John Everett Millais (1829-1896) (after) - "Ophelia, 1851-52"






Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138658 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο giclée μετά τον John Everett Millais Ophelia (1851–52), Ρομαντισμός, 39 x 69,5 εκ., σε παχύ, λαμπερό ματ χαρτί, υπογεγραμμένο στην πλάκα με σφραγίδα ανάγλυφου, χωρίς περιθώριο και έτοιμο προς κορνίζα, σε άριστη κατάσταση, προέλευση Γαλλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Millais (after), γκικλέ εκτύπωση σε παχύτερο, ομαλό ματ χαρτί (περίπου 300 g/m², αναφέρεται στο πάχος/συμπύκνωση του χαρτιού).
- Υπογεγραμμένο στην πλάκα.
- Σφραγίδα εμβολισμού.
- Σφραγίδα στο ανάποδο.
- Χωρίς περίθωριο / πλήρες αιμάτισμα (full-bleed).
- Έτοιμο για έναρξη τοποθέτησης σε κορνίζα. Η εικόνα στην οποία το αντικείμενο φαίνεται με κορνίζα αποτελεί προσομοίωση αναπαραγωγής για εικονικούς/επίκαιρους σκοπούς μόνο· η κορνίζα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία που φαίνονται σε αυτή δεν περιλαμβάνονται στο σετ στο οποίο συμμετέχετε.
- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ μη κορνιζαρισμένο, ποτέ εκτεθειμένο.
- Μέγεθος: 39 x 69,5 εκ.
Ο Ophelia του John Everett Millais (1851–52) αποτελεί μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του Προ-Ραφαηλίτικου κινήματος και μια από τις πιο γοητευτικές ζωγραφιές της βρετανικής τέχνης του 19ου αιώνα. Εμπνευσμένο από τον Χάμελτ Σαίξερ, το έργο απεικονίζει την Οφηλία να πλέει σε ρυάκι λίγα δευτερόλεπτα πριν τον θάνατό της, περιτριγυρισμένη από πυκνή βλάστηση, λουλούδια και ήρεμα νερά. Ο Millais συνδυάζει δραματικό λογοτεχνικό στοιχείο με εξαιρετική φυσική λεπτομέρεια, δημιουργώντας μια εικόνα που είναι ταυτόχρονα ποιητική, τραγική και οπτικά αξέχαστη.
Το έργο αντανακλά τις αρχές της Αδελφότητας των Προ-Ραφαηλίτων: έντονη ρεαλιστικότητα, φωτεινός χρωματισμός, συμβολικές λεπτομέρειες και βαθιά μανία με μεσαιονικό, λογοτεχνικό και ρομαντικό περιεχόμενο. Κάθε λουλούδι και φυτό φαίνεται να παρατηρείται προσεκτικά, μετατρέποντας το τοπίο σε ένα συμβολικό κόσμο όπου η ομορφιά και η with melancholy συνυπάρχουν. Η συναισθηματική ατμόσφαιρα θέτει τον Millais σε διάλογο με καλλιτέχνες όπως ο Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι, ο Γουίλιαμ Χόλμαν Χαντ, ο Έντγουαρντ Μπέρν-Τζόουνς, ο Ουίλιαμ Μόρρις, ο Γουότερχάουζντ και ο Άλμα-Τάντεμα, ενώ η ονειρική του ένταση αντηχεί επίσης στον Συμβολισμό, στο Art Nouveau και στις μεταγενέστερες όψεις ομορφιάς από τους Κλίμτ, Μούχα, Ρενόν και Σχιέλε.
Σήμερα, η Ophelia παραμένει ιδιαίτερα ελκυστική για κομψά εσωτερικά, διακόσμηση με ρετρό έμπνευση, ρομαντικούς χώρους, βιβλιοθήκες, υπνοδωμάτια, αίθουσες ανάγνωσης και οικίες με καλλιτεχνικό ατμόσφαιρα. Τα βαθιά πράσινά της, οι λεπτές λεπτομέρειες άνθη και το λογοτεχνικό θέμα τη καθιστούν ιδανική για εσωτερικούς χώρους συνδεδεμένους με τη φύση, τη ποίηση, τη βρετανική τέχνη και την αέναη διακοσμητική ομορφιά. Η εικόνα συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα, τη μόδα, τη φωτογραφία και την σύγχρονη τέχνη, συνδέοντας διακριτικά με μεταγενέστερους καλλιτέχνες όπως ο Ματίς, ο Μοντιλιάνι, ο Χόκνεϊ, ο Γουόρχολ, ο Μπασκιά και ο Banksy. Ποιητική, τραγική και αναπόφευκτα Προ-Ραφαηλίτικη, η Ophelia αποτελεί ισχυρή εικόνα για όποιον έλκεται από τον Σαίξερ, τον ρομαντικό πίνακα, τον λογοτεχνικό συμβολισμό και την ατελεύτητη ομορφιά της τέχνης του 19ου αιώνα.
