Karl Alinghi - Love One - 120x80cm

"LOVE ONE" - Περιορισμένη έκδοση 1/20 - Plexiglas 120x80εκ (Exclusive Catawiki)

Τιμή εκκίνησης εξαιρετικά χαμηλή για το λανσάρισμα αυτής της σειράς №1/20 σε επιφάνεια Premium

Αυτή η τολμηρή fotografic έργο αποτελεί γιορτή της ανθρώπινης μορφής σε περίοπτη θέση από ένα μονοχρωματικό και υφασμένο περιβάλλον.

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες


ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΗΣ:
Το έργο διαμορφώνεται ως μία εκλεπτυσμένη μορφολογική αναζήτηση της πλαστικής γυμνότητας ενσωματωμένη στο τοπίο, ενταγμένο σε συνεχή ιδανική με την παράδοση της ερευνητικής φωτογραφίας του 20ού αιώνα.
Παρουσιασμένο σε ένα μονοumenτικό φορμά 120x80 εκ και εκτυπωμένο σε Plexiglas, η φωτογραφία αποκτά μοναδική τρισδιάστατικότητα και λάμψη: το γυάλινο υπόβαθρο εντείνει το βάθος των μαύρων και τη λαμπρότητα των λευκών, μετατρέποντας την εικόνα σε ένα έργο τέχνης σύγχρονης κατεύθυνσης με ισχυρή εννοιολογική και εγκαταστατική επίδραση.

Η αισθητική αυστηρότητα και η ευαισθησία του έργου επικυρώνονται από τη σπανιότητά του, αφού πρόκειται για μια περιορισμένη έκδοση μόλις 20 αντίτυπα με αύξοντα αριθμό, ένας παράγοντας που ξεχωρίζει σταθερά την αξία στην αγορά της τέχνης avant-garde.

Μέσα από υιοθέτηση ενός ασπρόμαυρου αντίθεσης, ενισχυμένη από το γυαλιστερό φινίρισμα του Plexiglas, ο δημιουργός απογυμνώνει τη φιγούρα από κάθε αφήγηση προκειμένου να την αναβαθμίσει σε καθαρό τεχνητό γλυπτικό στοιχείο.
Η ανθρώπινη ανατομία συνδιαλέγεται με ανάλογες και αντίθετες διαφορές με την τραχιά υφή της πετρώδους ύλης. Η μεγάλη κλίμακα του έργου εντείνει αυτήν την αντίληψη, βυθίζοντας τον θεατή σε μια βυθιστική διάσταση. Η σύνθεση υπερισχύεται από μια υπερβολική κατακόρυφοτητα.

Η πόζα του μοντέλου, χαρακτηριστική με τα χέρια υψωμένα γύρω από το πρόσωπο, δημιουργεί μια ευθεία τάση που σπρώχνει τη σιλουέτα προς τα πάνω και τονίζει τη δυναμική άνοδος της. Το φως στο κέντρο της ημέρας παρεμβαίνει στο σώμα ως εργαλείο μοντελοποίησης του όγκου: η γεωμετρική ευκρίνεια του θώρακα και η λεία επιδερμίδα εξυψώνονται από το παιχνίδι φωτός-σκιάς που, κάτω από την επιφάνεια του Plexiglas, αποκτά τη σκληρότητα του φωτιζόμενου μάρμαρου.

Σε έννοια, η εικόνα αρθρώνει μια διπολική σχέση μεταξύ οργανικού και ανόργανου. Η σιλουέτα διαχωρίζεται από τον ορίζοντα της θάλασσας και του βράχου, αναδεικνύοντας μια σύνδεση ανάμεσα στην υδάτινη ρευστότητα και τη μεγαλοπρέπεια της πέτρας.
Αυτή η μελέτη της περιβαλλοντικής ένταξης μεταφέρει την καρδιά του έργου από έναν ακαδημαϊκό γυμνό σε μια αισθητική σκέψη για το αρχέτυπο της ανθρωπομορφικής φιγούρας βυθισμένης στη πρωτόγονη φύση. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο εξαιρετικά καθοριστικής τεχνικής αυστηρότητας και μορφολογίας, όπου η επιλογή ενός σύγχρονου υποστρώματος και η ρητή εκτύπωση σε 20 αντίτυπα επιβάλλουν τη μονιμότητα και την οπτική πολυτέλεια.

