Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
03
ημέρες
23
ώρες
11
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 8
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 280 - € 330
 | 8 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137514 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια γλυπτή Baule σε statue, περιοχή Mbahiakro, Ακτή Ελεφαντοστού.
Αυτή η ανθρωπόμορφη ξύλινη γλυπτική, μια κλασική γυναικεία φιγούρα από τον πολιτισμό Baule, πιθανότατα αντιπροσωπεύει μια Blolo Bla (μια μυστηριακή σύζυγος από τον επόμενο κόσμο). Μπορεί επίσης να είναι ένα μορφόγραμμα που σχετίζεται με τα ιερά των μαντολητών Asye Usu. Με σεβαστό και αξιοπρεπές ύφος και συμπεριφορά, το αγαλματάκι στέκεται σε ευθυτενή, άκαμπτη στάση, όπως φαίνεται εδώ σε προοπτική τριών τετάρτων. Τα λεπτά χέρια κρέμονται στις πλάτες της και σκύβουν μπροστά. Τα δύο στιλιζαρισμένα χέρια ακουμπούν επίπεδα σε κάθε πλευρά ενός ελαφρώς εξελθόντος κοιλιακού τμήματος. Οι κάτω άκρες είναι καλοσχηματισμένες· τα πόδια είναι μικρά σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα. Είναι λυγισμένα γόνατα. Οι γάμπες και οι μηροί αποδίδονται ως πολύ γεμάτοι και ισχυροί. Στηρίζεται σε μεγάλες, επίπεδες ρίζες ξύλινης βάσης που είναι ενσωματωμένες σε ορθογώνιο, ενιαίο τόπο. Το κρανίο είναι επιμήκη και στηρίζεται από έναν στιβαρό, κυλινδρικό λαιμό. Αυτός ο λαιμός κοσμείται στο κέντρο με μια μεγάλη, υψωμένη, οδοντωτή ουλή (ή κήλιοειδές). Το ωοειδές πρόσωπο φέρει μεγάλα, ανοιχτά, αμυγδαλωτά μάτια πλαισιωμένα από καλά καθορισμένα βλέφαρα. Τα τόξα των φρυδιών ενώνονται στη βάση μιας μακριάς, ευθείας μύτης. Τα χείλη είναι γεμάτα και προεξέχουν προς τα εμπρός, και τα μαλλιά χτενίζονται τακτοποιημένα σε κότσο ή σε κεντρικό στέμμα, διακριτικά χαραγμένα με παράλληλες στρώσεις. Αυτό τεκμηριώνει τη φροντίδα με την οποία φτιάχτηκε το χτένισμα, ένα χαρακτηριστικό της πολιτισμικής επίτευξης ανάμεσα στους Baoulé. Το αγαλματάκι φέρει πολυάριθμες χαραγμένες ουλές που συμβολίζουν την ιδανική ομορφιά και την πολιτιστική ταυτότητα. Μικρές κυκλικές προεξοχές διακρίνονται στο μέτωπο (ανάμεσα στα φρύδια), στα μάγουλα και κατά μήκος της γραμμής της σjaw. Το στήθος διαθέτει επίσης δύο κωνικούς, αιχμηρούς μαστούς, χαρακτηριστικό των απεικονίσεων γυναικείας ενηλικίωσης. Το ξύλο έχει φθαρεί με το πέρασμα του χρόνου· η επιφάνειά του φέρει μια σκοτεινή, άνιση πατίνα φθοράς (τόνοι γκρι και σκούρο καφέ). Είναι λεία στα προβεβλημένα μέρη που τρίφτηκαν κατά τη διάρκεια ιερών χειρισμών, και πιο ματ και κόκκος στα ρουθούνια.
