Phạm Văn Huấn (1992) - Lumières de passage ↑80 →60 cm





225 € | ||
|---|---|---|
113 € | ||
10 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138365 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Phạm Văn Huấn, πρωτότυπο έργο με λάδι σε καμβά με τίτλο Lumières de passage, αρχιτεκτονική αστική σκηνή διαστάσεων 80 × 60 cm, υπογεγραμμένο χειρογράφως το 2026 και παραδομένο με πιστοποιητικό γκαλερί.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ονομασία έργου: Lumières de passage (2026)
Υλικό: λάδι σε καμβά, χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑80 →60 εκ
Δημιουργός: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 13 -L27-0726-13
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς που έχει δημιουργηθεί στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πλαίσιο.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απεικόνισης σε κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Αναβίωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά μετατρέπεται σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλάει μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρές προδιαγραφές.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα αρχικά γράμματα της λαμπρότητας της γνήσιας δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: την τέχνη, τον πραγματικό ορισμό της, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορευμά.
Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100 % ΧΕΙΡΟΠΕΡΙΣΤΟΙΚΟ: Κάθε έργο είναι καρπός μελετημένης χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Η εξασφάλιση της μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η Υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Η υπογραφή αυτή δεν είναι απλότητα τυπικότητας, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο από το πρωτότυπο σχηματισμό μέχρι την ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε υπογραφές στη σανίδα (γραμμική εκτύπωση)· αποδέκτες είναι μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές των καλλιτεχνών, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτήν την τροχιά που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός τεμαχίου «διακοσμητικού» που παράγεται μαζικά, χωρίς πραγματική συνεισφορά του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που σμιλεύει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι ο οποίος αφήνει μια μακροχρόνια παράκαμψη. Δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, αλλά έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα γνήσια έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθαίνουν σε νόημα, συναισθήματα και αξία, εκεί που τα προϊόντα αυστηρά προωθητικά εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση για απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή υπεργολαβία, προκειμένου ο καλλιτέχνης να θεωρείται ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Η διαρκής επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για ψευδή εμπορική φαντασίωση.
4. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια κοινή υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό σημείωμα του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε στο Σαϊγκόν (Ho Chi Minh City) το 1992. Ο Pham Van Huan είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης των οποίων το έργο εξερευνά με ευαισθησία τη δόνηση τοπίων αστικού και μνημειακού χαρακτήρα. Βαθιά σημαδεμένος από την άνθηση της πόλης καταγωγής του, αναπτύσσει μια ιδιόμορφη ζωγραφική γραφή όπου η αφαίρεση συνυφαίνεται με τη ποιητική απεικόνιση.
Μέσα από μια ελεύθερη χειρονομία και μια υφή πλούσια σε ανάγλυφο, συνθέτει στρώσεις χρωμάτων ώστε να αναδυθούν αιωρούμενες αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Τα έργα του, κινούνται ανάμεσα σε εκτυφλωτικά κεραμιδένια στοιχεία, βαθιά cobalt και χρυσές λάμψεις, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα βαθύ, προσωπικό ταξίδι στο κέντρο δομών που αναπλάθονται από το όνειρο και το συναίσθημα.
Ονομασία έργου: Lumières de passage (2026)
Υλικό: λάδι σε καμβά, χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑80 →60 εκ
Δημιουργός: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 13 -L27-0726-13
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς που έχει δημιουργηθεί στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πλαίσιο.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απεικόνισης σε κάθε φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Αναβίωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά μετατρέπεται σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλάει μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρές προδιαγραφές.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα αρχικά γράμματα της λαμπρότητας της γνήσιας δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: την τέχνη, τον πραγματικό ορισμό της, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορευμά.
Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100 % ΧΕΙΡΟΠΕΡΙΣΤΟΙΚΟ: Κάθε έργο είναι καρπός μελετημένης χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Η εξασφάλιση της μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η Υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Η υπογραφή αυτή δεν είναι απλότητα τυπικότητας, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο από το πρωτότυπο σχηματισμό μέχρι την ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε υπογραφές στη σανίδα (γραμμική εκτύπωση)· αποδέκτες είναι μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές των καλλιτεχνών, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτήν την τροχιά που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός τεμαχίου «διακοσμητικού» που παράγεται μαζικά, χωρίς πραγματική συνεισφορά του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που σμιλεύει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι ο οποίος αφήνει μια μακροχρόνια παράκαμψη. Δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, αλλά έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα γνήσια έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, βαθαίνουν σε νόημα, συναισθήματα και αξία, εκεί που τα προϊόντα αυστηρά προωθητικά εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο μαζί μας, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση για απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή υπεργολαβία, προκειμένου ο καλλιτέχνης να θεωρείται ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Η διαρκής επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για ψευδή εμπορική φαντασίωση.
4. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια κοινή υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό σημείωμα του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε στο Σαϊγκόν (Ho Chi Minh City) το 1992. Ο Pham Van Huan είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης των οποίων το έργο εξερευνά με ευαισθησία τη δόνηση τοπίων αστικού και μνημειακού χαρακτήρα. Βαθιά σημαδεμένος από την άνθηση της πόλης καταγωγής του, αναπτύσσει μια ιδιόμορφη ζωγραφική γραφή όπου η αφαίρεση συνυφαίνεται με τη ποιητική απεικόνιση.
Μέσα από μια ελεύθερη χειρονομία και μια υφή πλούσια σε ανάγλυφο, συνθέτει στρώσεις χρωμάτων ώστε να αναδυθούν αιωρούμενες αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Τα έργα του, κινούνται ανάμεσα σε εκτυφλωτικά κεραμιδένια στοιχεία, βαθιά cobalt και χρυσές λάμψεις, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα βαθύ, προσωπικό ταξίδι στο κέντρο δομών που αναπλάθονται από το όνειρο και το συναίσθημα.