Ιστορία πωλητή
- Millais (after), γκικλέ εκτύπωση σε παχύτερο, ομαλό ματ χαρτί (περίπου 300 g/m², αναφέρεται στο πάχος/συμπύκνωση του χαρτιού).
- Υπογεγραμμένο στην πλάκα.
- Σφραγίδα εμβολισμού.
- Σφραγίδα στο ανάποδο.
- Χωρίς περίθωριο / πλήρες αιμάτισμα (full-bleed).
- Έτοιμο για έναρξη τοποθέτησης σε κορνίζα. Η εικόνα στην οποία το αντικείμενο φαίνεται με κορνίζα αποτελεί προσομοίωση αναπαραγωγής για εικονικούς/επίκαιρους σκοπούς μόνο· η κορνίζα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία που φαίνονται σε αυτή δεν περιλαμβάνονται στο σετ στο οποίο συμμετέχετε.
- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ μη κορνιζαρισμένο, ποτέ εκτεθειμένο.
- Μέγεθος: 39 x 69,5 εκ.
Ο Ophelia του John Everett Millais (1851–52) αποτελεί μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του Προ-Ραφαηλίτικου κινήματος και μια από τις πιο γοητευτικές ζωγραφιές της βρετανικής τέχνης του 19ου αιώνα. Εμπνευσμένο από τον Χάμελτ Σαίξερ, το έργο απεικονίζει την Οφηλία να πλέει σε ρυάκι λίγα δευτερόλεπτα πριν τον θάνατό της, περιτριγυρισμένη από πυκνή βλάστηση, λουλούδια και ήρεμα νερά. Ο Millais συνδυάζει δραματικό λογοτεχνικό στοιχείο με εξαιρετική φυσική λεπτομέρεια, δημιουργώντας μια εικόνα που είναι ταυτόχρονα ποιητική, τραγική και οπτικά αξέχαστη.
Το έργο αντανακλά τις αρχές της Αδελφότητας των Προ-Ραφαηλίτων: έντονη ρεαλιστικότητα, φωτεινός χρωματισμός, συμβολικές λεπτομέρειες και βαθιά μανία με μεσαιονικό, λογοτεχνικό και ρομαντικό περιεχόμενο. Κάθε λουλούδι και φυτό φαίνεται να παρατηρείται προσεκτικά, μετατρέποντας το τοπίο σε ένα συμβολικό κόσμο όπου η ομορφιά και η with melancholy συνυπάρχουν. Η συναισθηματική ατμόσφαιρα θέτει τον Millais σε διάλογο με καλλιτέχνες όπως ο Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι, ο Γουίλιαμ Χόλμαν Χαντ, ο Έντγουαρντ Μπέρν-Τζόουνς, ο Ουίλιαμ Μόρρις, ο Γουότερχάουζντ και ο Άλμα-Τάντεμα, ενώ η ονειρική του ένταση αντηχεί επίσης στον Συμβολισμό, στο Art Nouveau και στις μεταγενέστερες όψεις ομορφιάς από τους Κλίμτ, Μούχα, Ρενόν και Σχιέλε.
Σήμερα, η Ophelia παραμένει ιδιαίτερα ελκυστική για κομψά εσωτερικά, διακόσμηση με ρετρό έμπνευση, ρομαντικούς χώρους, βιβλιοθήκες, υπνοδωμάτια, αίθουσες ανάγνωσης και οικίες με καλλιτεχνικό ατμόσφαιρα. Τα βαθιά πράσινά της, οι λεπτές λεπτομέρειες άνθη και το λογοτεχνικό θέμα τη καθιστούν ιδανική για εσωτερικούς χώρους συνδεδεμένους με τη φύση, τη ποίηση, τη βρετανική τέχνη και την αέναη διακοσμητική ομορφιά. Η εικόνα συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα, τη μόδα, τη φωτογραφία και την σύγχρονη τέχνη, συνδέοντας διακριτικά με μεταγενέστερους καλλιτέχνες όπως ο Ματίς, ο Μοντιλιάνι, ο Χόκνεϊ, ο Γουόρχολ, ο Μπασκιά και ο Banksy. Ποιητική, τραγική και αναπόφευκτα Προ-Ραφαηλίτικη, η Ophelia αποτελεί ισχυρή εικόνα για όποιον έλκεται από τον Σαίξερ, τον ρομαντικό πίνακα, τον λογοτεχνικό συμβολισμό και την ατελεύτητη ομορφιά της τέχνης του 19ου αιώνα.