Στην περιοχή Mbahiakro, η ξυλόγλυπτη τέχνη Baule διατηρούσε ιστορικά ισχυρή συνέχιση με κλασικές μορφές, ενώ παρουσίαζε και τοπικές μεταβολές σε αναλογία, κομμώσεις και επιφανειακή επεξεργασία. Οι φιγούρες συνήθως αποδίδονται όρθιες ή καθιστές, με αραιωμένα άκρα, υψηλά μετώπα, κοιτάσματα προς τα κάτω μάτια και προσεκτικά διατυπωμένες ουλές. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι αυθαίρετες στιλιστικές συμβάσεις, αλλά κωδικοποιούν τις αντιλήψεις των Baule για ευγένεια, αυτοπε control και εσωτερική ισορροπία. Η έμφαση σε ήρεμη έκφραση προσώπου, για παράδειγμα, σημαίνει μια κατάσταση δροσιάς (blolo), μια αξιόλογη συνθήκη που συνδέεται με ηθική συμπεριφορά και πνευματική διαύγεια.
Πολλές Baule φιγούρες ανήκουν στην κατηγορία των μορφών πνευματικών συντρόφων, γνωστών ως blolo bla (γυναίκα) ή blolo bian (άντρας), που αντιπροσωπεύουν συντρόφους από τον μεταφυσικό τομέα και πιστεύεται ότι επηρεάζουν την τύχη και την ευημερία ενός ατόμου. Παραγγελία μέσω μαντείας και διατηρημένες σε οικιακά ιερά, αυτές οι γλυπτικές δημιουργίες θεωρούνται ζωντανές παρουσίες, λαμβάνοντας προσφορές και φροντίδα. Σε αυτό το πλαίσιο, το αγαλματάκι λειτουργεί λιγότερο ως αναπαράσταση και περισσότερο ως τόπος συνάντησης, όπου η αισθητική εκλέπτυνση ενισχύει την αποτελεσματικότητα της πνευματικής επικοινωνίας. Οι λείες επιφάνειες και οι αρμονικές αναλογίες πιστεύεται ότι προσελκύουν και ικανοποιούν το πνεύμα, ενισχύοντας τη διμερική σχέση μεταξύ ανθρώπινων και μεταφυσικών πεδίων.
Ταυτόχρονα, η στατιογραφία Baule από το Mbahiakro μπορεί επίσης να τέμνεται με παραδόσεις απόδοσης, ιδιαίτερα τελετές μεταμφίεσης όπως οι Goli, όπου οι γλυπτικές μορφές πληροφορούν και επεκτείνονται σε κινητικές, κοινοτικές εκφράσεις. Αν και οι ίδιες οι αγαλματίσεις είναι συνήθως στατικές, η οπτική τους γλώσσα έχει αντίκτυπο σε ευρύτερα καλλιτεχνικά συστήματα Baule, στα οποία ο ρυθμός, η επανάληψη και η μετριοπάθεια ποικίλει κεντρικά. Αυτή η διαμεσολαβική προσέγγιση τονίζει ότι η τέχνη Baule δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητή μέσω μεμονωμένων αντικειμένων μόνο, αλλά πρέπει να τοποθετηθεί μέσα σε ένα δίκτυο πρακτικών που περικλείουν τελετουργία, μουσική, χορό και προφορική παράδοση.
Ιστορικά ληφθείσες από αποικιακές και μετεπαναστατικές περιόδους έχουν διαμορφώσει περαιτέρω την τροχιά της γλυπτικής Baule. Αντικείμενα που αφαιρέθηκαν από τα αρχικά τους συμφραζόμενα και διακινήθηκαν μέσω αγορών τέχνης και συλλογών μουσείων έχουν συχνά ερμηνευθεί εκ νέου μέσω δυτικών αισθητικών κατηγοριών, δίνοντας έμφαση στο σχήμα αντί στη λειτουργία. Ενώ τέτοιες προοπτικές συνεισέφεραν στην παγκόσμια αναγνώριση της Baule τέχνης, διατρέχουν τον κίνδυνο να θολώσουν διαστάσεις σχεσιακές και εκτελεστικές που δίνουν στα έργα αυτές τις πρωταρχικές σημασίες. Επομένως, ένα άγαλμα από το Mbahiakro φέρει όχι μόνο το σημάδι των ικανοτήτων ενός μεμονωμένου χαράκτη, αλλά και το αποτύπωμα ιστορικών μετασχηματισμών που συνεχίζουν να επηρεάζουν τον τρόπο που βλέπεται, αξιολογείται και κατανοείται.
