KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με αποκαλούν συνήθως οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να κινούμαι στην ανωνυμία.

Εγκατεστημένος στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιό μου και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω δουλέψει για μάρκες όπως η Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.

Είμαι απόφοιτος της Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο Βαθμίδας στις εικαστικές τέχνες και το σχέδιο στην υφαντική τέχνη.
Απέκτησα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής ικανότητας όπου συνδιαλέγω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι κατά 90% με τη διδασκαλία κατά 10%, απλά γνωρίζω ότι μου αρέσει κυρίως σε τομείς κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σημαντικότητα της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο προνομιούχα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, επίσης γιατί με υποχρεώνει να βγώ από το στούντιο και να αλληλεπιδράσω με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντικατοπτρίσω στο ζωγραφικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στην La Panartería, εξειδικευμένη στην αστική και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αρχαιοτήτων «González Martí» της Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την αστική τέχνη, εγκατάσταση και τοιχογραφία. Έχω δημιουργήσει αρκετοί τοίχοι μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ αστικής τέχνης όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες αναφορές και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες, προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμος και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και εικονογραφική ακαδημαϊκή εκπαίδευση του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι η εργασία με την αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι προκύπτει στον καμβά, αποδεχόμενος και εκμεταλλευόμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενσυνείδητη ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόλειο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, με βοηθά να οργανώνω τα συναισθήματα και τα αισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την αντίληψή τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που οξύνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επίσης επηρεάσει στη γλώσσα μου πλαστική καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος μεταξύ καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτικής σημασίας ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, την αρμονία και το κοσμικό χάος μεταξύ του ανθρώπινου όντος και όλου ό,τι μας περιβάλλει.

Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηραλοιφές. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι της μουσαμάς. Τοποθετημένο σε καδράκι θα έχει μικρότερές διαστάσεις για την εγκατάσταση.

Το έργο παραδίδεται χωρίς καδράκι (επαγγελματικό συρτάρι, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Ένα πίνακας εργάστηκε ελεύθερα από την αυτοσχεδίαση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Συμπεριλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.