Nguyen Robert (1958) - Les Pensées ↑80 →60 cm

Τίτλος του έργου: Οι Λογισμοί (2025)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητος
Διαστάσεις: ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert (1958)
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά γκαλερί: 01 -S3-0226-01
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά αυθεντικός & υπογεγραμμένος, φτιαγμένος στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πλαίσιο.
"Σημειώστε ότι ορισμένες ρυτιδώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως κατά την τοποθέτηση σε στήριγμα ή κάδρο από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει γίνει συχνά ένα μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το χέρι του ανθρώπου, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλά παρά μόνο έργα που πληρούν αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε τη σοβαρότητα στη δημιουργική πράξη αυθεντικά.
Η δέσμευσή μας: η τέχνη, η αληθινή, με γενναίους και κυρίως εργατικούς καλλιτέχνες.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύματα τυποποιημένα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαραίτητας:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αντιγραφή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά τη σφραγίδα του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια επίσημη πράξη, αλλά το στέμμα της αυθεντικότητας και εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο σχέδιο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε υπογραφές σε φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· γίνονται αποδεκτές μόνο χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Αντίθετα με το "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτασσόμαστε σθεναρά σε τη γενικευμένη τάση που προωθεί την πώληση «ονόματος» αντί για έργα. Η αγορά ενός «διακοσμητικού» κομματιού παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μοντέρνου αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει τον χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και βάζει την ψυχή του στο έργο του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή εντύπωση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνοι επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, βαθύνουν σε ομορφιά, συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα πλήρως προωθητικά προϊόντα εξασθενούν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το αναδυόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινή υπεργολαβία, με προκείμενο ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματική καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για ένα ολογράμμα μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που συνέλαβε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια χοντροκομμένη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ εκείνων που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και εκείνων που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από σήμερα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyen Robert 1958.
Γεννημένος το 1958 στο Bên Tre, σε ένα αυθεντικό χωριό στην καρδιά του Δέλτα του Μεκόνγκ, ο Nguyen Robert είναι Γαλλο-βιετναμέζος καλλιτέχνης, του οποίου το έργο διακρίνεται για μια μοναδική σύνθεση μεταξύ ανατολικών παραδόσεων και δυτικών καλλιτεχνικών επιρροών. Από μικρή ηλικία τον μαγεύει η αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντος, οι γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, οι διαστάσεις των υδάτινων αγορών, οι σκιάσεις των φοινίκων του νερού — τόσα στοιχεία που θα γίνουν η βάση της οπτικής του γλώσσας.

Εγκαταλειμμένος από πάντα στην περιοχή καταγωγής του, ο Nguyen Robert αναπτύσσει με τα χρόνια ένα βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αποφασιστικά αρχιτεκτονικό στυλ. Οι πίνακές του εξερευνούν δομές, γραμμές, ρυθμούς αστικών τοπίων και γεωμετρική αφαιρετικότητα, διατηρώντας μια ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμεζικό πολιτισμό.

Το διπλό του κληροδότημα, γαλλο-βιετναμέζικο, εμπλουτίζει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση τη ρυθμικότητα των μοντέρνων συνθέσεων και το θάρρος των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμεζική ψυχή του προσδίδει απαλήτητα, πνευματικότητα και ροή στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένας οπτικός κόσμος όπου η μοντέρνα εποχή συναντά το αιώνιο, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει την καθημερινότητα σε αφαιρετικά τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται σήμερα μια από τις ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του Δέλτα Μεκόνγκ. Συνεχίζει τη δουλειά του στο εργαστήριό του στο Bên Tre, περιβαλλόμενος από τα τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε πολλές γκαλερί σε Ασία και Ευρώπη, μαγνητίζοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έργα βαθιά μοντέρνα, δομημένα και ζωντανά.