Συνοπτικά, ένα γλυπτό Baule από αυτήν την περιοχή αποτελεί παράδειγμα μιας γλυπτικής παράδοσης στην οποία η ομορφιά, η πνευματικότητα και η κοινωνική σημασία συνδέονται ανεξάρτητες. Η ισορροπημένη της μορφή και η επιμελημένη επιφάνεια δεν αποτελούν αυτοσκοπούς από μόνες τους αλλά μέσα μεταφοράς για να εμπλακεί κανείς με μια πολύστρωτη κοσμολογία, μια οποία εντάσσει την ανθρώπινη ύπαρξη σε έναν συνεχή χώρο ορατών και αοράτων δυνάμεων. Να approached σε ένα έργο τέτοιο προσεκτικά σημαίνει να το αναγνωρίσουμε ως αντικείμενο αισθητικής περισυλλογής και ως ενεργό συμμετέχοντα σε ένα δυναμικό πολιτιστικό και μεταφυσικό σύστημα.
Επιλογή αναφοράς
- Σούζαν Μούλλιν Βογκλ, Baule: African Art, Western Eyes (1997).
- Μόνι Άνταμς, “Ακάν Τέχνη” σε African Arts and related publications (1970s–1980s).
- Χέρμπερτ Μ. Κολ και Ντόραν Χ. Ρος, The Arts of Ghana (1977).
- Philip M. Peek και Kwesi Yankah (επιμ.), African Folklore: An Encyclopedia (2004).
- Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (1987; επόμενο online resource).
- Musée du quai Branly, Baule collection catalogues and database.
- The Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa publications and online collection.
Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραγόμενες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Αναφορική: Bakari
MAZ16133
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜια γλυπτή Baule σε statue, περιοχή Mbahiakro, Ακτή Ελεφαντοστού.
Αυτή η ανθρωπόμορφη ξύλινη γλυπτική, μια κλασική γυναικεία φιγούρα από τον πολιτισμό Baule, πιθανότατα αντιπροσωπεύει μια Blolo Bla (μια μυστηριακή σύζυγος από τον επόμενο κόσμο). Μπορεί επίσης να είναι ένα μορφόγραμμα που σχετίζεται με τα ιερά των μαντολητών Asye Usu. Με σεβαστό και αξιοπρεπές ύφος και συμπεριφορά, το αγαλματάκι στέκεται σε ευθυτενή, άκαμπτη στάση, όπως φαίνεται εδώ σε προοπτική τριών τετάρτων. Τα λεπτά χέρια κρέμονται στις πλάτες της και σκύβουν μπροστά. Τα δύο στιλιζαρισμένα χέρια ακουμπούν επίπεδα σε κάθε πλευρά ενός ελαφρώς εξελθόντος κοιλιακού τμήματος. Οι κάτω άκρες είναι καλοσχηματισμένες· τα πόδια είναι μικρά σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα. Είναι λυγισμένα γόνατα. Οι γάμπες και οι μηροί αποδίδονται ως πολύ γεμάτοι και ισχυροί. Στηρίζεται σε μεγάλες, επίπεδες ρίζες ξύλινης βάσης που είναι ενσωματωμένες σε ορθογώνιο, ενιαίο τόπο. Το κρανίο είναι επιμήκη και στηρίζεται από έναν στιβαρό, κυλινδρικό λαιμό. Αυτός ο λαιμός κοσμείται στο κέντρο με μια μεγάλη, υψωμένη, οδοντωτή ουλή (ή κήλιοειδές). Το ωοειδές πρόσωπο φέρει