Tijs Dragtsma (1992) - Empire Breathes

HOLIDAY SHIPPING*

Empire Breathes είναι ένα κινηματογραφικό έργο τέχνης για δύναμη, σιωπή και την παρουσία που υπάρχει πριν από μια λέξη ακουστεί.

Το Stormtrooper δεν ανακοινώνει τον εαυτό του. Εμφανίζεται από το σκοτάδι, σαν να τον καλέσει το φως αντί να τοποθετηθεί μέσα σε αυτό. Ένα κράνος αναδύεται από το απόλυτο μαύρο, τα περιγράμματα του οποίου ακολουθούνται από επιλεκτικό φωτισμό. Η πανοπλία κρατά φως σε ορισμένα σημεία, το απελευθερώνει σε άλλα, και η εμβληματική σιλουέτα διαμορφώνεται μέσα από αντίθεση μόνο. Δεν υπάρχει υπόβαθρο. Υπάρχει μόνο αυτό που αγγίζει το φως και αυτό που αφήνει πίσω του.

Ούτε βαφή. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα υφίσταται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατζουνιά απαντά στο φως με τη δική της γωνία, και το σχήμα του φωτίζεται μέσα από αυτή τη διακύμανση, μέσω αφαίρεσης παρά προσθήκης. Ο Stormtrooper δεν ζωγραφίζεται πάνω στην επιφάνεια. Αποκαλύπτεται μέσα σε αυτήν.

Από απόσταση, το σχήμα είναι μα monumental. Ένα σύμβολο τόσο ριζωμένο στον οπτικό πολιτισμό που η αναγνώριση έρχεται προτού υπάρξει συνειδητή σκέψη. Πλησίασε περισσότερο και η επιφάνεια ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενων σημείων, μια υφή διαταραχής από την οποία το εικόνα έχει εξαναγκαστεί σε ύπαρξη. Το ίδιο έργο, δύο τελείως διαφορετικές συναντήσεις.

Αυτή η διπλομορφία ανήκει στο αντικείμενο. Ο Stormtrooper είναι μια φιγούρα συλλογικής τάξης, μιας ατομικής ταυτότητας που απορροφάται σε μια στολή, μιας αρχής που απαιτεί τίποτα πρόσωπο. Εδώ αναδύεται από το τίποτα και επιστρέφει στο τίποτα στα όρια, μια παρουσία υπό συνεχή ένταση με το σκοτάδι που την περιβάλλει. Εξουσία, αναπνέοντας.

Empire Breathes συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί βιτίνης ή εκτύπωσης. Καθώς το φως μεταβαίνει σε όλη την επιφάνεια, το σχήμα κινείται ανάμεσα σε σαφήνεια και σχεδόν απουσία. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το σκότος δεν το κρύβει. Το σκότος το κρατά."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπερνιέται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν το σχήμα έξω από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε απόσταση το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Τι φαινόταν ως στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια δόλια κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ τις γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο δελεαστικό είναι ο ήσυχος του σκεπτικός. Η πράξη του χάρακα είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως δεσμευμένη. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει παραπάνω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που φέρνουν τον χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδιο. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχή επιθυμία να διερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά ό,τι δημιουργώ.

Σε το TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απο absence, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αρχ originality, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοικτού για ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στον προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνδέονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω ενήμερους για την προβλεπόμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.