Hoang A (1984) - Structure ↑120 →140 cm

06
ημέρες
04
ώρες
03
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138300 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Hoang Anh (γεννηθείς το 1984) χειρόγραφα υπογεγραμμένο πρωτότυπο έργο λάδι σε καμβά με τίτλο Structure ↑120 →140 cm, διαστάσεων 120 × 140 cm, δημιουργήθηκε το 2026 στο Thanh Hoa Βιετνάμ, με πιστοποιητικό γκαλερί.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο τίτλος του έργου: Structure (2026)
Μάθηση: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑120 →140 εκ
Καλλιτέχνης: Hoang Anh
Προέλευση: Thanh Hoa (Βορράς του Βιετνάμ)
Αναφορά: 15- L16-0326-15
Μια υπέροχη σύγχρονη ζωγραφιά πρωτότυπη, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχές μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά στίγματα λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την επάνω τοποθέτηση σε σκελετό ή κατά τον πλαισιωμά από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της καταγραφής από κάθε κάμερα όταν τραβιέται η φωτογραφία.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πωλεί μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζική: να επαναφέρει τα γράμματα της ευγενείας στην πράξη αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, κυρίως, εργατικούς.
Διερευνούμε την Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε στρατηγική εμπορίου. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη ύλη. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικού χειρονακτικού εργαστηρίου, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μόνος κινητήρας της δημιουργίας.
Η εγγύηση της μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα· είναι το σήμα αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο προσχέδιο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε σχέδια (τυπωμένες υπογραφές)· δέχομαστε μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Τέχνη αντί για «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που προτιμά να πουλά ονόματα αντί για έργα. Η αγορά ενός «διακοσμητικού» κομματιού που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με την αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις κουραστεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και δίνει την ψυχή του σε το έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαχρονική επίδραση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πίστη ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με την πάροδο του χρόνου κερδίζουν βάθος, συναισθήματα και αξία, όπου τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξαφανίζονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, προκειμένου ότι ο καλλιτέχνης ήδη έχει φήμη στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρόνια επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματικότητα τέχνης αντί σε οφθαλμαπάτη μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που έχει επιλεγεί από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννημένος το 1984 στη Thanh Hoa, Βιετνάμ
Ζει και εργάζεται στο Χανói

Από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χιλιόμετρα νότια του Χανόι, ο Hoang Anh ανήκει σε εκείνη τη μεταβατική γενιά καλλιτεχνών του Βιετνάμ (η γενιά τού “8x”) που συνδυάζει πολιτιστική κληρονομιά και σύγχρονη αφηρημένη τέχνη. Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, έχει καθιερωθεί στη σκηνή της τέχνης του Χανόι με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.

Απόφοιτος της σχολής καλλιτεχνικών ταλέντων (αποφοίτηση 13) στο School of Culture and Arts of Thanh Hoa
Απόφοιτος του τμήματος ζωγραφικής (αποφοίτηση 48) από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ

Στυλ και Καλλιτεχνική Μέθοδος
Η δουλειά του Hoang Anh διακρίνεται για την ενδελεχή έρευνα της υφής και της κίνησης. Παρότι εξερευνά θέματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην αφαιρετικότητα αποκαλύπτει ολόκληρη τη δυναμική του ερμηνεια.
• Ενέργεια της κίνησης: λάτρης της ελαιογραφίας και της ακρυλικής, χρησιμοποιεί συχνά μαχαίρι παλέτας για να εφαρμόσει το χρώμα με οριζόντιες δραστικές πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί έναν ρυθμό σχεδόν μουσικό πάνω στον καμβά.
• Χρωματικοί αντίθετοι: Το έργο του παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε συνήθως ουδέτερα υπόβαθρα (γκρι οικιστικά, αχνά λευκά υφασμένα) και ακτίνες από βασικά χρώματα — κόκκινα, κίτρινα και μπλε βαθιά — που φαίνονται να ξεπετιούνται από την επιφάνεια.
• Λυρική Αφαίρεση: Οι συνθέσεις του δεν αποσκοπούν στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας, αλλά στη σύλληψη της συναισθηματικής της ουσίας. Τα έργα του συχνά παραπέμπουν σε φαινόμενα εφήμερα: την ανάκλαση ενός φώτος πάνω στο νερό, τη δόνηση της ζέστη ή τον αναβρασμό μιας μητρόπολης σε μετάβαση.

Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο καλλιτέχνης δραστηριοποιείται και αναγνωρίζεται, εκθέτει τακτικά σε επιφανείς γκαλερί του Χανόι και σε εθνικές καλλιτεχνικές συλλογές. Τα έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές τόσο στο Βιετνάμ όσο και διεθνώς, μαγεύοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε καθολική και μοντέρνα γλώσσα.