Plexiglas 120x80 εκ.: Σκληρή και λαμπρή επιφάνεια που ενισχύει την αντίθεση και δίνει μια πολυτελή και σύγχρονη εμφάνιση.

Έτοιμο προς τοποθέτηση: Διαθέτει γάντζο στο πίσω μέρος.

Αποκλειστικότητα: Σειρά περιορισμένη σε 20 αντίτυπα παγκοσμίως.

Αντίτυπο: αρ. 01/20.
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο και χειρόγραφο αριθμημένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος. + COA

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistique & Engagement

Ποιότητα: Το έργο ελέγχεται και υπογράφεται από τον καλλιτέχνη στο εργαστήριό του πριν την αποστολή.
Αποστολή: Αποστολή σε ειδική συσκευασία ενισχυμένη για ευαίσθητα υλικά. Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) έντυπη μορφή περιλαμβάνεται στο πακέτο.

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες
Σημείωση για τα τέλη: Λόγω της ευαισθησίας του Plexiglas, οι πολλαπλές αγορές θα αποστέλλονται σε χωριστά κιβώτια.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Προσοχή: αντί των εκτυπώσεων σε χαρτί μετριοπαθείς που αποστέλλονται σε σωλήνα, το έργο αυτό γίνεται σε σκληρή επιφάνεια Plexiglas μεγάλου φορμά. Για να διασφαλιστεί η ακεραιότητά του, χρησιμοποιείται ειδική ενισχυμένη συσκευασία με προστασίες γωνιών και διπλό κυλινδρικό χαρτόνι. Το κόστος αποστολής αντικατοπτρίζει την ποιότητα και την ασφάλεια που απαιτούνται για ένα αντικείμενο τέχνης αξίας.

-----------------------------------------------------------------
ΠΩΛΗΘΗΚΕ ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΡΕΣ - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Γεννήθηκε à la Suisse το 1996, ο Alinghi ανέπτυξε νωρίς πάθος για τη φωτογραφία, αργότερα διαμόρφωσε την προσέγγισή του με σπουδές φωτογραφίας και γρήγορα αναγνωρίστηκε από τους ομοτέχνους του, κερδίζοντας αρκετά βραβεία για την ποιότητα του έργου του.

Ο καλλιτέχνης αυτοπροσδιορίζεται ως ευέλικτος φωτογράφος, αλλά το έργο του εστιάζεται κυρίως σε δύο διαφορετικούς τομείς: φωτογραφία καλλιτεχνικού γυμνού και μηχανοκίνητα αθλήματα.
Στη δουλειά του γύρω από τη γυναικεία φιγούρα, επιδιώκει να αιχμαλωτίσει την ουσία μιας ομορφιάς ταυτόχρονα άγριας και ωμής και μιας αρμονικά γαληνής γαλήνης. Στόχος του είναι να αναδείξει αυτές τις λεπτές αντιθέσεις μέσα από τη ανάπτυξη σειρών φωτογραφιών.

Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη δουλειά του στην ιστοσελίδα του και οργανώνει κατά μέσο όρο μια ατομική έκθεση ετησίως για να μοιραστεί τις πιο πρόσφατες δημιουργίες του.

"Ο φωτογράφος προσπαθεί να εξερευνήσει το σώμα στο φυσικό του περιβάλλον, αναζητώντας την αυθεντικότητα και το συναίσθημα αντί της απλής αισθητικής." U.G.

#nu