μεγάλα, ανοιχτά, αμυγδαλωτά μάτια πλαισιωμένα από καλά καθορισμένα βλέφαρα. Τα τόξα των φρυδιών ενώνονται στη βάση μιας μακριάς, ευθείας μύτης. Τα χείλη είναι γεμάτα και προεξέχουν προς τα εμπρός, και τα μαλλιά χτενίζονται τακτοποιημένα σε κότσο ή σε κεντρικό στέμμα, διακριτικά χαραγμένα με παράλληλες στρώσεις. Αυτό τεκμηριώνει τη φροντίδα με την οποία φτιάχτηκε το χτένισμα, ένα χαρακτηριστικό της πολιτισμικής επίτευξης ανάμεσα στους Baoulé. Το αγαλματάκι φέρει πολυάριθμες χαραγμένες ουλές που συμβολίζουν την ιδανική ομορφιά και την πολιτιστική ταυτότητα. Μικρές κυκλικές προεξοχές διακρίνονται στο μέτωπο (ανάμεσα στα φρύδια), στα μάγουλα και κατά μήκος της γραμμής της σjaw. Το στήθος διαθέτει επίσης δύο κωνικούς, αιχμηρούς μαστούς, χαρακτηριστικό των απεικονίσεων γυναικείας ενηλικίωσης. Το ξύλο έχει φθαρεί με το πέρασμα του χρόνου· η επιφάνειά του φέρει μια σκοτεινή, άνιση πατίνα φθοράς (τόνοι γκρι και σκούρο καφέ). Είναι λεία στα προβεβλημένα μέρη που τρίφτηκαν κατά τη διάρκεια ιερών χειρισμών, και πιο ματ και κόκκος στα ρουθούνια.
Στην περιοχή Mbahiakro, η ξυλόγλυπτη τέχνη Baule διατηρούσε ιστορικά ισχυρή συνέχιση με κλασικές μορφές, ενώ παρουσίαζε και τοπικές μεταβολές σε αναλογία, κομμώσεις και επιφανειακή επεξεργασία. Οι φιγούρες συνήθως αποδίδονται όρθιες ή καθιστές, με αραιωμένα άκρα, υψηλά μετώπα, κοιτάσματα προς τα κάτω μάτια και προσεκτικά διατυπωμένες ουλές. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι αυθαίρετες στιλιστικές συμβάσεις, αλλά κωδικοποιούν τις αντιλήψεις των Baule για ευγένεια, αυτοπε control και εσωτερική ισορροπία. Η έμφαση σε ήρεμη έκφραση προσώπου, για παράδειγμα, σημαίνει μια κατάσταση δροσιάς (blolo), μια αξιόλογη συνθήκη που συνδέεται με ηθική συμπεριφορά και πνευματική διαύγεια.
Πολλές Baule φιγούρες ανήκουν στην κατηγορία των μορφών πνευματικών συντρόφων, γνωστών ως blolo bla (γυναίκα) ή blolo bian (άντρας), που αντιπροσωπεύουν συντρόφους από τον μεταφυσικό τομέα και πιστεύεται ότι επηρεάζουν την τύχη και την ευημερία ενός ατόμου. Παραγγελία μέσω μαντείας και διατηρημένες σε οικιακά ιερά, αυτές οι γλυπτικές δημιουργίες θεωρούνται ζωντανές παρουσίες, λαμβάνοντας προσφορές και φροντίδα. Σε αυτό το πλαίσιο, το αγαλματάκι λειτουργεί λιγότερο ως αναπαράσταση και περισσότερο ως τόπος συνάντησης, όπου η αισθητική εκλέπτυνση ενισχύει την αποτελεσματικότητα της πνευματικής επικοινωνίας. Οι λείες επιφάνειες και οι αρμονικές αναλογίες πιστεύεται ότι προσελκύουν και ικανοποιούν το πνεύμα, ενισχύοντας τη διμερική σχέση μεταξύ ανθρώπινων και μεταφυσικών πεδίων.