"Το να ζωγραφίζω είναι για μένα μια ανάσα, ένα μέσα να σταθεροποιώ την αόρατη ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh

Ο τίτλος του έργου: Structure (2026)
Μάθηση: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑120 →140 εκ
Καλλιτέχνης: Hoang Anh
Προέλευση: Thanh Hoa (Βορράς του Βιετνάμ)
Αναφορά: 15- L16-0326-15
Μια υπέροχη σύγχρονη ζωγραφιά πρωτότυπη, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Hoang Anh.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχές μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά στίγματα λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την επάνω τοποθέτηση σε σκελετό ή κατά τον πλαισιωμά από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της καταγραφής από κάθε κάμερα όταν τραβιέται η φωτογραφία.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πωλεί μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζική: να επαναφέρει τα γράμματα της ευγενείας στην πράξη αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, κυρίως, εργατικούς.
Διερευνούμε την Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε στρατηγική εμπορίου. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη ύλη. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικού χειρονακτικού εργαστηρίου, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μόνος κινητήρας της δημιουργίας.
Η εγγύηση της μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα· είναι το σήμα αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο προσχέδιο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε σχέδια (τυπωμένες υπογραφές)· δέχομαστε μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Τέχνη αντί για «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που προτιμά να πουλά ονόματα αντί για έργα. Η αγορά ενός «διακοσμητικού» κομματιού που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με την αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις κουραστεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα του χρόνου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και δίνει την ψυχή του σε το έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαχρονική επίδραση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε την βαθιά πίστη ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με την πάροδο του χρόνου κερδίζουν βάθος, συναισθήματα και αξία, όπου τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξαφανίζονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι θα αποκτήσετε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, προκειμένου ότι ο καλλιτέχνης ήδη έχει φήμη στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρόνια επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματικότητα τέχνης αντί σε οφθαλμαπάτη μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που έχει επιλεγεί από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του Hoang Anh.
Γεννημένος το 1984 στη Thanh Hoa, Βιετνάμ
Ζει και εργάζεται στο Χανói

Από την επαρχία Thanh Hoa, που βρίσκεται 150 χιλιόμετρα νότια του Χανόι, ο Hoang Anh ανήκει σε εκείνη τη μεταβατική γενιά καλλιτεχνών του Βιετνάμ (η γενιά τού “8x”) που συνδυάζει πολιτιστική κληρονομιά και σύγχρονη αφηρημένη τέχνη. Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, έχει καθιερωθεί στη σκηνή της τέχνης του Χανόι με μια τολμηρή προσέγγιση της ύλης και του χρώματος.

Απόφοιτος της σχολής καλλιτεχνικών ταλέντων (αποφοίτηση 13) στο School of Culture and Arts of Thanh Hoa
Απόφοιτος του τμήματος ζωγραφικής (αποφοίτηση 48) από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ

Στυλ και Καλλιτεχνική Μέθοδος
Η δουλειά του Hoang Anh διακρίνεται για την ενδελεχή έρευνα της υφής και της κίνησης. Παρότι εξερευνά θέματα όπως τοπίο, φύση και γυναικεία φιγούρα, στην αφαιρετικότητα αποκαλύπτει ολόκληρη τη δυναμική του ερμηνεια.
• Ενέργεια της κίνησης: λάτρης της ελαιογραφίας και της ακρυλικής, χρησιμοποιεί συχνά μαχαίρι παλέτας για να εφαρμόσει το χρώμα με οριζόντιες δραστικές πινελιές. Αυτή η κίνηση δημιουργεί έναν ρυθμό σχεδόν μουσικό πάνω στον καμβά.
• Χρωματικοί αντίθετοι: Το έργο του παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε συνήθως ουδέτερα υπόβαθρα (γκρι οικιστικά, αχνά λευκά υφασμένα) και ακτίνες από βασικά χρώματα — κόκκινα, κίτρινα και μπλε βαθιά — που φαίνονται να ξεπετιούνται από την επιφάνεια.
• Λυρική Αφαίρεση: Οι συνθέσεις του δεν αποσκοπούν στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας, αλλά στη σύλληψη της συναισθηματικής της ουσίας. Τα έργα του συχνά παραπέμπουν σε φαινόμενα εφήμερα: την ανάκλαση ενός φώτος πάνω στο νερό, τη δόνηση της ζέστη ή τον αναβρασμό μιας μητρόπολης σε μετάβαση.

Εκθέσεις και Αναγνώριση
Ο καλλιτέχνης δραστηριοποιείται και αναγνωρίζεται, εκθέτει τακτικά σε επιφανείς γκαλερί του Χανόι και σε εθνικές καλλιτεχνικές συλλογές. Τα έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές τόσο στο Βιετνάμ όσο και διεθνώς, μαγεύοντας με την ικανότητά τους να μεταφράζουν μια ανατολική ευαισθησία σε καθολική και μοντέρνα γλώσσα.

"Το να ζωγραφίζω είναι για μένα μια ανάσα, ένα μέσα να σταθεροποιώ την αόρατη ενέργεια που μας περιβάλλει." — Hoang Anh

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Hoang A (1984)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Structure ↑120 →140 cm
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βιετνάμ
Έτος
2026
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
120 cm
Width
140 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
962
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη