Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Αυτή η δημιουργία είναι τεντωμένη σε ένα ξύλινο πλαίσιο.

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με μετατοπισμένες συσχετίσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φυσική ίδια, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, στάμπες, κολλάζ, συνάθροιση και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές φέρουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ανησυχιών: εξερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοίγουν ευρέως να θολώνουν τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεμελιώδεις αλλά και πρακτικά, επιτρέποντάς τους ποικίλες μορφές επιφάνειας σχεδιασμού.

Το έργο μου κινείται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και ενόραση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην οργή σύνθεσης και στην αυθορμησία της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Bauhaus—λογική διαύγεια, εξισορρόπηση και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από τη δότη θετικής υφής που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.

Η συγκατοίκηση υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική της εσωτερικής κίνησης του έργου.

Σε διαφορετικές σειρές μου, προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην αφαιρετική δομή με εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ μορφών.

Έτσι, η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει μορφολογική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ ΑΙΣΤΑΝΑΚΤΙΚΟ ΜΟΥ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στάμπες, λακωτικό μολύβι, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Α authenticity.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Κοινωνικά Αγαθά προς τελωνείο.

Αυτό το έργο είναι τεντωμένο σε ξύλινο πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα αντίρροπο πλαίσιο του χρώματος της επιθυμίας σας.

Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, ο σωστός τέντωμα και το αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και δίδαξε επίσης στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από ευρύτομες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τις ρίζες της βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται στις καμβάδες της, αλληλένδετα κουβισμός, κονστρουκτιβισμός και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: η γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα εφηβικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη του Ρωμαίου και της Τζιουλιέτας, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο Διαγωνισμό Ζωγραφικής 3ος, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασορío, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κέρας, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημόσιο Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και την κωμόπολη της, Κέρας. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς ένα μόδας αντικείμενο, μια περαστική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.