Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef από Kev Munday

Χειρόγραφο και αριθμημένο εκτυπωμένο έργο τέχνης υψηλής ποιότητας.

* Χαρτί 210 GSM - Αρχαιολογικής ποιότητας, χαρτί χωρίς οξύ, παρασκευασμένο στη Γερμανία. Εφόσον φερθείτε προσεκτικά, αυτά τα εκτυπώματα μπορούν να διαρκέσουν αιώνες χωρίς να ξεθωριάζουν ή να κιτρινίζουν.

* Τυπωμένο με υπερσύγχρονο UV εκτυπωτή χρησιμοποιώντας μελάνι βασισμένο σε χρώμα, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιείται από το Tate και τη National Gallery.

* Ένα ανυψωμένο βερνίκι καλύπτει επιλεγμένες περιοχές, δίνoντας μια όμορφη γυαλιστερή λάμψη που αναπαράγει το μελάνι που χρησιμοποιείται στις ζωγραφιές μου και αντιπαραβάλλεται με το ματ χαρτί.

* Χειρόγραφο και αριθμημένο στο πλαίσιο. Παραγόμενο σε πολύ μικρή σειρά μόνο 20 κομμάτια.

* Πωλείται χωρίς κάδρα. Για μια φθηνή και αποτελεσματική κορνίζα, αυτά ταιριάζουν όμορφα στο 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 CM όπως φαίνεται στη δεύτερη τελευταία εικόνα.

Ο αριθμός της εκτύπωσης μπορεί να διαφέρει από αυτόν που φαίνεται.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι τελωνειακοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία Courrier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν έχετε έδρα στην ΕΕ. Λάβετε υπόψη σας αυτό όταν κάνετε προσφορά σε κομμάτια από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος και τους συντελεστές εισαγωγής. Πρόκειται για επιπρόσθετο φόρο που θα πρέπει να καταβάλετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν μέσα τους για να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους της, οWorks του γιορτάζει την ομορφιά στο σύνηθες, μετατρέποντάς την σε κάτι εξωπραγματικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.

Οι ζωγραφιές του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το σύμβολο του στυλ του με έντονα μαύρα περιγράμματα και φωτειλά μπλοκ χρωμάτων δημιουργεί έναν ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρύτερα γνωστός για τους εμβληματικούς φιγούρες του πλήθους, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά δημιουργώντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Η δουλειά του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφήμερος γράφος, αφήνοντας τη σφραγίδα του στους αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε μια νέα θέση για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με τη σπρέι και τις γραμμές μαρκέρ να ενισχύουν την ενέργεια του έργου. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, ο Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικές εκδηλώσεις τέχνης και εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να απλώνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς χρωματικού πόστερ σε στυλ υπογραφής, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του επεκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές αλληλεπιδρούν με τη δουλειά του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαδραστική τοιχογραφία με Illuminated, συνεργασία με Stuart Melrose που διακόπηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την apparel μάρκα Boardies
2024- Εκτύπωση 'A Space To Grow' συμπεριλαμβάνεται στην Τοπική Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες ανατέθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρανίν
2023- Μεγάλη τοιχογραφία με χειροποίητη ζωγραφική στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σχετικά με μια σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ συμπεριλαμβάνεται στην Εκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για πόστερ ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκτεθεί στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία χειροποίητης ζωγραφικής ανατέθηκε στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Χάμσαϊρ να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση'
2015- Εκθεσιακός χώρος The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε αρκετά κέντρα τέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την wallpaper brand Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με συλλογή επίπλων που εκτέθηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από την Disney Asia να προσωποποιήσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στη πρώτη Urban Art Sale από Dreweatts, εκτέθηκε στα Selfridges, Λονδίνο