Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#114 - "Cy #1" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλακάκι από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, όπου η γυαλιστερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης είναι μοναδική.

Κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί σε μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο για κρεμμάρισμα. Αξία μόνο του κάδρου 250 €ΤΠ.

Διαστάσεις : ιντσες 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 εκ. χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο από αλουμίνιο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα μαύρο ματ (Ιντ. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 εκ), ή με άλλο της ίδιας σειράς επιλογή του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από τη Γενεύη, Ελβετία, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που με στόλισε την ιδέα που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με μάγεψε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και αν θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγράμμισαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα καριέρα διεθνούς επιχειρηματικότητας που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου πήγαινα, εμβάθυνα στη τοπική σκηνή τέχνης και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνειά της. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεπεράσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύω το στούντιο μου στην Παρίσι και αρχίζω να αφιερώνω εντελώς τον εαυτό μου στην τέχνη. Στο τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημοσιοποιημένη καριέρα μου στην τέχνη και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Καλλιτεχνικό CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιχνηλύσματα και σπρέι στο κάτω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εξώθητου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδοτικό ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπεται για να συντομεύσει τη λογική!- να καθοδηγούν το τελικό αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας, ωστόσο, σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω “Αναπόφευκτες αναγκαιότητες”, δηλαδή αυτό που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε ήσυχοι και φωτεινοί.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη "ζωή στο κέντρο της ζωής", το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σκιά, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλειπόντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο αγώνας μεταξύ των "λεπτομερειών για το κοντινό" και της "στρογγυλής όψης για το σύνολο", θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για την θέαση."

Anton Kaestner.