική τους και την αυθεντικότητά τους.
Ιστορία πωλητή
Eugène Eechaut (1928-2019)
Γυμνό γυναίκα γόνατα γονατιστή
Μελάνι κιχά σε χαρτί, 1979
Σφραγίδα εργαστηρίου του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος + σφραγίδα Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
Διαστάσεις: 41 × 31 εκ. (με κάδρο)
Πωλείται με κάδρο
Κατάσταση: Εξαιρετική κατάσταση – έργο με κάδρο και έτοιμο για ανάρτηση.
Κάδρο: Φυσικό ανοιχτό φυσικό ξύλινο κάδρο με μαύρο περιμετρικό (περιλαμβάνεται).
Περιγραφή του έργου
Υπέροχο σκίτσο γραμμής του Eugène Eechaut χρονολογημένο το 1979. Το γυμνό γυναικείο γόνατιστό σώμα εκτελείται με αξιοσημείωτη οικονομία μέσων και μεγάλη σεξουαλικότητα. Το σώμα, ελαφρώς γυρισμένο, αποδίδεται με ρέουσα, ακριβή και ζωντανή γραμμή που τονίζει την καμπύλη των ισχίων, τη στρογγυλότητα του στήθους και την ευαισθησία των άκρων.
Το έργο κινείται μεταξύ κλασσικισμού και μοντερνισμού: η καθαρή γραμμή, σχεδόν καλλιγραφική, υπαινίζεται την παράδοση των μεγάλων δασκάλων του γυμνού σώματος, ενώ προβάλλει μια σύγχρονη ελευθερία και μια διακριτή αλλά ισχυρή αισθησιακότητα. Η αντίθεση ανάμεσα στα γεμάτα και τα λεπτά πλάνα, η απουσία υπερβολικού σχήματος και η ανάδειξη του σώματος στο κενό χώρο προσδίδουν σε αυτή τη σύνθεση μια σπάνια ποίηση και ένταση.
Τυπικό της ιδιωτικής και εκλεκτής παραγωγής του καλλιτέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1970, αυτό το σκίτσο είναι ταυτόχρονα λιτό, σαρκώδες, απέριττο και βαθιά ανθρώπινο.
Βιογραφία
O Eugène Eechaut (1928-2019) είναι ένας βέλγος καλλιτέχνης γαλλικής καταγωγής, ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογραφιστής, γνωστός για ένα ευαίσθητο και ποιητικό σύμπαν, που βρίσκεται στη διασταύρωση της ελεύθερης γραφής, της Αφαίρεσης και ενός γραφικού ύφους μεγάλης ευαισθησίας. Μετοικεί στο Βέλγιο όπου παρακολουθεί νυχτερινά μαθήματα στην Ακαδημία του Saint-Gilles (Βρυξέλλες) ενώ αυτοδίδακτος βελτιώνει σημαντικά τις ικανότητές του.
Από το 1958 λαμβάνει τις πρώτες διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, develops ένα προσωπικό ύφος σημαδεμένο από την επιρροή των Gromaire και La Fresnaye, while διασαφηνίζει μια ιδιαίτερη φωνή. Το έργο του εξερευνά τοπία, αφηρημένες συνθέσεις, γυμνά, τροπές λουλουδιών, καθώς και θέματα πιο φανταστικά ή εμπνευσμένα από τον κόσμο εντόμων. Δημιουργεί αμέτρητα γραμμικά σχέδια, βιομηχανικά ή ζωικά, χρησιμοποιώντας με μαεστρία τις διαλυτικές μελάνι της κινέζικης μελάνης και τα υλικά εφέ.
Η Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) στις Βρυξέλλες διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του μεταξύ δεκαετιών 1960 και 1980. Τον παρουσίαζε τακτικά δίπλα σε μεγάλους δασκάλους του 20ού αιώνα όπως ο René Magritte (με τον οποίο διατηρούσε βαθιά φιλία), ο Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops και πολλοί άλλοι. Αυτή η διεθνής προβολή συμβάλλει στην αναγνώρισή του από τους συλλέκτες.
Το έργο του, εκτιμημένο για την ευαισθησία του γραμμικού σχεδίου, την εκφραστική δύναμη της ύλης και μια μεγάλη ελευθερία έκφρασης, γοητεύει με την κομψότητά του και την οικεία ατμόσφαιρα.
Μετά τον θάνατό του το 2019 στις Βρυξέλλες, η πρόσφατη επανεύρεση του εργαστηρίου του ανέδειξε πληθώρα έργων και αρχείων, επισημαίνοντας τη σπανιότητα και την ποιότητα της παραγωγής του.
Σήμερα, οι υδατογραφίες του, οι μελάνες και οι πίνακές του περιλαμβάνονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και συνεχίζουν να ζητούνται για την ποιητική οπτική τους και την αυθεντικότητά τους.