Ταυτόχρονα, η στατιογραφία Baule από το Mbahiakro μπορεί επίσης να τέμνεται με παραδόσεις απόδοσης, ιδιαίτερα τελετές μεταμφίεσης όπως οι Goli, όπου οι γλυπτικές μορφές πληροφορούν και επεκτείνονται σε κινητικές, κοινοτικές εκφράσεις. Αν και οι ίδιες οι αγαλματίσεις είναι συνήθως στατικές, η οπτική τους γλώσσα έχει αντίκτυπο σε ευρύτερα καλλιτεχνικά συστήματα Baule, στα οποία ο ρυθμός, η επανάληψη και η μετριοπάθεια ποικίλει κεντρικά. Αυτή η διαμεσολαβική προσέγγιση τονίζει ότι η τέχνη Baule δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητή μέσω μεμονωμένων αντικειμένων μόνο, αλλά πρέπει να τοποθετηθεί μέσα σε ένα δίκτυο πρακτικών που περικλείουν τελετουργία, μουσική, χορό και προφορική παράδοση.
Ιστορικά ληφθείσες από αποικιακές και μετεπαναστατικές περιόδους έχουν διαμορφώσει περαιτέρω την τροχιά της γλυπτικής Baule. Αντικείμενα που αφαιρέθηκαν από τα αρχικά τους συμφραζόμενα και διακινήθηκαν μέσω αγορών τέχνης και συλλογών μουσείων έχουν συχνά ερμηνευθεί εκ νέου μέσω δυτικών αισθητικών κατηγοριών, δίνοντας έμφαση στο σχήμα αντί στη λειτουργία. Ενώ τέτοιες προοπτικές συνεισέφεραν στην παγκόσμια αναγνώριση της Baule τέχνης, διατρέχουν τον κίνδυνο να θολώσουν διαστάσεις σχεσιακές και εκτελεστικές που δίνουν στα έργα αυτές τις πρωταρχικές σημασίες. Επομένως, ένα άγαλμα από το Mbahiakro φέρει όχι μόνο το σημάδι των ικανοτήτων ενός μεμονωμένου χαράκτη, αλλά και το αποτύπωμα ιστορικών μετασχηματισμών που συνεχίζουν να επηρεάζουν τον τρόπο που βλέπεται, αξιολογείται και κατανοείται.
Συνοπτικά, ένα γλυπτό Baule από αυτήν την περιοχή αποτελεί παράδειγμα μιας γλυπτικής παράδοσης στην οποία η ομορφιά, η πνευματικότητα και η κοινωνική σημασία συνδέονται ανεξάρτητες. Η ισορροπημένη της μορφή και η επιμελημένη επιφάνεια δεν αποτελούν αυτοσκοπούς από μόνες τους αλλά μέσα μεταφοράς για να εμπλακεί κανείς με μια πολύστρωτη κοσμολογία, μια οποία εντάσσει την ανθρώπινη ύπαρξη σε έναν συνεχή χώρο ορατών και αοράτων δυνάμεων. Να approached σε ένα έργο τέτοιο προσεκτικά σημαίνει να το αναγνωρίσουμε ως αντικείμενο αισθητικής περισυλλογής και ως ενεργό συμμετέχοντα σε ένα δυναμικό πολιτιστικό και μεταφυσικό σύστημα.
Επιλογή αναφοράς
- Σούζαν Μούλλιν Βογκλ, Baule: African Art, Western Eyes (1997).
- Μόνι Άνταμς, “Ακάν Τέχνη” σε African Arts and related publications (1970s–1980s).
- Χέρμπερτ Μ. Κολ και Ντόραν Χ. Ρος, The Arts of Ghana (1977).
- Philip M. Peek και Kwesi Yankah (επιμ.), African Folklore: An Encyclopedia (2004).
- Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (1987; επόμενο online resource).
- Musée du quai Branly, Baule collection catalogues and database.
- The Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa publications and online collection.
Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραγόμενες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Αναφορική: Bakari
MAZ16133
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
33 cm
Βάρος
380 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
